Sección dedicada a recordar los eventos más importantes
de la historia relacionados con la ópera.
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OCTUBRE
DEL 1 AL 15 / DEL 16 AL 31

1 de Octubre

1º de octubre de 1733 - Estreno en la Opera de París de la ópera en un prólogo y cinco actos "HIPPOLYTE ET ARICIE" de Jean-Philippe Rameau; con libretto de Simon Joseph Pellegrin.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

2 de Octubre

2 de octubre de 1875 - Nació en París (Francia) el compositor HENRI FÉVRIER. Estudió con Fauré y Massenet en el Conservatorio de París. Sus óperas incluyen: Le Roi Aveugle (1906); Monna Vanna (1909), basada en una obra de Maeterlinck, representada en el Metropolitan en 1914 por la Philadelphia-Chicago Opera; y Gismonda (1918), basada en una pieza de Sardou, representada en el Metropolitan en 1919 por la Chicago Opera. Compuestas en el estilo de Massenet, las óperas de Février no han sobrevivido en el repertorio lírico internacional. Février falleció en París, el 8 de julio de 1957.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

3 de Octubre

3 de octubre de 1941 - Nació en Bolonia (Italia) el bajo RUGGