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SEPTIEMBRE
DEL 1 AL 15 / DEL 16 AL 30

16 de Septiembre

17 de Septiembre

17 de septiembre de 1795 - Nació en Altamura, cerca de Bari (Italia) el compositor SAVERIO MERCADANTE. Estudió composición con Zingarelli en Nápoles, donde su primer ópera L'Apoteosi d'Ercole (1819) fue estrenada. A esta obra le siguió el suceso internacional de Elisa e Claudio (1821), Mercadante frecuentemente trabajó fuera de Italia; luego de escuchar Les Huguenots de Meyerbeer en París, amplió la escala de sus propios trabajos. Sus óperas desde Il Giuramento (1837) hasta Il Reggente (1843), son ricas en armonía e imaginación orquestal, influenció al joven Verdi, cuyos trabajos rápidamente superaron en popularidad a los de Mercadante. Otras óperas: I Briganti (1836), Il bravo (1839) y Virginia (1866). Mercadante falleció en Nápoles, el 17 de diciembre de 1870.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

18 de Septiembre

18 de septiembre de 1860 - Nació en Turín (Italia) el compositor ALBERTO FRANCHETTI. Estudió con Draeseke y Rheinberger. Sus óperas emulan el monumentalismo de Meyerbeer y las sólidas partituras de Wagner. Fueron exitosas en su tiempo las óperas Asrael (1888), la histórica Cristoforo Colombo (1892) y Germania (1902). Posteriores trabajos causaron poca impresión y Franchetti es recordado a menudo como el compositor a quien Puccini le "arrebató" el libretto de Tosca. Franchetti falleció en Viareggio, el 4 de agosto de 1942.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

19 de Septiembre

19 de septiembre de 1843 - Nació en Madrid (España) la soprano ADELINA PATTI. Sus padres fueron el tenor Salvatore Patti y la soprano Caterina Chiesa Berrilli. Mientras ésta última cantaba Norma, debió interrumpir la función para dar a luz a Adelina en la capital española. Con sus hermanas Amalia y Carlotta cultivó el canto desde muy joven. Imitó a su madre en un primer momento, demostrando desde un principio unas condiciones naturales de primer orden. A los seis años, radicada su familia en los Estados Unidos, comenzó a estudiar canto con su cuñado Maurice Strakosch, y a los ocho años tuvo un éxito fulminante al interpretar en público un fragmento de La Sonnambula.
Durante un período continuó presentándose como niña prodigio. Hizo luego un paréntesis en su actividad, mientras se dedicó a realizar serios estudios de canto con Elisa Valentini, con su hermanastro Ettore Berrilli y con Emanuele Muzio. Su segundo debut se produjo en la Opera Italiana de Nueva York con Lucia di Lammermoor, en noviembre de 1859, con el seudónimo de "Little Florida".
La temporada siguiente sirvió a Patti para adquirir más fama y enriquecer su repertorio con Il Barbiere di Siviglia, Moisè, La Sonnambula, I Puritani, Don Pasquale, L'elisir d'amore, Linda di Chamounix, la Zerlina de Don Giovanni, La Traviata y Rigoletto. Además cantó ocasionalmente Ernani e Il Trovatore.
Se hizo conocer en varias ciudades de los Estados Unidos. En mayo de 1861 se presentó en el Covent Garden; luego siguieron éxitos en Madrid, San Petersburgo, París, Viena y Berlín. En 1868 se casó con el Marqués de Caux, escudero del emperador Napoleón III. Sus maridos posteriores serían el tenor Nicolini y el Barón sueco Rolf Cederström, que era mucho menor que ella.
Favorita indiscutida de todos los públicos, descollaba en Faust, Romeo et Juliette, La Traviata e Il Barbiere di Siviglia. Se había convertido, sin duda, en la cantante más popular de su época. Desde 1875 comenzó a cantar con su segundo marido; a partir de 1893 dedicó la mayor parte de su tiempo a dar conciertos, espaciando sus presentaciones escénicas. Sólo en el Covent Garden participó en veinticinco temporadas consecutivas, interpretando más de treinta papeles de Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Gounod y Meyerbeer. Fue también la primera intérprete londinense de Aida y Juliette.
En 1897 concluyó su carrera teatral con La Traviata y Lucia di Lammermoor, en Montecarlo. En 1908 cantó Il Barbiere di Siviglia en el teatro privado de Jean de Retszké en París. Finalmente en 1914, en el Albert Hall de Londres, tuvo lugar su última aparición en público, en un concierto a beneficencia de la Cruz Roja. Adelina Patti falleció en la ciudad galesa de Breckok, el 27 de septiembre de 1919.
La voz de Adelina Patti, de color y características lírco-dramáticas, se extendía del do grave al fa sobreagudo; no poseía un volumen descomunal pero era timbrada e incisiva. Dominaba la técnica de coloratura con pasmosa facilidad, lo que le permitió encarnar con total éxito la vasta gama de heroínas románticas de Rossini, Bellini y Donizetti. Su órgano vocal era también mórbido, pastoso y aterciopelado, y todas sus ejecuciones tenían un preciosismo increíble de trinos, escalas, cambios de registro y ataques.
Al principio de su carrera había sido una cantante poco comunicativa, pero luego llegó a convencer en los enfoques de sus personajes. La idolatría de sus públicos aumentó su divismo; se permitió poses de reina y caprichos casi infantiles; también se la acusó de ser una persona sin sentimientos.
Las seis grabaciones que dejó para el sello G. & Typewriter de Gran Bretaña son decepcionantes; sin embargo, se debe tener en cuenta la edad de la artista -que había pasado los sesenta años y los cuarenta de carrera-, además de lo rudimentario del proceso.

FUENTE: "100 GRANDES CANTANTES DEL PASADO" - Miguel Patrón Marchand

19 de septiembre de 1918 - Nació en Monessen (Pa., Estados Unidos) la mezzosoprano BLANCHE THEBOM, proviniendo de una familia de origen sueco. Estudió canto con Margarete Matzenauer y Edith Walker. En 1941 hizo su debut absoluto en un concierto. El 28 de noviembre de 1944 actuó por primera vez con la compañía del Metropolitan en Filadelfia como Brangäne en Tristan und Isolde, papel que luego inmortalizaría en una histórica grabación junto a Kirsten Flagstad y Wilhelm Furtwängler. Después vinieron Fricka (Die Walküre y Das Rheingold), Waltraute (Götterdämerung) y Laura (La Gioconda). En 1945/46 se enfrentó a Venus (Tannhäuser) y a Giulietta (Les Contes d'Hoffmann). En las próximas temporadas fueron apareciendo Amneris (Aida, el rol que cantó más; 1946), Marina (Boris Godunov, 1947), Erda (Das Rheingold, 1948), la protagonista de Mignon (en una aislada función en Lafayette, Indiana) y Dalila (1949), Ortrud (Lohengrin) y Marfa (Jovanchina, 1950). En noviembre de ese año y como una notable competidora de Fedora Barbieri en Don Carlo (Eboli) ingresó en la administración de Rudolf Bing. En 1951 aparecieron Azucena (Il Trovatore), Orlovsky (Die Fledermaus) y Dorabella (Cosí fan tutte, en inglés) mientras que en 1953 fue Baba (The Rake's Progress de Stravinsky). En 1954 acompañó a Zinka Milanov en algunas funciones de Norma e incorporó Carmen y Herodías (Salomé). En 1955 fue Adelaide (Arabella, en inglés) junto a Steber, Güden y London. Ya en una nueva etapa de su carrera se ocupó de Klytämnestra (Elektra) y Géneviève (Pélleas et Mélisande, 1962) y Magdalene (Die Meistersinger, 1963). En 1965 terminó la prestigiosa lista con la Baronesa (Vanessa de Barber) y la Condesa (Dama de Pique).
Thebom cantó en la Opera de San Francisco en 1947, 1949, 1951/52, 1957 y 1959. También participó en la gira a Los Angeles de 1963. Aparte de los papeles lucidos en Nueva York se exhibió allí como Octavian (Der Rosenkavalier), la Madre María (Dialogues des Carmélites) y Orfeo de Gluck. En Chicago fue admirada como Brangäne en 1946 y en 1950 fue Dorabella en un Cosí fan tutte dirigido por Fritz Busch en Glyndebourne. En 1957 fue aclamada como Didon (Les Troyens) en el Covent Garden y al año siguiente se presentó en la Unión Soviética. Luego de su retiro se dedicó a la enseñanza en la Universidad de Arkansas.
Mezzosoprano estadounidense de excelentes medios vocales, hermosa presencia, musicalidad acrisolada y gran dominio escénico. Una de sus cualidades fundamentales fue la vesatilidad y el elevado sentido del estilo y el fraseo. Sin contar con un timbre mediterráneo fue empero poseedora de una voz pareja y rendidora, extendida hacia el agudo y con buenos graves. Con esos medios pudo afrontar con éxito un espectro de personajes.

FUENTE: "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand

20 de Septiembre

20 de septiembre de 1880 - Nació en Borgo Strinato, cerca de Parma (Italia) el compositor ILDEBRANDO PIZZETTI. Fue primero profesor de composición en el Conservatorio de su ciudad natal; en 1909 fue profesor y en 1917 director del Instituto de Música Cherubini de Florencia; en 1923, del Instituto Verdi de Milán; en 1936, como sucesor de Respighi, fue profesor de composición y luego presidente de la famosa Academia Santa Cecilia de Roma.
Con Fedra, basada en D'Annunzio, comienza en 1915 su carrera de compositor de ópera, en la que sigue los pasos de los antiguos clásicos italianos; piensa en un renacimiento del estilo de Monteverdi, en un equilibrio entre palabra y música. En 1916 escribió él mismo el libreto para la leyenda bíblica Debora e Jaele, en la que trabajó durante seis años (estreno: Milán y Hamburgo, 1922); las impetuosas escenas corales causaron una profunda impresión. Seis años más tarde, Arturo Toscanini dirigió en La Scala de Milán la ópera Fra Gherardo, cuyo texto también había redactado el compositor. Lo mismo sucedió con el éxito más importante de Pizzetti, Lo straniero, estrenado en Roma en 1930. En 1935, para la inauguración del Maggio Fiorentino, se estrenó Orseolo, un episodio de la sangrienta historia de Venecia, elaborado para la escena por el compositor.
Una larga interrupción debe atribuirse en parte a los años de la guerra. En 1947 se representó L'oro, que, al igual que Vanna Lupa (1949), obtuvo escasa resonancia. Las obras siguientes las escribió Pizzetti para la radio. Fueron Ifigenia (estreno en la radio en 1950 y en el teatro en 1951) y Cagliostro (en la radio en 1952, en el teatro en 1953). Sólo La figlia di Iorio (1954), también sobre un contundente libretto de D'Annunzio, llegó más allá de los límites de su patria. Por último, en 1958, el ya casi octogenario maestro recibió un calurosos homenaje en la Scala de Milán, con el estreno de su ópera Assasinio nella Cattedrale. También esta obra obtuvo gran repercusión en el exterior; el hecho de que estuviera basada en la pieza teatral de T.S. Elliot (Murder in the Cathedral), contribuyó esencialmente a despertar interés por las obras maduras de Pizzetti. El maestro Pizzetti falleció en Roma, el 13 de febrero de 1968.

FUENTE: "DICCIONARIO DE LA OPERA" - Kurt Pahlen

21 de Septiembre

21 de septiembre de 1874 - Nació en Cheltenham (Inglaterra) el compositor GUSTAV HOLST. Estudió composición con Stanford en el Colegio Real de Música. Fascinado por la literatura hindú y la filosofía, estudió sánscrito y escribió su propio libretto, basado en la epopeya hindú Mahabarata, para una ópera de cámara en un acto Sâvitri (1916). Otras óperas: The Perfect Fool (1923); At the Boar's Head (1925), basado en los episodios de Falstaff de "Henry V" de Shakespeare; y la ópera de cámara The Wandering Scholar (1934). Las óperas de Holst influenciaron en el desarrollo de la moderna ópera británica, en particular en los trabajos de Britten y Tippett. Holst falleció en Londres, el 25 de mayo de 1934.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

22 de Septiembre

22 de septiembre de 1892 - Nació en Colonia (Alemania) el barítono HERBERT JANSSEN. Estudió con Oskar Daniel en Berlín; debutó como Herod en Schatzgräber de Schreker, Opera del Estado de Berlín, 1922, donde permaneció hasta 1938, primero cantando roles comprimarios, luego roles principales líricos y dramáticos, principalmente del repertorio italiano. Actuó en el Covent Garden, 1926-39 (roles wagnerianos, Príncipe Igor y Orest). En Bayreuth (debutó como Wotan, 1930), cantó además en 1937, roles de barítono más livianos. Debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1938 (Kurwenal y Der Wanderer), presentándose en otras seis temporadas. En 1939 se instaló en Nueva York y debutó en el Metropolitan como Wotan (enero, 1939); en catorce temporadas, cantó 156 funciones de catorce roles que incluían: Gunther, Telramund, Kurwenal, Amfortas, Wotan (Rheingold y Walküre), Sachs y Jochanaan. En San Francisco (1945-51), también cantó Der Wanderer (Siegfried). Janssen falleció en Nueva York, el 3 de junio de 1965.
Una voz de bello esmalte, una emisión impecable, una sólida musicalidad y el lirismo que caracterizaba su estilo, sin olvidar su excelencia como intérprete, fueron las cualidades distintivas de este noble cantante. No se nos oculta que para algunos roles wagnerianos se echaba de menos algo mas de proyección heroica en la voz.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster
"LAS VOCES - TEATRO COLON: 1908-82" - Enzo Valenti Ferro

22 de septiembre de 1894 - Nació en Schwarzenberg (Alemania) la soprano ELISABETH RETHBERG. Su verdadero nombre era Lisbeth Satler. Como niña prodigio demostró un singular talento musical, interpretando lieder de Schubert a los siete años. Estudió canto y piano en el Conservatorio de Dresde; Fritz Reiner asistió a un concierto de la joven cantante y la contrató para la Opera de esa ciudad; debutó en el papel de Arsena en Der Zigeunerbaron. En esa compañía habría de permanecer hasta 1922; interpretó una cantidad enorme de papeles, en principio comprimarios, y luego protagónicos. Simultáneamente la conocieron los públicos de Berlín y Viena.
El 22 de noviembre de 1922 debutó en el Metropolitan con Aida. Se convirtió en una de las divas favoritas de ese teatro, y actuó alrededor de trescientas cincuenta veces en la vieja sala de Broadway. Otros papeles fueron Nedda (Pagliacci); Sophie (Rosenkavalier); Sieglinde (Walküre); Matilde (Guillaume Tell); Eva (Meistersinger); Madama Butterfly; Ana Maria (I compagnacci); Elsa (Lohengrin); Maddalena (Andrea Chenier); Agathe (Freischütz); Selika (L'Africaine); Margiana (Barbier von Bagdad); Elisabeth (Tannhäuser); Pamina (Zauberflöte); Mimí (Bohème); Leonora (Trovatore); Santuzza (Cavalleria); Rautendelein (Campana Sommersa); Marguerite (Faust); Donna Elvira y Donna Anna (Don Giovanni); Iris; Amelia (Simon Boccanegra); Maria (Novia vendida); Leonora (Forza del destino); Desdemona (Otello); la Contessa (Nozze di Figaro) y Brünnhilde (Siegfried).
Se despidió del Metropolitan en 1942. Fuera de esa sala se presentó en varias ciudades norteamericanas como San Francisco (1928-29; 1931; 1934-36; 1938-40), y Chicago.
En 1925, 1934, 1935, 1936 y 1939 actuó en el Covent Garden, en su repertorio habitual, más Príncipe Igor, Schwanda el gaitero y Der Rosenkavalier (Marschallin).
En 1929 cantó Aida en La Scala, bajo la dirección de Toscanini; y La campana sommersa en Roma; en 1934 fue Leonora (Forza del destino), en Florencia. En 1930 cantó Aida en la Opera de París, y en 1937 fue Donna Anna en Don Giovanni, en Salzburgo.
Además, cantó mucho en Alemania, habiendo participado en el estreno mundial de Die Ägyptische Helena, de Richard Strauss, en Dresde, en 1928.
En 1944, luego de una serie de conciertos de despedida, se retiró definitivamente. En 1956 se casó con el barítono George Cehanovsky, uno de los principales comprimarios del Metropolitan.
Elisabeth Rethberg falleció el 6 de junio de 1976.
Su voz de soprano lírico-dramática fue hermosa y extendida; su técnica perfecta, y su repertorio vastísimo, con más de cien papeles operísticos y cientos de lieder, además de los oratorios. No fue una buena actriz si bien defendió honrosamente los personajes en escena.
Tanto o más dotada que Jeritza o Lotte Lehmann, estuvo durante años a la sombra de éstas, aun cuando era mucho más versátil que ambas: no nos imaginamos a Jeritza cantando Il Trovatore ni a Lehamann Cavalleria rusticana.
Sus grabaciones para la Odeón y la Brunswick fueron arruinadas por un proceso mediocre. Las realizadas para la Victor en 1929/30, sin embargo, pueden ser consideradas perfectas y testimonian la grandeza de la artista.

FUENTE: "100 GRANDES CANTANTES DEL PASADO" - Miguel Patrón Marchand

22 de septiembre de 1941 - Nació en Stara Zagora (Bulgaria) la soprano ANNA TOMOWA-SINTOW. Estudió con Zlatew-Tscherkin y Katja Zpiridonowa, en el Conservatorio de Sofía; debut como Tatiana (Eugene Onieguin), Sofía, 1965. Miembro de la Opera de Leipzig (debut, Abigaille, 1967), cantó en dicha sala: Arabella, Desdemona, Butterfly y Violetta, y en la Opera de Berlín (debut, Contessa Almaviva, 1972). Participó en la premiére de De Temporum Fine Comoedia de Carl Orff, Salzburgo, 1973, y ha cantado en los Festivales de Pascua de la mencionada ciudad. Debut en la Opera Bávara, Munich y San Francisco (en ambos teatros como Donna Anna, 1974), Covent Garden (Fiordiligi, 1975), Opera de Viena (Contessa mozartiana, 1977), y en el Metropolitan (Donna Anna, abril, 1978), donde ha cantado: Elsa, Aida, Marschallin (Der Rosenkavalier) y Amelia (Simon Boccanegra). Debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires como la Ariadna straussiana (1982).
En la eminente soprano búlgara se realiza el ideal de la música hecha canto y de la música vivida tan intensamente como es necesario para que también el oyente pueda vivirla. La voz, de rica textura y esmalte y de admirable color, fluye, espléndida, con naturalidad que hace olvidar que está respondiendo a una técnica, en todo caso impecable. Su expresivo canto, rico en variedad de acentos, tiene aristocrática calidad y de esa dignidad participa también su presencia escéncia; todo lo cual la convierte automáticamente en el eje del espectáculo.

FUENTE: "METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster
"LAS VOCES - TEATRO COLON - 1908-82" - Enzo Valenti Ferro

23 de Septiembre

23 de septiembre de 1777 - Estreno en la Opera de París de la ópera en tres actos "ARMIDE" de Christoph Willibald von Gluck; con libretto de Quinault, basado en el poema Gerusalemme Liberata de Torcuato Tasso.
Intérpretes de la premiére: Levasseur, Legros, Gélin, Arrivée.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

23 de septiembre de 1872 - Nació en Tarnopol (Galizia austríaca) la soprano SALOME KRUSHENISKY. Hija de nobles rutenos, estudió en el conservatorio de Lvov, perfeccionándose luego en Milán. Su carrera comenzó allí, alrededor de 1892; tomó parte en compañías que actuaron en Cracovia y Odesa.
En 1896 cantó por primera vez en Italia -Teatro Ponchielli de Cremona- en obras como Marion Delorme, Manon Lescaut y Les Huguenots; en 1898 fue contratada por la Opera de Varsovia, donde triunfó como Aida, papel que cantaría muy a menudo en años posteriores.
En 1902 se hizo oír en la Opera de París como Elsa en Lohengrin; en 1904 tuvo lugar la reivindicatoria reposición de Madama Butterfly, anteriormente citada, que se representaba con modificaciones luego del fracaso de La Scala. Debutó en el Costanzi de Roma en 1904. Regresó al año siguiente. Fue conocida en La Scala en 1906/07 al interpretar Salomé, Tristan und Isolde. Participó en el estreno de Gloria de Cilea. A partir de esa fecha abandonó los personajes verdianos y los pertenecientes a la Grand Opéra, polarizando su actividad en títulos como Lorelei, Mefistofele, Lohengrin, Die Walküre y Götterdämerung.
También prefirió las óperas de Richard Strauss. Estrenó Elektra en Italia (La Scala, 1909). Ese entusiasmo por el repertorio moderno le valió éxitos rotundos, como una Louise que cantó en Buenos Aires en 1910, y el estreno mundial de Fedra de Pizzetti, en La Scala, en 1915.
Alrededor de 1920 se retiró definitivamente de la escena, al interpretar Lorelei y Lohengrin en el San Carlo de Nápoles, Krushenisky falleció el 16 de noviembre de 1952.
Poseyó una voz de características sumamente personales; un timbre penetrante y un registro agudo de envidiable rendimiento. Esas cualidades positivas la acompañaron a través de todas su carrera. Las crónicas de la época recuerdan su entrada de Butterfly, en el Grande de Brescia, coronada por un poderoso re bemol sobreagudo que pareció signar la futura fortuna de la ópera.
El órgano vocal en sí no se caracterizaba por un gran volumen; el timbre no era homogéneo, y mostraba los famosos "escalones" -o el llamado "mosaico"- que causaron tantas controversias en todas las épocas. Sin embargo, esta característica dio gran relieve al canto de la artista, que poseyó un repertorio vasto y versátil.
Sus grabaciones, hechas para la G&T de Varsovia y la Fonotipia de Milán, entre 1903 y 1916, son piezas de colección. Los especialistas que las han estudiado a fondo, nos dicen que no reflejan el talento y las posibilidades expresivas de la cantante, que fue muchas veces tildada de demasiado "rebuscada". Sus papeles favoritos fueron Aida, Selika, Butterfly y Salomé.

FUENTE: "100 GRANDES CANTANTES DEL PASADO" - Miguel Patrón Marchand

23 de septiembre de 1907 - Nació en Praga (Checoeslovaquia) la soprano JARMILA NOVOTNÁ. Aconsejada por Emmy Destinn, estudió con Hilbert Wawre, en Praga; cantó Rosina y Violetta en un teatro de provincia checo, 1924, luego Marenka (Novia Vendida) y roles de coloratura en el Teatro Nacional de Praga, 1925. Después de intensos estudios en Milán, cantó Gilda en Verona, 1928. Miembro de la Opera de Berlín, 1929-33 (debut como Concepción en L'Heure Espagnole, Kroll Opera). En 1931, Max Reinhardt puso en escena La Belle Hélène y Les Contes d'Hoffmann para ella. En la Opera de Viena (1933-38), creó el rol de Giuditta en la operetta de Lehar; en Salzburgo cantó roles de Mozart bajo la dirección de Weingartner, Toscanini y Walter (1935-37). Debut en el Metropolitan como Mimí (enero, 1940); en 16 sesiones, cantó 142 funciones de 14 roles, que incluían: Euridice, Violetta, Cherubino, Manon, Marenka, Donna Elvira, Pamina, Octavian, Antonia y Giulietta (Contes d'Hoffman) y Orlovsky (Die Fledermaus). También cantó en La Scala (Alice Ford, 1937), San Francisco (debut, Madama Butterfly, 1939), Buenos Aires y Río de Janeiro (1943) y Chicago (Cherubino, 1945). Ha intervenido en films en Alemania, Francia y América.
No eran escasos los méritos de Novotná como cantante que se manejaba con un órgano vocal nada generoso en cantidad pero no falto de calidad. Cantaba muy bien y era dueña de una personalidad artística dúctil -excelente actriz- y una inteligencia que le permitieron extender su repertorio a obras que la fragilidad de su voz aparentemente le vedaba.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster
"LAS VOCES - TEATRO COLON: 1908-82" - Enzo Valenti Ferro

23 de septiembre de 1923 - Nació en Sarkád (Hungría) el tenor SÁNDOR KÓNYA. Su padre era violinista. Luego del segundo matrimonio de la madre, la familia se trasladó a Budapest donde Kónya formó parte de un coro infantil. Después cursó estudios universitarios e ingresó secretamente al Liceo Musical Franz Liszt. En 1944 se enroló en el ejército y al final de la guerra fue capturado por los británicos. Una vez terminado el conflicto decidió permanecer en Alemania, donde estudió canto con Fred Husler en Detmold. Debutó en Bielefeld como Turiddu (Cavalleria rusticana) en 1951. Luego fue huésped de varias compañías alemanas y se trasladó a Milán para perfeccionarse con Rico Lani. En 1955 se convirtió en primer tenor de la Opera del Estado de Berlín. Un año después ya estaba en Edimburgo y en 1958 hizo su debut como tenor wagneriano en Bayreuth como Lohengrin, repitiéndolo en 1959, 1960 y 1967. En mayo de 1960 se presentó en La Scala con Parsifal (Gorr, Christoff; Cluytens), repetido un año después. En 1963 interpretó Walther (Die Meistersinger). En París fue aplaudido en 1959 en Lohengrin mientras que el Covent Garden hizo lo propio cuatro años más tarde.
Kónya fue conocido en Norteamérica a través de la Opera de San Francisco donde pronto se convirtió en favorito. Debutó en 1960 con La Fanciulla del West (Kirsten y Gobbi), que fue seguida por Lohengrin. Al año siguiente agregó Madama Butterfly (Price) y Turandot (Udovick y Price). En 1962 cantó Don Carlo y en 1963 Aida (Price y Resnik), el Mefistofele de Boito y una Tosca (Price). En 1964 intervino en Parsifal. Volvió a la compañía diez años después para una aislada Madama Butterfly. Kónya debutó en el Metropolitan en octubre de 1961 como Lohengrin, siguiendo inmediatamente Dick Johnson (Fanciulla del West) y Radamés (Aida). En 1962 abordó Turandot, Madama Butterfly, La forza del destino, Die Meistersinger y Der Rosenkavalier. En 1963 el repertorio se incrementó con Der fliegende Höllander, Ariadne auf Naxos y La Traviata. En 1964 intervino en La Bohème, Lucia di Lammermoor, Tosca y Carmen. Los últimos títulos para la compañía fueron Parsifal (1966), Martha (1967), Un ballo in maschera (1968), Don Carlo (1970), Cavalleria rusticana y Fer Freischütz (1971), y Jenufa (1974).
Poseedor de un noble timbre de tenor lírico-spinto, lo hizo lucir en un vastísimo repertorio donde no faltaron las partes más enjundiosas de Verdi, Wagner, Puccini y Richard Strauss. Con el tiempo el colorido vocal se oscureció y hubo un incremento de volumen, por lo que pudo hacer frente a obras aun más comprometidas como Parsifal o La Fanciulla del West. Este cambio no implicó ningún desmedro de la flexibilidad.

FUENTE: "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand

24 de Septiembre

24 de septiembre de 1819 - Estreno en el San Carlo de Nápoles de la ópera en dos actos "LA DONNA DEL LAGO" de Gioacchino Rossini; con libretto de Andrea Leone Tottola, basado en el poema de Walter Scott.
Intérprete principal de la premiére: Isabella Colbran.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

24 de septiembre de 1891 - Nació en Estocolmo (Suecia) la mezzosoprano KARIN BRANZELL. Estudió en su ciudad natal con Thekla Hofer, y en Nueva York con Enrico Rosati. Debutó en la capital sueca en 1911, y desde el año siguiente formó parte del elenco de la Opera Real Sueca. En 1919 fue contratada por la Opera del Estado de Viena.
El 6 de febrero de 1924 debutó en el Metropolitan como Fricka (Die Walküre), a la que siguieron Ortrud (Lohengrin); Erda (Siegfried); Brangäne (Tristan und Isolde); Azucena (Trovatore); la Viuda de Sexton (Jenufa); Waltraute (Götterdämerung); Erda y Fricka (Das Rheingold); Venus (Tannhäuser); Laura (La Gioconda); Fidès (Le Prophéte); Amneris (Aida); Magdalene (Die Meistersinger); la Reina (Schwanda el gaitero); Klytämnestra (Elektra) y Herodias (Salomé).
Cantó casi cuatrocientas funciones en esa sala, y fue una de las artistas más famosas de su época. Actuó en el Covent Garden, en 1934, en la ópera El Príncipe Igor; también fue aplaudida en el Teatro Colón de Buenos Aires (1926, 1934-35 y 1938). Se retiró de la escena en 1944 y falleció en California, el 14 de diciembre de 1974.
Fue la contralto wagneriana más completa que actuara entre las dos guerras mundiales. El timbre pastoso y homogéneo, el importante volumen y el poderoso registro agudo la hicieron ideal intérprete de Venus, Brangäne, Fricka y Magdalene. También abordó con éxito a Brünnhilde, si bien en pocas ocasiones.
Su movimiento escénico era correcto, y su temperamento se adaptaba mejor a los personajes estáticos que a los realmente extrovertidos. Sus incursiones en el repertorio italiano fueron exitosas, pero en todos los casos se le notaba la dificultad en sostener la tesitura de los personajes verdianos. Cantaba Dalila en el amanerado estilo que las germanas imprimían a ese papel.

FUENTE: "100 GRANDES CANTANTES DEL PASADO" - Miguel Patrón Marchand

24 de septiembre de 1922 - Nació en Siena (Italia) el barítono ETTORE BASTIANINI. Hizo sus estudios vocales en Florencia con Flaminio Contini y sufrió, como tantos colegas, el factor negativo de tener que vivir su desarrollo artístico en medio de la guerra. Al finalizar el conflicto (y habiendo orientado su aprendizaje al registro de bajo) debutó en Ravenna como Colline (La Bohème). En 1948 ya estaba en La Scala con motivo de presentaciones de Oedipus Rex de Stravinsky (Tiresias). En 1950 cantó Raimondo de (Lucia di Lammermoor) en El Cairo junto a Beniamino Gigli. Bastianini intentó otra senda a pesar de tener que luchar contra nombres famosos que no estaban dispuestos a abandonar sus sitiales de honor. De la mano de Luciana Bertrani comenzó a cantar roles de barítono desde 1952, con la inclusión de Andrei en Guerra y Paz de Prokofiev (Florencia, 1953). A partir de ese momento, intentó con éxito otros personajes del repertorio ruso.
Ya plenamente establecido en su nueva cuerda, el joven barítono tuvo éxito en Estados Unidos, donde debutó en el Metropolitan el 5 de diciembre de 1953 como Germont (La Traviata). En la misma temporada fue aplaudido en Il Conte di Luna (Il Trovatore) y en Enrico Ashton (Lucia). En la siguiente fue Amonasro (Aida), Gérard (Andrea Chénier), Marcello (La Bohème) y Rodrigo (Don Carlo). El 7 de marzo de 1956 cantó un único Rigoletto y al año siguiente dos inusuales funciones de Escamillo. En febrero de 1960 la sala neoyorquina lo aplaudió en uno de sus papeles más logrados: el Don Carlo di Vargas de La Forza del Destino. Finalmente, en febrero de 1965 incorporó a la lista uno de los aislados Scarpia de su carrera. Otro teatro norteamericano que lo aplaudió fue la Opera de Chicago donde en 1955 cantó el célebre Trovatore que reunió a Callas, Björling y Stignani, bajo la dirección de Nicola Rescigno. Su debut en esa sala se había cumplido pocos días antes en I Puritani con Callas y Giuseppe Di Stefano.
La Scala de Milán, que lo había presentado ya en 1948 como bajo, lo volvió a contar en sus elencos a partir de 1954 con motivo de un recordado Eugenio Onieguin (protagonista) donde compartía honores de reparto con Renata Tebaldi, Giuseppe Di Stefano y Cloe Elmo. En 1955 fue Giorgio Germont en la famosa Traviata de Callas, dirigida por Giulini con puesta en escena de Luchino Visconti. Este éxito se repitió al año siguiente y en abril de ese mismo 1956 fue Renato (Un ballo in maschera) junto a Di Stefano, Antonietta Stella y Ebe Stignani. La temporada 1957/58 se abrió con el mismo título, esta vez con Callas y Simionato en la distribución. Poco después Bastianini fue Michonnet (Adriana Lecouvreur), protagonizada por Petrella (y Olivero) con el Maurizio de Di Stefano y la Principessa de Simionato. En mayo de 1958 se cantó el célebre Pirata con Callas, Corelli y Bastianini como Ernesto. El título siguiente fue Nabucco, junto a Cerquetti, Simionato, Poggi y Siepi. En diciembre fue Lica en Eracle de Haendel con Barbieri, Corelli, Schwarzkopf y Hines. Su Marcello de La Bohéme pucciniana fue conocido luego junto a Di Stefano, Scotto y Christoff. Otro éxito señalado fue Ernani (febrero de 1959) con Corelli, Roberti y Rossi-Lemeni. En abril de ese año interpretó el Michele de Il Tabarro con la Giorgetta de Clara Petrella, y en mayo hubo una trascendente reposición de Il Trovatore (Corelli y Simionato). En julio cantó Escamillo en Carmen (en italiano) junto a Simionato y Di Stefano.

En enero de 1960 fue Gérard en un Andrea Chénier coprotagonizado por Del Monaco y Tebaldi, y en abril repitió su Renato en Un ballo in Maschera (Poggi, Stella y Barbieri). A fin de ese año estuvo presente en el regreso de Callas a La Scala con Poliuto, interpretando el rol de Severo. Pocos días después integró el elenco de Don Carlo (Christoff, Ghiaurov, Labó, Simionato y Stella. En marzo volvió a su papel de Riccardo en I Puritani (que había estrenado en Chicago con Callas) esta vez junto a Renata Scotto y Gianni Jaja. Al mes siguiente fue Enrico (Lucia) con motivo del debut de Joan Sutherland en la sala milanesa. La temporada 1961/62 se abrió con La battaglia di Legnano de Verdi con Corelli, Stella y Bastianini en una función donde se conmemoró el centenario de la unidad italiana. En enero de 1962 fue Alfonso XI en La Favorita con Cossotto (o Simionato) en el papel titular, además de Raimondi y Ghiaurov como Fernando y Baldassarre. En abril volvió a ser aplaudido como Rigoletto en compañía de Raimondi, Scotto y Vinco. El 7 de diciembre de 1962 se inauguró otra temporada con Il Trovatore (Corelli, Stella, Cossotto). Bastianini continuó siendo un gran favorito en La Scala y cantó allí hasta el momento de enfermar de cáncer.
Nuestro barítono fue aplaudido en el Covent Garden de Londres, donde debutó en 1962 como Renato (Ballo in maschera). Participó en varias ediciones del festival en Salzburgo (dirigido por Karajan) donde brindó sus más exitosas creaciones, sobre todo en el terreno verdiano. Su período en ese centro musical se extendió entre 1959 y 1963. En Francia se le conoció en Estrasburgo con 1953 (Forza) y 1963 (Nabucco).
La llegada de Bastianini a los grandes escenarios italianos fue un aporte importante a una cuerda en la que se echaba de menos la presencia de timbres de calidad. Desde los brillos de Giuseppe De Luca y Carlo Galeffi no había aparecido una voz peninsular de características tan privilegiadas. Tagliabue y Mascherini se habían inclinado por una vocalidad rugosa y un canto bastante elemental. Gino Bechi había sido un campeón del verismo rústico y echó a perder los valores de una voz de innegables condiciones. Por otro lado, Giuseppe Taddei exhibía un encanto vocal no desprovisto de problemas mientras que Tito Gobbi se había manifestado desde el inicio de sus éxitos como un cantante-actor, privilegiando el factor expresivo y teatral como meollo de sus encarnaciones. Por eso fue tan celebrado como Scarpia, Tonio y Wozzeck. El camino de Bastianini fue opuesto y se abstuvo de frecuentar esos personajes para dedicar su carrera a las óperas donde su timbre carnoso, oscuro, pujante y sensual encontraba su mejor lucimiento. El volumen era considerable y las mejores frases eran las del canto spianato, estándole casi vedado el territorio del ornamentado. Su temperamente no se caracterizó por la fogosidad e incluso fue acusado de frialdad interpretativa. Los papeles señoriales le vinieron como anillo al dedo y fue aplaudido en Rodrigo, Nabucco, Alfonso XI y Carlo V. Al éxito contribuyó su apostura física y la elegancia de sus desplazamientos escénicos. Aunque se lució siempre en Verdi, su enfrentamiento con Rigoletto fue un motivo de constantes críticas.
Bastianini nunca fue un barítono de fulgurantes agudos e incluso mostró algunos estrangulamientos en esa zona a partir de 1960. Las frases de largo aliento en la zona del pasaje fueron motivo de ocasionales penurias que se tradujeron en un canto angustioso. Lamentablemente, estaba afectado de un cáncer de laringe y murió el 25 de enero de 1967 en Sirmione. Tenía sólo cuarenta y cuatro años. La desaparición de Bastianini volvió a sumir al canto italiano en una orfandad paliada sólo con la aparición de voces nobles y enjundiosas como las de Piero Cappuccilli, Renato Bruson y Leo Nucci.

FUENTE: "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand

24 de septiembre de 1922 - Nació en Minneapolis (Estados Unidos) el barítono CORNEL McNEIL, hijo de un dentista y de una cantante. De niño actuó en la radio. Luego de estudiar mecánica se dedicó a ese oficio como medio de vida. En 1943 ganó una beca para estudiar con Friedrich Schorr en la Julius Hartt School of Music de Hartford. Luego de terminar los cursos, en 1947 se presentó en Broadway con un pequeño papel en Sweethearts de Herbert. Ya en Nueva York profundizó su aprendizaje con Virgilio Lazzari, Dick Marzollo y Otto Guth. El 12 de marzo de 1950 hizo su debuto operático en Filadelfia creando el papel de John Sorel en El cónsul de Menotti. En esos momentos mantenía a su familia trabajando en una fábrica de armas para la guerra de Corea. En 1953 audicionó y fue aceptado en la New York City Opera donde se presentó en La Traviata. En 1955 fue conocido en San Francisco con Pagliacci, en el Heraldo de Lohengrin y Faust. Volvió en 1961 para Nabucco y Rigoletto. En 1967 cantó Un ballo in maschera y en 1970, Tosca y Nabucco. En 1975, Andrea Chénier. En 1957 interpretó Manon Lescaut en Chicago.
En marzo de 1959 sustituyó a Bastianini en La Scala como Don Carlo en Ernani. Sólo dos semanas después debutó en el Metropolitan con Rigoletto haciendo lo propio con Leonard Warren. En la temporada 1959/60 incorporó Pagliacci, Tosca, La Traviata y Aida. En 1960/61 apareció Nabucco en la lista y su Simon Boccanegra se conoció al año siguiente. En 1966 se acercó a Il Trovatore y La Gioconda, mientras que su Höllander wagneriano fue aplaudido en 1968. Su repertorio del Met se enriqueció con Andrea Chénier (1970), Luisa Miller (1971), I vespri sicciliani y La Bohème (en una gira de 1974), La forza del destino, Falstaff (protagonista), Il Tabarro y Gianni Schicchi (1975), Cavalleria rusticana (1978), Mahagonny (1979) y Francesca da Rimini (1984). Volvió a La Scala en 1960 para Aida y el Covent Garden lo conoció en 1964 como Macbeth.
A partir de 1963 MacNeil fue un favorito del público del Teatro Colón de Buenos Aires que lo aplaudió en títulos como Il Trovatore, Un ballo in maschera, Ernani, Aida, Luisa Miller, La Gioconda, Pagliacci y Tosca.
Poseedor de un caudal baritonal bello, enjundioso y timbrado pudo encarar el más comprometido repertorio de su cuerda y sobresalir de forma muy marcada en el terreno verdiano. En la faz interpretativa exhibía cierta superficialidad y guardaba sus energías para las arias de compromiso. Afortunadamente, la voz estaba privada de las inflexiones alla Warren y se extendía al agudo sin problemas. Sin embargo, y a diferencia de su compatriota, comenzó muy pronto a mostrar un vibrato lento que en años posteriores llegó a ser muy molesto. Los papeles que más cantó en el Met (la gran sede de sus triunfos) fueron Rigoletto, Tonio, Scarpia, Amonasro, Alfio, Michele y Iago.

FUENTE: "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand

25 de Septiembre

25 de septiembre de 1683 - Fue bautizado en Dijon (Francia) el compositor JEAN-PHILIPPE RAMEAU. Estudió con su padre, un organista, y brevemente en Milán; luego de varios puestos como organista, se instaló en París en 1723, escribiendo música para comedias populares, obras para teclado y tratados teóricos. A través de su patrón y mecenas La Pouplinière, a quien Rameau dirigía su orquesta privada, conoció al escritor teatral Pellegrin, libretista de su primer ópera sobreviviente, la tragedia lírica Hippolyte et Aricie (1733). A pesar de la indiferente recepción de su obra, Rameau continuó componiendo para el teatro, en tres prolíficas décadas produjo cerca de veinticinco trabajos para la escena en varios géneros, pueden destacarse las tragedias líricas Castor et Pollux (1737), Dardanus (1739), Zoroastre (1749) y Abaris, ou Les Boréades (1764, no representada), las óperas-ballets Les Indes Galantes (1735) y Le Temple de la Gloire (libretto de Voltaire, 1745), y la comedia lírica Platée (1745). Rameau falleció en París, el 12 de septiembre de 1764.
Como compositor de óperas Rameau enriqueció el precedente de Lully con recitativos más flexibles, arias más libremente plasmadas, coros más expresivos, más vivacidad en la música de ballet y mayor cuidado en la estructuración de los actos.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

25 de septiembre de 1906 - Nació en San Petersburgo (Rusia) el compositor DMITRI SHOTAKÓVICH. El maestro Shostakóvich se convirtió, en difícil lucha consigo mismo y muchas veces con las autoridades culturales de su país, en uno de los tres grandes compositores rusos de su generación (junto a Stravinski y Prokofiev), y llegó a ser uno de los maestros más importantes e indiscutibles en las décadas que siguieron a la Segunda Guerra Mundial.
Su inspiración, que no se detuvo nunca, le permitió crear un número casi increíble de obras. Era capaz de utilizar motivos populares de manera sencilla y penetrante, pero también de acumular disonancias y tratar la polifonía rigurosa y el jazz. Su técnica orquestal es brillante, su capacidad de elaborar los crescendi y llevarlos a efectivos puntos culminantes (una herencia de Chaikovski) es notable. Sus sinfonías y conciertos son desiguales en cuanto a calidad, pero pertenecen en parte a la mejor música de nuestro siglo. Shostakóvich vivió durante mucho tiempo en su ciudad natal, que entre tanto había pasado a llamarse Leningrado; allí vivió la Segunda Guerra Mundial, el cerco de los alemanes y la heroica resistencia de los rusos. Allí nació la Séptima Sinfonía ("Leningrado"), que mereció notable atención en Occidente aún durante la guerra, pues salió de la ciudad con riesgo humano y Arturo Toscanini pudo dirigirla en Nueva York.
Después de 1958, el compositor vivió en Moscú, donde murió el 9 de agosto de 1975. Había obtenido todos los premios importantes en la Unión Soviética, pero también fue distinguido numerosas veces por otros países.
En el campo del teatro musical creó dos obras que sin duda se cuentan entre las óperas valiosas de su época y merecen difusión mundial.
Es poco probable que en la actualidad se desentierre alguna obra perdida del gran maestro ruso (el público conoce muy poco sus dos contribuciones al teatro musical, La nariz y Katerina Ismailova o Lady Macbeth de Minsk), pero entre sus papeles póstumos se descubrió un fragmento que, de no haber quedado incompleto, habría servido para terminar su tercera ópera: Los jugadores. Shostakóvich trabajó en ella en el dramático año de 1942, en el que Leningrado sufrió el sitio y el bombardeo de los alemanes. Puede parecer sorprendente que este boceto operístico, bufonesco y frívolo, cínico y entretenido, surgiera en una época tan trágica, pero es sorprendente también que quedara sin terminar y que nunca se continuara.
Uno de los mejores compositores polacos de la generación siguiente, Krysztof Meyer, autor de la ópera Kyberiade (1973), emprendió el audaz intento de completar el fragmento de su compositor favorito, al que dedicó también una biografía aparecida en alemán; tuvo que recurrir en gran parte a su propia inspiración. Shostakóvich había señalado en una carta que el material existente era alrededor de "la séptima parte de la ópera"; duraba 30 minutos, poco en su opinión. Meyer, que varias veces había demostrado su valía como imitador de estilos (cierta vez se burló de todo el mundo, incluso de los expertos, "descubriendo" una presunta sinfonía de Mozart), se instaló de una manera tan completa en el mundo musical de su modelo que la ópera resultante fue una obra totalmente unitaria y sumamente interesante.
El argumento (un jugador tramposo que es esquilmado por otros jugadores más tramposos aún) se basa en una comedia de Gógol, pero contiene ampliaciones esenciales y acertadas. Esta obra de dos compositores brillantes, estrenada en Wuppertal el 12 de junio de 1983, significó un auténtico enriquecimiento del repertorio.
Debemos informar todavía sobre otra "nueva" ópera de Shostakóvich, pues también es un "hallazgo" y tiene las características de la música del maestro. Entre 1933 y 1935 Shostakóvich compuso la música de una película de dibujos animados basada en un cuento de Pushkin: El cuento del pope y su criado Balda. La música se perdió durante el sitio de Leningrado; más tarde fue reconstruida con autorización del compositor por la musicóloga Sofía Jentova y preparada para la escena, y resultó una obra encantadora. La Ópera del Estado de Berlín Oriental estrenó esta obra de cámara el 7 de junio de 1986.

FUENTE: "DICCIONARIO DE LA OPERA" - Kurt Pahlen

26 de Septiembre

26 de septiembre de 1812 - Estreno en La Scala de Milán de la ópera en dos actos "LA PIETRA DEL PARAGONE" de Gioacchino Rossini; con libretto de Luigi Romanelli.
Intérpretes de la premiére: Marcolini, Galli.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

26 de septiembre de 1835 - Estreno en el San Carlo de Nápoles de la ópera en tres actos "LUCIA DI LAMMERMOOR" de Gaetano Donizetti; con libretto de Salvatore Cammarano, basado en La novia de Lammermoor de Walter Scott.
Intérpretes de la premiére: Tacchinardi-Persiani, Duprez, Cosselli, Porto.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

26 de septiembre de 1898 - Nació Brooklyn (N.Y., Estados Unidos) el compositor GEORGE GERSHWIN. Fue el primer compositor norteamericano que tuvo un éxito internacional con una ópera. (En Hispanoamérica se le adelantó en casi setenta años el brasileño Carlos Gomes con Il guarani.) Fue también el primer compositor que logró combinar sin fisuras el jazz con elementos sinfónicos.
Como compositor de Lieder y canciones ligeras fue popular desde muy pronto en los teatros de entretenimientos de Broadway. Un día, a comienzos de 1924, el director Paul Whiteman, que había fundado una "orquesta sinfónica de jazz" con la finalidad de dar conciertos, le encargó una obra; en pocas semanas surgió Raphsody in Blue, que fue recibida con entusiasmo en todas partes. Siguieron el Concierto en fa para piano y orquesta, el entretenido poema sinfónico Un americano en París (un fragmento de autobiografía sonora), y por último, la más madura y bella de sus obras, la ópera Porgy and Bess. Con ella llegó algo nuevo al teatro musical, la ópera popular norteamericana, que está estrechamente ligada a la ópera europea, pero también al musical, con el que coincide en muchos aspectos. Lleva a la escena el "american way of life" (sea esto lo que fuere), el "sueño americano" de grandeza, poder y libertad, así como la otra cara de la brillante moneda: miseria, segregación, racismo. Hollywood atrajo al joven Gershwin, pero antes de que pudiera crear otras grandes obras (por ejemplo, óperas para el cine), murió, a una edad demasiado temprana, el 11 de julio de 1937, de un tumor cerebral.

FUENTE: "DICCIONARIO DE LA OPERA" - Kurt Pahlen

26 de septiembre de 1915 - Estreno en Stuttgart de la ópera en un prólogo y dos actos "MONA LISA" de Max von Schillings; libretto de Beatrice Dovsky.
Intérpretes de la premiére: Iracema-Brügelmann, Forsell.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

26 de septiembre de 1930 - Nació en Kusel, Palatinado (Alemania) el tenor FRITZ WUNDERLICH. Estudió con Margarethe von Winterfeldt en Friburgo; una representación escolar como Tamino (Zauberflöte, 1954) lo condujo a su debut profesional como Eislinger (Die Meistersinger), Stuttgart, 1955. Luego de dos años allí, actuó en la Opera de Francfurt (1958-60) y pasó a la Opera Bávara, Munich, en 1960; desde 1962, también actuó en Viena. Su repertorio incluía roles de Mozart, Alfredo, Lensky, Jeník (Novia vendida), Leikippos (Daphne) y Christoph en Verlobung in San Domingo de Egk (1963). Debut en Salzburgo como Henry (Schweigsame Frau), 1960; más tarde cantó Tamino y Belmonte. En el Teatro Colón de Buenos Aires debutó en 1961 como Belmonte, Henry (Schweigsame Frau) y el Cantante Italiano (Rosenkavalier). Debutó en el Covent Garden como Ottavio (1965). Programado para hacer su debut en el Metropolitan como Ottavio el 8 de octubre de 1966, Wunderlich falleció al caer por una escalera en Heildeberg, el 17 de septiembre de 1966.
Una voz de tal belleza y fluidez en su cuerda y repertorio, no se escuchaba en el Colón desde Dermota y Simoneau. Voz extensa, que alcanzaba con sorprendente facilidad el extremo agudo, y de una gran flexibilidad, su línea de canto era de rara perfección y su captación psicológica de los personajes, verdaderamente excepcional. Tenía todos los atributos del gran cantante mozartiano; pero, artista dúctil como pocos, se proyectó con éxito también hacia roles de mediana fuerza.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster
"LAS VOCES - TEATRO COLON: 1908-82" - Enzo Valenti Ferro

27 de Septiembre

27 de septiembre de 1940 - Nació en Sheffield (Inglaterra) la soprano JOSEPHINE BARSTOW. Estudió en la Universidad de Birmingham y en el London Opera Centre; debut como Mimí, Opera For All, 1964. Cantó con Sadler's Wells (1967-68) y la Welsh National (1968-75). En el Covent Garden (debut como una Sobrina, Peter Grimes, 1969), creó el rol de Denise en Knot Garden de Tippett (1970), la Joven Mujer en We Come to the River de Henze (1976) y Gayle en The Ice Break de Tippett (1977). Con Sadler's Wells, cantó Jeanne (Die Teufel von Loudon de Penderecki, 1973), además de Violetta, Natasha (Guerra y Paz de Prokofiev) y Salomé. En el Metropolitan debutó como Musetta (marzo, 1978). También ha cantado en la Opera de Santa Fe. Josephine Bastow se presentó en el Teatro Colón en 1980 como Lady Macbeth.
Soprano lírica con ligeros, muy ligeros rasgos de "spinta". Su voz es extensa y de grato color y canta admirablemente. Posee una técnica de coloratura de rara perfección, es afinada y enfrenta con valentía y seguridad los pasajes vocales más comprometidos. Aunque su voz no tiene peso dramático, Barstow logra crear a través de ella, con una expresión intensa y sincera, el clima del drama. En definitiva, este es el secreto de la interpretación. Sentir plenamente la música y el drama y lograr transmitirlo para que el propio oyente lo sienta.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster
"LAS VOCES - TEATRO COLON: 1908-82" - Enzo Valenti Ferro

29 de Septiembre

29 de septiembre de 1968 - Estreno en la Opera Alemana de Berlín de la ópera en un prólogo y dos actos "ULISSE" de Luigi Dallapiccola; con libretto del compositor, basado en la Odisea de Homer.
Intérpretes de la premiére: Gayer, Hillebrecht, Madeira, Driscoll, Melchert, Saedén, dirigidos por Lorin Maazel.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

30 de Septiembre

30 de septiembre de 1863 - Estreno en Theatre Lyrique de París de la ópera en tres actos "LES PÊCHEURS DE PERLES" de Georges Bizet; con libretto de "Eugène Cormon" (Pierre-Étienne Piestre) y Carré.
Intérpretes de la premiére: de Maësen, Morini, Ismaël, Guyot, dirigidos por Deloffre.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

30 de septiembre de 1935 - Estreno en el Teatro Colonial de Boston de la ópera en tres actos "PORGY AND BESS" de George Gershwin; con libretto de DuBose Heyward e Ira Gershwin, basada en la obra Porgy de Dorothy y DuBose Heyward.
Intérpretes de la premiére: Brown, Mitchell, Elzy, Bubbles, Duncan, Coleman, dirigidos por Smallens.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster