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OCTUBRE
DEL 1 AL 15 / DEL 16 AL 31

16 de Octubre

17 de Octubre

17 de octubre de 1771 - Estreno en el Regio Ducal de Milán de la ópera en dos actos "ASCANIO IN ALBA" de Wolfgang A. Mozart; con libretto de Giuseppe Parini.
Intérpretes de la premiére: Manzuoli, Falchini, Girelli-Aguilar, Tibaldi, Solzi, dirigidos por Mozart.

FUENTE: "METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

17 de octubre de 1810 - Nació en Cagliari (Italia) el tenor GIOVANNI MARIO. El más célebre de los tenores belcantistas fue el virtuoso -de raíz nobiliaria- Giovanni Matteo di Candia, conocido artísticamente como Mario. Cuando comenzó su carrera en París a los 28 años, donde recibió el apoyo de Meyerbeer, se advertía su admirable vocación y sus propiedades vocales, el bello y cautivante timbre, el impecable fraseo, escandido y sugerente. Precisamente en base a su capacidad técnica Mario era capaz de pasar por todos los grados de repertorio de tenor de gracia al repertorio lírico y al exigente canto meyerbeeriano (su debut había sido con Robert le Diable, 1838). Junto con su esposa Giulia Grisi, protagonizó memorables veladas, entre ellas la función inaugural del Covent Garden de Londres el 15 de mayo de 1858 cantando Les Huguenots.
Las presentaciones de Mario, en rigor un tenor lírico de elevado tecnicismo, se produjeron ante públicos muy diversos -su carrera duró casi treinta años, hasta 1867- inclusive en los Estados Unidos, adonde llegó con su esposa en gira artística en 1854. Como contraparte a ese magisterio vocal sus debilidades también afloraban y se cuenta que malgastaba su fortuna y fumaba exageradamente. Pero su magnetismo conquistó a los propios compositores. Donizetti le escribió la serenata "Com'é gentil" para el estreno de Don Pasquale en París (1843) recomendándole: "Cante Ud. esto a Norina en la escena del jardín". Giovanni Mario falleció en Roma, el 11 de diciembre de 1883.

FUENTE: "HISTORIA DE LOS CANTANTES LIRICOS" - Néstor Echevarría

17 de octubre de 1924 - Nació en Campi Bisenzio (cerca de Florencia, Italia) el barítono ROLANDO PANERAI. Estudió en el Conservatorio de la capital toscana con Frazzi y luego se trasladó a Milán para perfeccionarse con Giacomo Armani y Giulia Tess. En 1947 ganó un concurso de canto en Spoleto y debutó en el San Carlo de Nápoles como el Faraón en Moisè de Rossini. De inmediato se abrió camino en otras importantes salas de Italia. El 17 de abril de 1952 debutó en La Scala con el Gran Sacerdote de Samson et Dalila. Desde es lejana fecha se ha mantenido en la compañía casi sin interrupciones, acercándose a títulos como Madama Butterfly, La Bohème, Don Giovanni (Masetto), la cantata profana Carmina Burana, Manon, L'Incoronazione di Poppea, Lucia di Lammermoor (con Callas, incluso en giras a Berlín y Viena), Le Nozze di Figaro (Fígaro), Amelia al ballo, Alceste, Cyrano de Bergerac, L'elisir d'amore, La feria de Sorotchin, Così fan tutte (Guglielmo), Falstaff (Ford), Mathis der Maler, Hänsel und Gretel, Macbeth (de Bloch), Il Calzare d'Argento e Il buon soldato Svejk y Turandot (de Busoni). En Venecia (1953) estrenó la ópera Partita a Pugni de Tosatti y en 1955 participó en el estreno póstumo de El Angel de Fuego de Prokofiev.
Panerai se ha presentado también en el Covent Garden, la Opera del Estado de Viena, en París y Bruselas. En 1955 cantó el Figaro mozartiano en Aix-en-Provence, Festival que lo oiría frecuentemente hasta 1972 en roles como el citado Figaro, Leporello, Masetto, Falstaff y el Ottone de L'Incoronazione di Poppea. También intervino en las actividades líricas de los Festivales de Edimburgo y Salzburgo. En 1958 debutó en la Opera de San Francisco como Figaro en Il Barbieri di Siviglia, cambiándose poco después al homónimo mozartiano. También fue Marcello en La Bohème. Otras ciudades que lo aplaudieron fueron Florencia (Adriana Lecouvreur, 1981), Nápoles (Cecilia, 1953), París (Champs-Elysées; Il Barbiere di Siviglia, 1956), Río de Janeiro (Il Barbiere di Siviglia, 1975 y 1981) y Buenos Aires (L'elisir d'amore, Dulcamara, 1983). Con Callas hizo otra Lucia en Nápoles y participó con ella en una entrega de la RAI. Para esta institución italiana también concretó Aroldo y Giovanna d'Arco (1951) y Griselda de Scarlatti (1970). Otras presentaciones exitosas fueron el Così fan tutte de la Piccola Scala (1956), Simon Boccanegra (Salzburgo, 1961, Paolo) y el protagonista de Gianni Schicchi de Munich (1983).
Este barítono italiano con más de cuatro décadas de incesante labor ha sido uno de los pilares más firmes del canto peninsular de nuestros tiempos. Su voz posee buen volumen y la zona aguda ha sabido rendir con enjundia. A cambio, la emisión es algo dura y un marcado "caprinismo" ha estado presente en sus interpretaciones. Estos factores negativos no han impedido la gran carrera de Panerai, quien siempre ha dado muestra de versatilidad, sentido teatral y musicalidad.

FUENTE: "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand

18 de Octubre

18 de octubre de 1752 - Estreno en Fontainebleau de la ópera (pastoral intermezzo) en un acto "LE DEVIN DU VILLAGE" de Jean-Jacques ROUSSEAU; con libretto del compositor.

FUENTE: "METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

18 de octubre de 1834 - Estreno en el San Carlo de Nápoles de la ópera en tres actos "MARIA STUARDA" de Gaetano Donizetti; con libretto de Giuseppe Bardari, basado en la traducción realizada por Andrea Maffei de la obra de Schiller María Estuardo. En esa oportunidad, se representó la versión censurada, con el título "Buondelmonte". La versión original se presentó en La Scala de Milán, el 30 de diciembre de 1835.

Intérpretes de la premiére (versión censurada, Nápoles): Ronzi de Begnis, Delserre, Pedrazzi, Crespi.
Intérpretes de la premiére (versión original, Milán): Malibrán, Puzzi-Toso, Reina, Marini, Novelli.

FUENTE: "METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

19 de Octubre

19 de octubre de 1845 - Estreno en Dresde de la ópera en tres actos "TANNHÄUSER UND DER SÄNGERKRIEG AUF WARTBURG" de Richard Wagner; con libretto del compositor.

Intérpretes de la premiére: J. Wagner, Schröder-Devrient, Tichatschek, Mitterwurzer, Dettner, dirigidos por Richard Wagner.

FUENTE: "METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

Erna Berger como Sophie, Der Rosenkavalier

19 de octubre de 1900 - Nació en Cossebaude (cerca de Dresde, Alemania) la soprano ERNA BERGER. Estudió con Melitza Hirzel, Dresde; debutó allí como el Primer Niño (Die Zauberflöte), 1925. Cantó en Berlín, también en Bayreuth (1930-33) y Salzburgo (1932-54). En el Covent Garden debutó como Marzelline (Fidelio), 1934. Debutó en el Metropolitan como Sophie (Der Rosenkavalier), en 1949; cantó con la compañía hasta 1951, fue una notable Königin del Nacht (Reina de la Noche) y una encantadora Gilda (Rigoletto).

FUENTE: "METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

20 de Octubre

20 de octubre de 1842 - Estreno en la Opera de Weimar de la ópera en cinco actos "RIENZI" de Richard Wagner; con libretto del compositor, basado en el novela de Bulwer Lytton.
Intérpretes de la premiére: Wüst, Schröeder-Devrient, Tichatschek, Wächter, Dettmer, dirigidos por Reissiger.

FUENTE: "METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

21 de Octubre

21 de octubre de 1847 - Nació en Colleretto Parella (cerca de Turín, Italia) el libretista GIUSEPPE GIACOSA. Exitoso autor de dramas históricos y modernos, fue responsable de la versificación de los argumentos dramáticos de Luigi Illica para las óperas La Bohème, Tosca y Madama Butterfly de Giacomo Puccini. Giacosa falleció en Colleretto Parella, el 2 de septiembre de 1906.

FUENTE: "METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

21 de octubre de 1912 - Nació en Budapest (Hungría) el director SIR GEORG SOLTI. Alumno de Dohnányi, Bartók y Kodály en el Instituto Liszt de su ciudad natal, se desempeñó como repetidor en Budapest y fue asistente de Toscanini en Salzburgo (1936-37); debut en Budapest, Le Nozze di Figaro, 1938. Después de pasar los años de guerra en Suiza, se convirtió en director musical de la Opera Bávara (1946-52), director general en Francfort (1952-61) y director musical en el Covent Garden (1961-71), elevando a la compañía a un nivel de ejecución internacional; músico asesor de la Opera de París (1971-73). Otras presentaciones del maestro Solti: San Francisco (debut, Elektra, 1953), Glyndebourne (Don Giovanni, 1954), Opera de Chicago (debut, Salome, 1956), Salzburgo (desde 1956) y el Metropolitan (debut, Tannhäuser, diciembre 1960), donde dirigió durante tres temporadas Aida, Boris Godunov, Don Carlo, Otello y Tristan. Desde 1969, es director musical de la Sinfónica de Chicago; también su nombre estuvo asociado con la Orquesta de París (1972-75) y la Filarmónica de Londres (1979-83). La tensión y precisa articulación de las vigorosas interpretaciones de Solti alcanzaron celebridad internacional a través de sus grabaciones, destacándose entre ellas la primer versión integral de estudio de Der Ring der Nibelung, con la Filarmónica de Viena (1958-65).

FUENTE: "METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

21 de octubre de 1923 - Nació en Meridian (Miss., Estados Unidos) el tenor JOHN ALEXANDER. Estudió con Robert Weede en el Conservatorio de Cincinnati; debut como Faust, Cincinnati, 1952. Debutó en la New York City Opera (Alfredo, 1957) y Metropolitan (Ferrando, 1961). Desde entonces en el elenco del Metropolitan es valorado por su seguro y musical canto en un enorme repertorio que incluye: Bacchus (Ariadne), Stolzing, Hoffmann, Belmonte, Arbace y el rol titular de Idomeneo, Alfredo y Faust. También ha actuado en Viena, en la Volksoper (Tote Stadt, 1967) y en la Opera del Estado (Rodolfo, 1968), en el Covent Garden (Pollione, 1970), San Francisco y Boston, donde cantó Don Carlo en la premiére estadounidense de la versión original francesa, 1973.

FUENTE: "METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

21 de octubre de 1962 - Estreno en la Opéra-Comique de París de la ópera en tres actos "L'ULTIMO SELVAGGIO" de Gian Carlo Menotti; con libretto del compositor. En esta oportunidad la obra se representó en idioma francés.
Intérpretes de la premiére: Mesplé, Maliponte, Molese, Bacquier, Depraz, dirigidos por Serge Baudo.

FUENTE: "METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

22 de Octubre

22 de octubre de 1809 - Nació en Nápoles (Italia) el compositor FEDERICO RICCI. Estudió con Zingarelli y Raimondi en Nápoles en el Conservatorio de Nápoles, su hermano mayor Luigi, y Bellini. De las cuatro comedias compuestas con su hermano, la más conocida es Crispino e la comare (1850), mientras que La Prigione di Edimburgo, basada en Walter Scott (1838) y Luigi Rolla (1841) fueron los más exitosos de sus trabajos independientes. Ricci falleció en Conegliano, el 10 de diciembre de 1877.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

22 de octubre de 1911 - Nació en Raiding (Hungría) el compositor, pianista y director FRANZ LISTZ. El gran virtuoso del piano del siglo diecinueve, estudió en Viena con Czerny y Salieri, y en París con Paer y Reicha. A los trece años, compuso una operetta en un acto, Don Sanche (1825); aunque aspiró al suceso operístico en años posteriores, jamás escribió otra vez para el teatro (a excepción de su oratorio Saint Elisabeth que ocasionalmente es puesto en escena). Su importancia en la historia operística reside en la popularización de música de ópera a través de sus virtuosas transcripciones para piano y sus años de director musical en Weimar (1848-58), donde presentó las óperas de sus amigos Berlioz, Cornelius y Wagner (más tarde esposo de su hija Cósima). Liszt falleció en Bayreuth, el 31 de julio de 1886.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

Giovanni Martinelli como Otello

22 de octubre de 1885 - Nació en Montagnana (Italia) el tenor GIOVANNI MARTINELLI. Luego de actuar como clarinetista en una banda militar, estudió canto con Mandolini en Milán. Debutó en el Teatro Dal Verme, de esa ciudad, con el Stabat Mater de Rossini (1910), al que siguieron Ernani y Ruy Blas. Luego actuó en el Costanzi de Roma, en Brescia y en el San Carlo de Nápoles. En 1912 debutó en el Covent Garden de Londres, con Tosca y en La Scala, con La Fanciulla del West. A la capital británica regresó en 1913 y 1914. Se presentó también en el Teatro de la Moneda de Bruselas y en el Champs Elysées de París.
El 20 de noviembre de 1913 debutó en el Metropolitan, que habría de convertirse en su hogar artístico hasta 1946, y donde recogió -con Gigli- la antorcha carusiana. Actuó también en Filadelfia, San Francisco y Chicago, enriqueciendo constantemente su repertorio. Luego del contrato del Met, actuó poco fuera de los Estados Unidos: Buenos Aires, 1916 y 1921; Covent Garden, 1919 y la temporada de la coronación de Jorge VI (1937) con Otello; París, 1929 y 1937; Opera de Roma y Dal Verme de Milán, 1929.
Luego de su retiro de la escena se presentó en innumerables conciertos, prácticamente hasta poco antes de su fallecimiento. Interpretó con éxito Don Carlo, La forza del destino, Carmen, Samson et Dalila, La Juive, Pagliacci y Fedora. Cantó en el estreno mundial de Madame Sans-Gêne, de Giordano y en las primeras representaciones norteamericanas de Francesca da Rimini, La campana sommersa, Simon Boccanegra y Goyescas. Llegó a cantar el papel de Tristán para la Isolde de Flagstad en Chicago, en 1939.
Martinelli se hizo ciudadano norteamericano. Falleció en Nueva York, el 2 de febrero de 1969.
Tuvo la virtud de sobresalir durante largo tiempo, aun en la época de Caruso, y luego de la muerte de éste en 1921 se hizo cargo de varios papeles de su ilustre antecesor.
Martinelli grabó discos para Edison Hill & Dale (Londres), HMV Victor y Continental y trató de abarcar un repertorio de tenor absoluto, con logros irregulares.
Poseyó una voz de timbre incisivo y considerable volumen. La emisión, excesivamente nasal y monocorde, ensombreció la mayoría de sus interpretaciones. Como contrapartida de ese defecto, se puede decir que se posesionaba adecuadamente de los personajes y cantaba con musicalidad. Aun así, una grabación "del vivo" de Simon Boccanegra lo muestra tan enfático y "latigudo" como sus más célebres colegas del momento, y por qué no decirlo, de muchos de la actualidad.
Sentía especial predilección por el micrófono. Grabó su último disco en 1962, celebrando el cincuentenario de su debut en La Scala.
Al escuchar cualquiera de sus grabaciones se advierte inmediatamente que no era un tenor dramático, y mucho menos un posible Tristán. Con el pasar de los años, el abandono de la idea de imitar todas las inflexiones y golpes de glotis carusianos, sumando al perfeccionamiento escénico, lo hicieron un intérprete adecuado para el repertorio spinto. La voz, sin embargo, nunca llegó a ser verdaderamente atractiva.

FUENTE: "100 GRANDES CANTANTES DEL PASADO" - Miguel Patrón Marchand

24 de Octubre

24 de octubre de 1864 - Nació en Milán (Italia) el compositor FRANCO LÉONI. Estudió en el Conservatorio de Milán con Ponchielli. Desde 1892 a 1917, residió en Londres, donde su ópera en un acto L'Oracolo (1905) le reportó un gran suceso, convirtiéndose en un vehículo para el lucimiento del barítono Antonio Scotti. Otras óperas, también en un estilo verista diluído, incluyen: Francesca da Rimini (1914), Le Baruffe Chiozzotte (1920) y La Terra del Sogno (1920). Léoni falleció en Londres, el 8 de febrero de 1949.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

24 de octubre de 1885 - Estreno en el Theater an der Wien (Viena) de la operetta en tres actos "DER ZIGEUNERBARON" de Johann Strauss h.; con libretto de Ignaz Schnitzer, basado en el relato de Maurus Jókai "Saffi".
Intérpretes de la premiére: Collin, Hartmann, Reisser, Streitmann, Girardi, dirigidos por Johann Strauss.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

24 de octubre de 1913 - Nació en Bassano del Grappa (cerca de Venecia, Italia) el barítono TITO GOBBI. Estudió leyes en la Universidad de Padua y al mismo tiempo pulió su voz con el destacado tenor Giulio Crimi, quien había estrenado en Italia las partes de Rinuccio (Gianni Schicchi) y Luigi (Il Tabarro). En junio de 1936 ganó un concurso en Viena y obtuvo una beca para la escuela de La Scala. Ya había dado sus primeros pasos en Gubbio en la parte del Conde Rodolfo (La Sonnambula). Inmediatamente se produjo su debut como Germont en dos teatros de Roma: el Adriano (1937), por una sustitución de último momento, y la Opera Real (1939). También hizo el Heraldo (Lohengrin), que sirvió de punto de partida de muchas carreras baritonales. En la principal sala romana tuvo ocasión de participar en el estreno italiano de Wozzeck (1942) donde demostró sus condiciones histriónicas y musicales. La actividad de Gobbi en La Scala se inició el 29 de marzo de 1941 con tres funciones de Fedora con Gianna Pederzini y la dirección de Franco Ghione. Al año siguiente se presentó como Belcore (L'elisir d'amore), un rol que le permitía otra faceta de intérprete. Luego surgieron Ford (Falstaff, con Stabile en la parte protagónica) y L'Arlesiana de Cilèa. Se produjo un intervalo hasta 1947 cuando reapareció en el rol de Mefistófeles en una versión italiana de La Condenación de Fausto de Berlioz, en otro ejemplo de versatilidad. Al año siguiente interpretó algunas funciones de Marcello (La Bohème), un papel que no se adaptaba a su vocalidad.
La década del cincuenta encontrará a un Gobbi más arraigado en La Scala aunque su actividad principal estuvo radicada en otras salas italianas. Es así que reapareció su simpático y extravertido Belcore y el Ford verdiano. En 1952 reiteró su patético Wozzeck y pudo agregar un nuevo interés al torturado personaje que le valió elogios de los entendidos. Luego de otro lapso de ausencia Gobbi cantó en 1956 Il Barbiere di Siviglia con Callas, en una versión que tuvo más críticas que elogios. Poco después encarnó al villano Jack Rance (Fanciulla del West), un rol pucciniano que le iba muy bien (como Schicchi, Michele o Scarpia) y que repitió con éxito en los teatros de Europa y Norteamérica. En la Piccola Scala participó ese mismo año en el estreno de L'Ipocrita Felice de Ghedini con la conducción de Votto. En marzo de 1958 fue el titular de Falstaff bajo la dirección de Herbert von Karajan. Ese éxito se repitió en Salzburgo y Viena. Más que darle al rol el carácter habitual y mal enfocado de un payaso, Gobbi sabía descubrir sus facetas fundamentales al mostrar la decadencia de un personaje magnífico y opulento que las desgracias de la vida han reducido al ridículo más grotesco. A través de esta matizada interpretación se amaba a Falstaff por lo que era actualmente y por todo lo que había sido en sus tiempos mejores.
En 1959 Gobbi cantó en La Scala un Gianni Schicchi que se había hecho famoso a través de la grabación romana con Victoria de los Angeles. Fue ovacionado también en su célebre Iago con el Otello de Mario Del Monaco. A fines de ese año fue Scarpia junto a Giuseppe Di Stefano, con Tebaldi en la parte protagónica. En 1961 encarnó su rol favorito de Posa como una excepción, ya que La Scala había evitado darle partes de gran lucimiento del cantabile. Para eso tenían al joven Bastianini (muerto prematuramente en 1967) y antes a Tagliabue y Mascherini, aunque estos últimos no podían liberarse fácilmente del canto declamado. En 1962 Gobbi cantó Il Tabarro. Pero fue en otros teatros de Italia que nuestro barítono cosechó más aplausos. También lo hizo en la visionaria Opera de San Francisco, donde había más imaginación que en el Metropolitan. Se presentó allí en 1948 con el Figaro rossiniano y su favorito Belcore para volver en 1960, para Tosca, Simon Boccanegra y La Fanciulla del West y en 1962 y 1964 para Otello. La Opera de París lo conoció en 1958 y 1965 (Tosca, acto segundo y ópera completa), 1966 (Iago en Otello) y 1970 (Falstaff).
Tito Gobbi participó en una gira sudamericana encabezada por Tullio Serafin en 1951. En Brasil tuvo algunas intervenciones destacadas (como el primer encuentro con Callas y Di Stefano en un escenario) y luego cantó en Montevideo Il Barbiere di Siviglia, Andrea Chénier y Un ballo in maschera, las dos últimas dividiendo funciones con el gran barítono uruguayo Victor Damiani, de destacada trayectoria internacional. Curiosamente, el Teatro Colón de Buenos Aires ignoró su presencia en la compañía, privándose también en un futuro de contar con tan valiosa figura. Años después llegó a la capital argentina en carácter de regista.
Luego de los éxitos de San Francisco, fue en la Opera Lírica de Chicago donde Gobbi hizo sus mejores representaciones norteamericanas. Debutó allí en 1954 y sus roles incluyeron a Amonasro, Marcello, Rigoletto, Michel (Il Tabarro), Renato, Jack Rance, Gérard, Iago, Tonio, el Almaviva de Mozart (junto a Steber, Moffo, Cossotto y bajo Solti), Michonnet, Falstaff, Gianni Schicchi, De Siriex, Nabucco y Don Giovanni. También hizo su debut como regista con Simon Boccanegra (1965) asumiendo también la parte protagónica. Esta exitosa producción fue llevada al Covent Garden, donde Gobbi había tenido una actuación muy destacada en Don Carlo (1958) y compartió honores con su cuñado Boris Christoff, el joven Jon Vickers, la excelente soprano holandesa Gré Brouwenstijn y la frustrada Eboli de Fedora Barbieri. En esas funciones tuvo un desacuerdo con Christoff y la amistad se deshizo, lo que imposibilitó nuevas actuaciones de la dupla sobre el escenario. El Metropolitan le abrió sus puertas el 13 de enero de 1976 y cantó treinta y tres funciones para la compañía, veintidós de las cuales fueron de Scarpia. Los otros personajes fueron Iago, Falstaff y un único Rigoletto. En 1978 fue regista de la Tosca que reunió a Shirley Verrett y Luciano Pavarotti. La sala neoyorquina no supo apreciar los quilates de Gobbi ya que estaba acostumbrada a la modalidd interpretativa de su ídolo Leonard Warren. El norteamericano tenía resuelta la zona aguda y emitía sus sonidos según el gusto operático de ese país. Pero fue precisamente en los roles que no le salían a Warren (como Scarpia) donde Gobbi pudo ganar el corazón de ese público.
Gobbi fue un frecuente huésped de otras salas líricas de primera magnitud. También de Festivales como el de Florencia, donde debutó en 1941 como Hidraot en Armida y el de Salzburgo, donde apareció en 1960 con un exitoso Don Giovanni. Una de las características principales fue el sentido del humor, que lo ayudaba a crear graciosos maquillajes en óperas como Gianni Schicchi y Falstaff. Su sentido de la mesura se destacó también en el verismo, donde evitó la declamación descontrolada.
Tito Gobbi se retiró de la escena en 1976 y se dedicó a la enseñanza. Falleció en Roma, el 5 de marzo de 1984.
Fue uno de los cantantes-actores más notables del siglo, lo que hizo que muchas veces se pasaran por alto sus vacilaciones vocales. Llegó al mundo de la lírica a fines de la década del treinta y desde un principio supo colocarse en un plano artístico de gran nivel.
La genealogía lírica de Gobbi proviene de Victor Maurel, el gran creador de Iago, Falstaff y Tonio (que no se destacaba por una voz bella) y pasa por las glorias expresivas de Antonio Scotti, quien con exiguo material hizo maravillosas creaciones. Por otro camino marchaban Titta Ruffo, ídolo de multitudes, poseedor de voluminoso caudal e incisivo timbre y partidario de la extraversión escénica, y la larga lista de sus epígonos. Uno de ellos fue Gino Bechi, coetáneo de Gobbi, que a pesar de tener un timbre de muy buena calidad, facilidad de agudos y apreciable volumen, hizo una carrera más corta y menos prestigiosa. Afortunadamente, hoy en día los públicos dan más importancia a los factores estilísticos e interpretativos, por lo que se admira al artista por encima de sus ocasionales claudicaciones vocales. La inteligencia de Gobbi se manifestó también en la elección de sus personajes (que era muchos y muy variados) y en la clarividencia de abandonarlos cuando aparecían los problemas. Amante del Bel canto, supo a tiempo que debía olvidarse de los Figaros, Enricos y Belcores, donde la flexibilidad de emisión es un factor indispensable para el triunfo. También renunció a su bienamado Rigoletto (quizá el más intenso de su generación) a fines de los años cincuenta y a su Marqués de Posa de gran virtuosismo histriónico. Papeles como Scarpia nunca le ofrecieron mayores dificultades y es ocioso decir que en el anti-héroe de Puccini y Sardou no ha sido superado. La combinación con Callas-Tosca dio motivo a muchas oportunidades de grandeza interpretativa en funciones donde nunca se repetían los mismos movimientos y la creación surgía con total libertad. Otros grandes roles fueron Iago (quizá el más grande de todos, como se aprecia en la grabación RCA de 1960), Simon Boccanegra, Macbeth y Tonio, donde nos hacía apreciar la adecuación interpretativa a esos torturados personajes y la sumisión de la parte canora (no muy privilegiada) a la búsqueda del espíritu de los mismos.
El órgano vocal de Tito Gobbi no tuvo problemas en un principio y bien los agudos hasta el Fa sostenido. La voz era sombría y tendía a endurecerse en el pasaje. Al sobrepasarlo surgían las dificultades, con excesos de cobertura y angustia de emisión. Esas vicisitudes hicieron de Gobbi un cantante impreciso de afinación incluso en el estudio de grabación. Aun así, el valor artístico de sus encarnaciones discográficas es innegable. Los años cincuenta trajeron las primeras sombras a su sistema canoro, tanto en la oscuridad del timbre como en la manera de que debía manejarlo. Ese hecho coincidió con la formación del trío Callas-Di Stefano-Gobbi, que se hizo famoso a través de las grabaciones más exitosas de EMI, a cambio de escasas presentaciones escénicas.

FUENTE: "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand

24 de octubre de 1921 - Nació en Travnik, Bosnia (entonces parte del Reino de los Serbios, Croatas y Eslovenos) la soprano SENA JURINAC. Su padre era un médico croata y su madre tenía orígen vienés. Luego de terminar sus estudios secundarios en Zagreb decidió ingresar a la Academia de Música de esa ciudad a fin de estudiar canto con Maria Kostrencich. Poco antes de cumplir los veintiún años debutó en la Opera de la capital croata como la primera Muchacha Flor (Parsifal), seguida de Mimí (La Bohème) y (dentro de un lapso de dos años en que fue miembro de la compañía) Marguerite (Faust), la Contessa (Nozze di Figaro), Freia (Das Rheingold) y la reina Isabel (Columbus de Werner Egk). También intervino en otras óperas yugoslavas. En 1944 fue contratada por la ópera del Estado de Viena y al ser gravemente dañada la sala principal por un bombardeo aliado de 1945, su debut en esta ciudad se produjo en el Theater-an-der-Wien como Cherubino (el inicial de su larga lista) el 12 de mayo de ese mismo año. Esa función fue histórica por ser la primera que se ofrecía en Viena luego de la guerra. A causa de la ocupación soviética había toque de queda, por lo que la función debió realizarse como matinée. Con la compañía y el mismo papel viajó al Teatro Champs Elysées de París en 1949 y 1951.
Jurinac fue primera figura de los teatros vieneses hasta 1955 y aumentó su repertorio con personajes como Igino (Palestrina de Pfitzner), Maria (La novia vendida), Eva (Die Meistersinger), Octavian (Der Rosenkavalier) y el Compositor (Ariadne auf Naxos). En el campo francés incorporó a Micaela de Carmen, además de Antonia y Giulietta (Contes d'Hoffmann). En 1947 debutó en Londres como miembro de una compañía vienesa y en esa ocasión interpretó a Dorabella (Così fan tutte). En 1949 fue Fiordiligi, de la misma ópera en Glyndebourne, regresando al Festival hasta 1956 como Cherubino e Ilia. Otros festivales que frecuentó fueron los de Edimburgo, Florencia, Wexford (Irlanda), Holanda y Bayreuth. En 1947 había debutado también en Salzburgo como Euridice (Orfeo ed Euridice de Gluck) y como Cherubino (Nozze di Figaro). En ese lugar recogería laureles una década más tarde junto a Giulietta Simionato en el mencionado Orfeo. Con la misma artista formó parte de un prestigioso elenco de Don Carlo dirigido por Herbert von Karajan. Otras partes abordadas en el Festival fueron el Compositor y Octavian.
Em 1955 la Opera del Estado de Viena reinició sus actividades luego de ser reconstruida (y modificado su interior) y ese hecho abrió una nueva etapa en la carrera de la Jurinac. Una vez que Karajan tomó la dirección de la compañía le ofreció de inmediato, y entre otros, los papeles de Cio-Cio-San (Madama Butterfly) y Desdemona (Otello). La voz de nuestra soprano se prestaba a un abanico muy variado de interesantes personajes. También apareció en esa sala como Maria (Novia vendida) y Rosalinde (Die Fledermaus). En Fidelio también tuvo ocasión de aparecer en dos papeles: primero Marzelline y, en 1961, se exhibió como Leonora. Su promoción de Octavian a la Marschallin (Rosenkavalier) se produjo en el Covent Garden (1966) con la batuta de Georg Solti. Otros papeles que adornaron una lista prodigiosa fueron los de las protagonistas de Jenufa de Janacék e Iphigénie en Tauride de Gluck, Elisabeth (Tannhäuser), Maria (Wozzeck), Pamina (Zauberflöte), Tatiana (Eugene Onieguin), Marina Mnishek (Boris Godunov), Senta (Fliegende Höllander) y Agathe (Der Freischütz).
Jurinac debutó en La Scala de Milán el 28 de diciembre de 1948 como Cherubino (Nozze di Figaro) bajo la dirección de Karajan y con Taddei, Hoefermeyer, Schwarzkopf y Seefried. Volvió en enero de 1952 como Octavian (Rosenkavalier) siempre con Karajan, además de Schwarzkopf, Della Casa, Edelmann y Kunz. En febrero de 1954 este director ofreció a los milaneses una Nozze di Figaro similar a la de 1948, esta vez con Petri y Panerai en la distribución. En el mismo mes de 1958 compartió el papel titular de Madama Butterfly con Frazzoni, dirigida por Gavazzeni. Poco después fue Euridice para el Orfeo gluckiano de Fedora Barbieri. En mayo de 1960 La Scala la conoció como la Contessa mozartiana, otra vez con Karajan y sus colegas Evans, Ludwig y Wächter.
Esta soprano fue conocida por los públicos norteamericanos a través de las grabaciones que difundieron su arte. En 1958 fue contratada para el rol titular de Vanessa de Samuel Barber en el estreno mundial del Metropolitan, pero circunstancias diversas le impidieron cumplir con un compromiso que finalmente fue a parar a manos de Eleanor Steber, brillante soprano estadounidense. En 1959 debutó en la Opera de San Francisco con Madama Butterfly, desconcertando en un principio a la audiencia con un aria de entrada demasiado estridente. Posteriormente fue ganando aplausos y la actuación terminó con una ovación. En esa temporada cantó también en Die Meistersinger (con Schöffler y Tozzi), el Compositor (Ariadne auf Naxos, junto a Farrell, Lewis y Streich) y Donna Anna (Don Giovanni, con Leontyne Price, Alarie, London y Alvary). El director del repertorio alemán y mozartiano fue Leopold Ludwig. Volvió a la compañía de Kurt Herbert Adler en 1971 ya con la Marschallin (Rosenkavalier), acompañando el tardío debut local de Christa Ludwig, y en 1980. Leonard Bernstein produjo la primera presentación neoyorquina de Jurinac, invitándola a cantar en 1968 las Vier letzte Lieder (Cuatro últimas canciones) de Richard Strauss y la Novena Sinfonía de Beethoven. Tuvo ocasión de lucirse en Chicago como Desdemonta (Otello, 1963). El Teatro Colón de Buenos Aires pudo aplaudirla en 1969 como la Marschallin en elenco compartido con Ludwig, Berry y Geszty, bajo Leinsdorf. En mayo de 1974 los vieneses dieron un gran homenaje a esta artista tan cercana a su corazón. En esa ocasión cantó una vez más la Marchallin.
Su acercamiento a Octavian fue captado en un filme hecho para la televisión en 1962 donde Schwarzkopf hacía el rol principal. Otro testimonio impactante lo brinda su Maria de Wozzeck. También se la puede apreciar como Desdemona y una impagable bruja de Hansel und Gretel (con Gruberova, Fassbänder, Dernesch y Prey). En 1951 se le otorgó el título de "Kammersängerin" y luego recibió los máximos honores que entrega el gobierno de Austria a sus personajes más destacados. En 1953 se casó con Sesto Bruscantini, prestigioso cantante italiano famoso por sus interpretaciones belcantísticas, a quien había conocido en Glyndebourne. Sus segundas nupcias fueron con Josef Lederle, conocido médico cirujano alemán.
Fue una de las cantantes más notables de su tiempo, un tanto eclipsada en el favor del público a causa de los éxitos de Elisabeth Schwarzkopf. Sin embargo, estuvo al nivel de esta soprano alemana en los rubros musicalidad, sentido del fraseo y estilo, además del perfecto dominio de la parte teatral de sus personajes. Con el magnífico patrimonio vocal que poseía y la técnica con que lo manejaba lograba sonidos amplios y límpidos, además de todas las posibles variaciones de dinámica. La coloratura fue tan correcta como el uso del trino y fue muy característico el grano consistente de su voz, que estaba dotada de una fuerte personalidad. Otra de las condiciones que adornaban a Jurinac era la ductilidad para cantar alternativamente dos papeles en la misma ópera: Fiordiligi y Dorabella (Così fan tutte), la Contessa y Cherubino (Nozze di Figaro), Elektra e Ilia (Idomeneo). También estaba especialmente dotada para los roles travesti como Cherubino, Octavian (Rosenkavalier) y el Compositor (Ariadne auf Naxos). Sus incursiones en el repertorio italiano fueron muy felices y es necesario citar a Poppea (L'Incoronazione di Poppea), Tosca, Nedda (Pagliacci), Suor Angelica, Amelia (Ballo in maschera), Leonora (Forza del destino), Madama Butterfly y Rosaura (Le Donne Curiose de Wolf-Ferrari).
Jurinac fue una excelente recitalista y también participó como solista con diferentes y destacadas orquestas de todo el mundo en obras de Mozart, Beethoven, Haydn, Brahms y Verdi. Su entrega de Vier letzte Lieder se encuentra entre las mejores que se conocen y su versatilidad estilística la ha colocado siempre en un lugar de privilegio. También ha sido envidiable el timbre cálido y sensual de sus centros y la limpidez de sus agudos. Aun más sorprendente (y contrariamente a lo que sucede con Schwarzkopf) es la homogeneidad de la voz y la falta de contratiempos en los sucesivos cambios de registro.

FUENTE: "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand

25 de Octubre

25 de octubre de 1823 - Estreno en el Kärntnertor de Viena de la ópera en tres actos "EURYANTHE" de Carl Maria von Weber; con libretto de Helmine von Chezy, basado en un relato medieval francés.
Intérpretes de la premiére: Sontag, Grünbaum, Haitzinger, Forti, dirigidos por Weber.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

25 de octubre de 1825 - Nació en Viena (Austria) el compositor JOHANN STRAUSS (h.). Contra la voluntad de su famoso padre, se dedicó a la música. A los 19 años estaba ya a la cabeza de su propia orquesta, que más tarde, cuando se consagró por entero a la composición, dejó a sus hermanos menores (igualmente dotados) Joseph y Eduard. Sus creaciones para la escena comenzaron en 1871, con Indigo und die Vierzig Räuber. Siguieron Karneval in Rom (1873), Die Fledermaus (1874), Cagliostro in Wein (1875), Prinz Methusalem (1877), Blinde Kuh (1878), Das Spitzentuch der Königin (1880), Der lustige Krieg (1881), Eine nacht in Venedig (1883), Der Zigeunerbaron (1885), Simplicius (1887), Ritter Pazman (1892), Fürstin Ninetta (1893), Jakuba (1894), Waldmeister (1895), Die Göttin der Vernunft (1897) y Wiener Blut (1899, completada por A. Müller). Strauss falleció en Viena, el 3 de junio de 1899.
El Rey del Vals fue más que un genial creador de música ligera. No sólo fue el símbolo de una época, cuya alegría de vivir supo expresar mediante la música como ningún otro, y de su ciudad, que había llegado al punto culminante de su brillante desarrollo; fue un compositor y director de orquesta admirado en todo el mundo (en 1872 había realizado una gira por los Estados Unidos), al que incluso los más grandes maestros de su época, Berlioz y Schumann, Wagner y Brahms, por más que se opusieran a sus puntos de vista en otros campos, alababan unánimemente.

FUENTE: "DICCIONARIO DE LA OPERA" - Kurt Pahlen

25 de octubre de 1838 - Nació en París (Francia) el compositor GEORGES BIZET. Estudió en el Conservatorio de París (composición con Zimmerman, Halévy y Gounod), donde ganó el Premio de Roma a los 19 años. Su primer ópera, La Maison du Docteur (c. 1852), fue representada en forma privada. Le Docteur Miracle (1857) ganó una competencia auspiciada por Offenbach y fue representada en el Teatro Bouffes-Parisiens. El premio de Roma subsidió su permanencia en esa ciudad (1858-60) durante la cual Bizet comenzó varias óperas, pero sólo completó una: Don Procopio (1859, primera representación en 1906). De regreso en París, Bizet hace de su habilidad pianística (elogiada pródigamente por Liszt) un medio de vida: haciendo arreglos, enseñando a unos pocos alumnos y acompañando ensayos.
En 1863 compone Les Pêcheurs de Perles, en la cual probablemente incorporó material de una obra anterior (La Guzla de l'Emir), en esta ópera se distingue la facilidad de Bizet para la melodía y el color. A pesar que, Les Pêcheurs de Perles fracasó con el público y la crítica (excepto Berlioz), su productor Carvalho le encargó a Bizet otra ópera. Bizet aborda la composición de su obra más pretensiosa, la espectacular ópera en cinco actos Ivan IV (1865, primera representación en 1946); luego de algunas postergaciones en el Theâtre Lyrique y rechazo de la Opéra de París, Bizet abandonó toda esperanza de representarla.
La Jollie Fille de Perth (1866) fue presentada en el Theâtre Lyrique con mejores críticas, pero poca audiencia; en esta obra Bizet ha crecido en maestría de composición y puesta dramática, sólo empalidecida por un tedioso libretto. Djamileh (1871) fue la primer producción de la Opéra-Comique; a pesar de su fracaso, fue invitado a componer otra ópera para ese teatro. Bizet solicitó un libretto basado en Carmen de Prosper Merimée y, mientras tanto, compuso la música incidental para la obra de Daudet L'Arlésienne (1872). La última ópera de Bizet desató controversias por el realismo de su asunto y la dificultad de la música, pero tanto el autor como la soprano Galli-Marié se rehusaron a abandonar el trabajo. El 3 de marzo de 1875 se estrenó Carmen, pero el público se mostró indiferente. Este resultado sumió a Bizet en la desesperación. El maestro Bizet falleció en París, poco después del desafortunado estreno de Carmen, el 3 de junio de 1875. Sin embargo, Carmen comenzó su carrera triunfante al ser reestrenada y aclamada en la Hofoper de Viena, el 23 de octubre de 1875. Esta versión fue presentada con recitativos compuestos por su amigo Ernest Guiraud y traducida al alemán por Julius Hoppe.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

25 de octubre de 1848 - Estreno en el Teatro Grande de Trieste de la ópera en tres actos "IL CORSARO" de Giuseppe Verdi; con libretto de Francesco Maria Piave, basado en el poema The Corsair de Lord Byron.
Intérpretes de la premiére: Barbieri-Nini, Rapazzini, Fraschini, de Bassini.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

25 de octubre de 1882 - Nació en Middlesbrough (Inglaterra) la soprano FLORENCE EASTON. Estudió en el Royal College of Music de Londres, y en París con Helliot Halsam. Hizo su debut como el Pastor en Tannhäuser con la Moody-Manners Company, en 1903. En 1905 fue contratada por la Henry Savage Company de Baltimore. De 1907 a 1913 fue estrella de la Opera Real de Berlín, y entre 1914 y 1916 se presentó en Hamburgo. En 1927 fue Brünnhilde en el Convent Garden, y en esa misma sala una memorable Isolde en 1932. En 1934 fue protagonisa de Tosca en el Saddler's Wells.
El foco principal de su actividad fue, sin embargo, el Metropolitan Opera House de Nueva York, donde abarcó un abanico de personajes tan diversos que la colocan entre las artistas más versátiles que se conozcan. Debutó allí el 7 de diciembre de 1917 como Santuzza (Cavalleria rusticana); siguió con Ah-Yoe (L'Oracolo), protagonista de St. Elisabeth, Lodoletta, The temple dancer, Madama Butterfly, Carmen, Tosca, Fedora, La Gioconda y Turandot; Nedda (Pagliacci); Lauretta, en el estreno mundial de Gianni Schicchi (1918); Marguerite (Faust); Fiora (L'amore dei tre re); la Madre Tyl (El pájaro azul); Rezia (Oberon); Kundry (Parsifal) y Berta (Le Prophète).
A esta enorme lista siguen: Leonora (Il Trovatore); Elena, Margueritha y Marta (Mefistofele); Rachel (La Juive); Isolde; Elsa (Lohengrin); Sieglinde y Brünnhilde (Die Walküre); Fiordiligi (Così fan tutte); la Marschallin (Der Rosenkavalier); Eva (Die Meistersinger); Maddalena (Andrea Chénier); Elisabeth (Tannhäuser); Pilar (La Habanera); Brünnhilde (Siegfried); Dulcinea (Don Quichotte); Maliella (I gioielli della Madonna); Aelfrida (El lacayo del rey); Sélika (L'Africaine); y Anita (Jonny spielt auf). Totalizó una cantidad de trescientas cincuenta funciones en esa sala y se retiró en 1936. Su repertorio total abarcaba 150 papeles, y se dijo que era capaz de aprender una ópera en sólo doce horas. Además podía cantar en cuatro idiomas. Florence Easton falleció en Nueva York, el 13 de agosto de 1955.
Casi desconocida por los amantes del disco, y menos rodeada de propaganda que otras colegas de su tiempo, Florence Easton se nos presenta hoy como uno de los fenómenos más fascinantes de musicalidad que hayan existido.
Estudiando su repertorio podemos decir que afrontó en un principio papeles líricos, luego el terreno de la soprano "Falcón", y finalmente el dramático italiano y el wagneriano. Aparentemente incursionó poco en el "Bel canto", pero las crónicas nos hablan maravillas de su Fiordiligi mozartiana.
También nos dicen que poseía una voz oscura que manejaba con habilidad; la sabía adaptar a cada personaje y la alivianaba a voluntad.
Se manejaba en escena con menos espectacularidad que Jeritza, y su timbre careció del atractivo terciopelo de Ponselle. La dicción era clara, ya fuera en italiano, francés, español o alemán; apenas se notaba el dejo casi imperceptible de su origen anglosajón.
Lo que más llama la atención en Easton es la facilidad que tenía de alternar papeles tan diversos como Tosca y Marguerite, Isolde y Lauretta, Kundry y Fiordiligi, La Marschallin y Dulcinea.
Lamentablemente, las grabaciones no eran comunes, y difícilmente llegaremos a conocer a fondo las posibilidades de esta voz que se adaptó tan fácilmente a papeles tan diversos y que pudo llegar a muchos de ellos en un lapso de sólo pocas horas.

FUENTE: "100 GRANDES CANTANTES DEL PASADO" - Miguel Patrón Marchand

25 de octubre de 1912 - Estreno en el Teatro de la Corte de Stuttgart de la ópera "ARIADNE AUF NAXOS" de Richard Strauss; con libretto de Hugo von Hofmannsthal. Originalmente en un acto, para ser representada antes de la versión en alemán de Hofmannsthal de Le Bourgeois Gentilhomme de Molière, para la cual Strauss había escrito música incidental. La ópera revisada en un prólogo y un acto se estrenó el 4 de octubre de 1916 en la Hofoper de Viena.
Intérpretes de la premiére (Stuttgart, 1912): Jeritza, Siems, Jadlowker, dirigidos por Richard Strauss.
Intérpretes de la premiére (Viena, 1916); Jeritza, Kurz, Lotte Lehmann, Környei, dirigidos por Franz Schalk.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

25 de octubre de 1926 - Nació en Leningrado (Rusia) la soprano GALINA VISHNEVSKAYA. En 1944 actuó casi sin entrenamiento vocal en un conjunto de opereta (en obras de Zeller, Kalman, etc.) y luego hizo estudios con Vera Garina en su ciudad natal. Una vez en Moscú, se integró a un grupo juvenil del Bolshoi, donde debutó en 1953 como Tatiana en Eugenio Onieguin. Otros papeles interpretados para esa sala fueron las protagonistas de Fidelio, Madama Butterfly, Aida, Francesca da Rimini (de Rachmaninov) y Tosca, Kupava en La Doncella de Nieve, Lisa en La Dama de Pique, Natasha en Guerra y Paz, Alice en Falstaff, Desdemona en Otello, Marfa en La Novia del Zar y Lady Macbeth en Macbeth. Intervino además en las primeras audiciones de varias óperas soviéticas e hizo una película sobre Katerina Ismailova (de Shostakovich). Otros papeles en las que fue muy aplaudida fueron Violetta en La Traviata, Marguerite en Faust y la solista de La Voix Humaine de Poulenc. Se presentó regularmente en esa sala hasta 1974. En 1955 Vishnevskaya hizo una gira por Checoslovaquia y Yugoslavia. Dos años después estuvo en Finlandia e Italia. También triunfó en Inglaterra (1959) y Australia (1960).
Los Estados Unidos la conocieron a raíz de una larga gira de recitales en el último año aludido y el 6 de noviembre de 1961 debutó en el Metropolitan como la protagonista de Aida, cantando además una función de Madama Butterfly poco después. Cuando su esposo, el violoncelista y director Mstislav Rostropovich, abandonó la Unión Soviética en 1974 nuestra soprano volvió a tomar contacto con el Met, al que regresó en marzo de 1975 para una aislada representación de Tosca. En 1962 Galina cantó Aida en la Opera de París y en el Covent Garden y dos años más tarde fue Liù en Turandot en La Scala, junto a Birgit Nilsson y Franco Corelli. Volvió a Londres en 1969 con Tatiana y Lisa. La Opera de San Francisco la recibió en octubre de 1975 como Lisa en La Dama de Pique, dirigida por Rostropovich y con la inolvidable Condesa de Regina Resnik. En 1976 fue Lady Macbeth en el Festival de Edimburgo y en 1977 cantó Tosca en Londres. Se retiró de los escenarios en 1982, en la Opera de
París, con Tatiana. También se ha dedicado a la puesta en escena y publicó una autobiografía en 1984.
Soprano de importantes medios vocales y gran temperamente escénico que ocupó puestos de privilegio en los mejores escenarios mundiales. La voz nunca llegó a ser verdaderamente dramática, pero mostraba una especial homogeneidad de emisión, a veces traicionada por el temperamento. Fue muy admirada en los repertorios italiano y francés además del de su país de origen. Su actividad se extendió también al oratorio y al canto de cámara. Sus actuaciones se movieron entre la suprema intensidad y una extraversión que los públicos occidentales calificaron como anticuada.

FUENTE: "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand

26 de Octubre

26 de octubre de 1797 - Nació en Saronno (Italia) la soprano GIUDITTA PASTA. Estudió primeramente con su tío, Filippo Ferranti, luego con Bartolomeo Lotti, Giuseppe Scappa y Davide Banderali; debut escénico en Le Tre Eleonore de Scappa (Filodrammatici, Milán), en 1816. Pronto actuó en París (Principe di Taranto de Paer, Theâtre Italien, 1816) y Londres (Penelope de Cimarosa, 1817), donde también cantó roles mozartianos: Cherubino (Nozze di Figaro), Fiordiligi (Così fan tutte) y Servilia (Clemenza di Tito). Luego de intensos estudios con Scappa, cantó en Italia y regresó a París en 1921, con sensacional éxito, especialmente en las óperas de Rossini, quien dirigió Otello y Semiramide cuando Pasta regresó a Londres en 1824; en París en 1925, creó el rol de Corina en su Viaggio a Reims. Luego, Pasta cantó, por toda Italia, Viena, Berlín, Varsovia, San Petersburgo y Moscú. En Milán, creó Anna Bolena de Donizetti, Amina (Sonnambula) y Norma de Bellini (todas en 1831), y Bianca en Ugo, Conti di Parigi de Donizetti (1832), y en Venecia Beatrice di Tenda de Bellini (1833). Regresó a Londres en 1833 para presentar al público Norma, nuevamente en 1837, y finalmente en 1850, para una desastrosa actuación final en escenas de Anna Bolena. En Londres, París y Milán, su salón fue muy solicitado en su tiempo, y fue amiga de artistas, escritores e intelectuales. Fue una gran favorita de Bellini, Donizetti y Rossini; otros compositores que escribieron roles para Pasta fueron Mercadante, Pacini y Paer. Giuditta Pasta falleció en Como, el 1º de abril de 1865.
Difícil resulta imaginar que Bellini haya escrito una parte vocal tan ardua como la de su sublime Norma sin haber contado con Giuditta Pasta (nacida como Giuditta Negri ya que adoptó el apellido de su esposo). Todo hace pensar en una voz infrecuente por su extensión (cubría del La, grave, hasta el Re sobreagudo), con cambiantes efectos de claroscuro, con cierta disparidad tímbrica. Su talento interpretativo también ha sido ensalzado y los términos empleados por Gino Monaldi suplen más comentarios ("Voz paradisíaca... fenómeno absolutamente portentoso..."). Muy vinculada a La Scala de Milán ha quedado como un mito.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster
"HISTORIA DE LOS CANTANTES LIRICOS" - Néstor Echevarría

26 de octubre de 1888 - Nació en Czernowitz (hoy Chernovtsy, Rusia) el libretista JOSEPH GREGOR. Fue archivista y escritor, confeccionó los librettos para las últimas óperas de Richard Strauss Friedenstag (de un argumento de Stefan Zweig), Daphne y Die Liebe der Danae (basado en un bosquejo de Hofmanssthal). Gregor falleció en Viena, el 12 de octubre de 1960.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

26 de octubre de 1897 - Nació en Metz, Alsace-Lorraine (Francia) la soprano TIANA LEMNITZ. Estudió en Metz y Francfurt; debutó en Undine de Lortzing (Heilbronn, 1920). Actuó en Aachen (1922-28), Hanover (1928-33) y Dresde (1933-34); miembro de la Opera del Estado de Berlín, 1934-55. Su repertorio incluía, entre otros roles: Aida, Desdemona (Otello), Octavian (Der Rosenkavalier) y Pamina (Die Zauberflöte). También cantó en el Covent Garden (1936, 1938) y Teatro Colón de Buenos Aires (1936: Contessa, Elsa, Rosalinde y Octavian; 1950: Sieglinde, Pamina y Jenufa).
Celletti recuerda una opinión del musicógrafo británico Ernest Newman sobre esta cantante a la que escuchó en Londres en 1936, el mismo año en que Lemnitz hacía su debut en el Colón. Decía Newman: "Ella canta como una artista para la cual cantar es algo amoroso en sí mismo". La música y el canto vivían, en efecto, en Lemnitz y expresarse a través de la música y la voz era para ella algo natural y vital. No solamente era Lemnitz una voz y una técnica para emplearla; era también, básicamente, el placer del canto, el placer de hacer música. Esa era la impresión que se experimentaba al escucharla, aparte de la belleza de su voz -una genuina, definida lírica-, la fluidez de la emisión, la sugestión de las esfumaturas que manejaba con absoluta facilidad y el buen gusto vocal y la exquisitez expresiva.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster
"LAS VOCES - TEATRO COLON: 1908-82" - Enzo Valenti Ferro

27 de Octubre

27 de octubre de 1765 - Nació en Londres (Inglaterra) la soprano NANCY STORACE. Estudió con Rauzzini y Sacchini, en Venecia; debutó en Le Ali d'Amore de Rauzzini, 1776. Cantó en Florencia (1780), Parma (1781), Milán (1782), luego en Viena (desde 1783), donde creó el rol de Susanna en Le Nozze di Figaro de Mozart. Regresó a Inglaterra en 1787; se retiró en 1808. Nancy Storace falleció en Londres, el 24 de agosto de 1817.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

27 de octubre de 1827 - Estreno en La Scala de Milán de la ópera en dos actos "IL PIRATA" de Vincenzo Bellini; con libretto de Felice Romani, basado en el drama Bertram de R.C. Maturin.
Intérpretes de la premiére: Méric-Lalande, Rubini, Tamburini.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

28 de Octubre

28 de octubre de 1803 - Nació en Stuhlweissenburg (hoy Székesfehérvár, Hungría) la soprano CAROLINE UNGER. Estudió en Milán y con Aloysia Lange y Johann Michael Vogl, en Viena; debut como Dorabella (Così fan tutte), Viena, 1824. Cantó en las primeras representaciones de la Missa Solemnis de Beethoven y la Novena Sinfonía, Viena, 1824. En Italia, creó roles en las óperas Parisina, Belisario y Maria di Rudenz de Donizetti y La Straniera de Bellini. También cantó en París (1833) y Dresde (1841). Caroline Unger falleció en Florecia, el 23 de marzo de 1877.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

28 de octubre de 1837 - Estreno en el San Carlo de Nápoles de la ópera en tres actos "ROBERTO DEVEREUX" de Gaetano Donizetti; con libretto de Salvatore Cammarano, basado en "Élisabeth d'Angleterre" de Jacques-Arsène Ancelot y el libretto de Felice Romani "Il Conte d'Essex" para Mercadante.
Intérpretes de la premiére: Ronzi-de Begnis, Granchi, Basadonna, Barroilhet.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

28 de octubre de 1942 - Estreno en Munich de la ópera en un acto "CAPRICCIO" de Richard Strauss; con libretto del compositor y Clemens Krauss.
Intérpretes de la premiére: Ursuleac, Ranczak, Taubmann, Hotter, Hann, Höfermayer, dirigidos por Clemens Krauss.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

29 de Octubre

29 de octubre de 1787 - Estreno enel Teatro Nacional de Praga de la ópera en dos actos "DON GIOVANNI" (originalmente Il Dissoluto punito, ossia il Don Giovanni) de Wolfgang A. Mozart; con libretto de Lorenzo Da Ponte, basado en el libretto de Giovanni Bertati para El convidado de piedra de Giuseppe Gazzaniga; basado a su vez en la leyenda de Don Juan.

Intérpretes de la premiére: Saporiti, Micelli, Bassi, Baglioni, Ponziani, Lolli.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

29 de octubre de 1926 - Nació en Prince Albert (Canadá) el tenor JON VICKERS. Quiso estudiar medicina pero no encontró una plaza en la universidad. Se convirtió en solista de iglesias en Winnipeg y cantó en la opereta Naughty Marietta. Sus estudios de canto se desarrollaron en el Royal Conservatory de Toronto y estuvieron guiados por George Lambert. En esa ciudad debutó como Il Duca di Mantova (Rigoletto, 1954). Hasta 1956 fue integrante de la Canadian Opera Company y ese año se presentó en Stratford (Ontario) como Don José en Carmen y el Coro Masculino en The Rape of Lucretia de Britten. El protagonista bizetiano también lo llevó a Toronto con señalado éxito. También intervino en una Aida (1964) junto a Marilyn Horne y participó en una Dama de Pique en el Festival de Ottawa. En 1957 estaba pronto para debutar en el Covent Garden de Londres como Riccardo (Ballo in Maschera). La principal compañía británica lo mantuvo en sus elencos hasta 1969 y le permitió lucirse en los protagonistas de Don Carlo, Peter Grimes, Samson (de Haendel), Enée (Les Troyens), Radamés (Aida), Canio (Pagliacci), Florestán (Fidelio) y Giasone (Medea). Desde los inicios de su actividad londinense tuvo ocasión de cantar junto a artistas como Callas, Gobbi, Christoff, Brouwenstijn y Shuard.
Vickers debutó en Bayreuth n 1958 como Siegmund en Die Walküre y volvió en 1964 como el protagonista de Parsifal. El Festival de Salzburgo lo aplaudió por primera vez en 1966 a través de Don José (Carmen) y regresó para exhibirse en las ropas de Tristan y Otello. Fue muy apreciado por el público de La Scala cuando llegó en diciembre de 1960 como Florestán (Fidelio) con la batuta de Karajan y la participación de Nilsson, Hotter, Frick y Lipp. Un año después acompañó a Callas en las que serían sus postreras presentaciones en esa sala con Medea (repartidas en dos períodos hasta junio de 1962) y posteriormente regresó a la compañía para presentar sus principales éxitos del campo alemán. El tenor trató de no frecuentar el repertorio peninsular de Italia. También cantó en Génova.
En Estados Unidos se presentó en la visionaria Opera de San Francisco (1959) y sorprendió a la audiencia con su matizada interpretación de Radamés junto a la promisoria protagonista de Leontyne Price. Poco después fue un pujante Don José. Antes de terminar ese ciclo exhibió su intenso Canio (Pagliacci). Regresó en 1960 para algunas reprises de Carmen (Madeira y Zanasi) y Aida (Rysanek, Dalis y Weede). Volvió al War Memorial en 1963 para Die Walküre (Shuard, Ericsdotter, Resnik y Wolovsky) y un año después cantó Fidelio junto a Nilsson y Evans además de Sergei en Katerina Ismailova de Shostakovich. Terminó esa actividad con una repetición de Carmen coprotagonizada por Resnik y Lorengar. En 1966 regresó el Don Carlo verdiano junto a Tozzi, Watson, Glossop y la inadecuada Eboli de Marilyn Horne. Otra actividad descollante en esa temporada fue la reposición de Les Troyens de Berlioz con un elenco integrado por Régine Crespin como Didon y Cassandre. Por último hubo una Carmen con Grace Bumbry. En 1968 viajó con la compañía a Los Angeles y un año después participó en algunas reprises de Aida encabezadas por Gwyneth Jones. Vickers volvió a la ciudad del Golden Gate para reiterar su Walküre (Knie, Rysanek y Sotin) y mostrar su intenso Peter Grimes en compañía de Harper y Evans, bajo la dirección de John Pritchard.
Vickers debutó en el Metropolitan de Nueva York el 17 de enero de 1960 como Canio (Pagliacci). En la misma temporada cantó Siegmund (Walküre) y Florestán (Fidelio). En 1960/61 se mostró como Don José en Carmen y Radamés en Aida. En 1965 aparecieron Erik (Die Fliegende Höllander), los protagonistas de Otello y Samson et Dalila y Hermann (La Dama de Pique). En 1967 hizo conocer su Peter Grimes, mientras que en 1973 fue Enée (Les Troyens). En 1974 cantó su célebre Tristan, además de Laca (Jenufa). Volvió al repertorio italiano en 1975 con Don Alvaro (Forza del destino). Los últimos roles agregados a la lista del Metropolitan (hasta 1993) fueron Vasek (La novia vendida) y el protagonista de Parsifal. Vickers debutó en Chicago en 1960 con Die Walküre y en la misma temporada fue Florestán y el Andrea Chénier. En Sudamérica fue estrella del Teatro Colón de Buenos Aires donde se lució en magníficas puestas de Carmen (Bumbry, Carlyle y Merrill), Pagliacci (Carlyle) y Padmavati de Roussel. Su consagración definitiva en Argentina se produjo a través de un inolvidable Tristan und Isolde coprotagonizado por Birgit Nilsson (1971). Dentro del ámbito latinoamericano se recuerda su actuación en México con Otello (1965) junto a Milnes, quien debutaba en Iago. Cantó en Francia (Opera de París y Festival de Orange, 1965/82) sus roles favoritos: Riccardo, Parsifal, Otello, Nerón, Samson, Florestán, Canio, Tristán y Grimes.
Tenor dramático de poderosos medios vocales, fue también un cantante-actor de formidable proyección. Carismático e intenso, se inclinó por los personajes sufridos y rechazados por la sociedad, logrando conquistar a los públicos de las principales salas del mundo. Supo dar un tremendo vigor a la última escena de Pagliacci y fue un intenso Florestán y un Tristan de antología. Su físico imponente le ayudó para personajes como Samson. Versátil e idiomático, se paseó con comodidad por los repertorios alemán, francés, italiano, inglés, eslavo y centroeuropeo en un alarde que no tuvo antecedentes ni ha conocido herederos en la hora actual. Aun así (y como ha sucedido con otros grandes cantantes) no pudo encontrar la espontaneidad del canto peninsular. De todas maneras, su acercamiento a Radamés, Don Carlo y Don Alvaro fue exitosa e impactó por el poder de compenetración, sinceridad de fraseo y musicalidad. Su Otello, fuertemente contrapuesto a la versión de Mario Del Monaco, ha tenido muchos admiradores y demostró que dentro de un marco de sobriedad tambiéne se puede llegar a un logro supremo.
Vickers fue prudente con sus incursiones wagnerianas, y si bien triunfó como Siegmund, Tristán y Parsifal, se abstuvo de encarnar a Tannhäuser y Siegfried. El Florestán beethoveniano encontró en él un intérprete ideal. Sin embargo, con el correr de los años la parte comenzó a resultarle pesada a raíz de su ardua tesitura. En su juventud no eludió obras como El Mesías y Samson de Haendel y podía afrontar con facilidad las agilidades que esas obras conllevan. Su Peter Grimes no tuvo rivales durante toda una generación y su Don José fue toda una institución de canto intenso y mesurado a la vez. Otro de los papeles exitosos de Vickers fue el Giasone de la Medea de Cherubini, que cantó junto a Maria Callas en Dallas (1958 y 1959), Londres (1959), Epidauro (1961) y Milán (1961 y 1962). Sin estar especialmente dotado para el papel en el plano vocal, supo ser un destacado partenaire de la irrepetible protagonista. Esta feliz conjunción fue muy útil para el tenor y le significó un espaldarazo en varios teatros de primera categoría. También tuvo relevancia para Callas, ya que logró compartir el escenario con un artista que le hacía el correcto contrapeso a su trágica Medea.
La voz de Vickers poseía una rara calidad y resonancia, especialmente en el registro central. Los agudos nunca fueron espectaculares, aunque siempre los emitía con relativa facilidad hasta el Si bemol. En muchas ocasiones abría la zona del pasaje hasta el Fa sostenido para conseguir sonidos voluminosos. Su técnica de canto se apoyaba en el efecto de "bostezo", lo que no siempre dio como resultado la producción de sonidos agradables. La dicción en cualquier idioma fue correcta pero estuvo sometida a esa emisión que menospreciaba las consonantes en beneficio de las vocales. Algo parecido le ocurría a Joan Sutherland, aunque con distinto resultado. Richard Tucker, en cambio, privilegiaba las consonantes.

FUENTE: "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand

29 de octubre de 1956 - Estreno en el Teatro Colonial de Boston de la operetta en dos actos "CANDIDE" de Leonard Bernstein; con libretto original de Lillian Hellman, letras de las canciones por Richard Wilbur, John Latouche y Dorothy Parker, basada en la novela de Voltaire.

Intérpretes de la premiére: Cook, Petina, Rounseville, Adrian, Olvis, dirigidos por Krachmalnick.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

31 de Octubre

31 de octubre de 1724 - Estreno en el King's Theater de Londres de la ópera en tres actos "TAMERLANO" de Georg F. Haendel; con libretto de Agostino Piovene, adaptado por Nicola F. Haym.
Intérpretes de la premiére: Cuzzoni, Dotti, Sesesino, Pacini, Borosini, Boschi.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

31 de octubre de 1891 - Estreno en el teatro Costanzi de Roma de la ópera en tres actos "L'AMICO FRITZ" de Pietro Mascagni; con libretto de "P. Suardon" (Nicola Daspuro), basado en la novela "L'ami Fritz" de Émile Erckmann y Alexandre Chatrian.

Intérpretes de la premiére: Calvé, de Lucia, Lhérie, dirigidos por Ferrari.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster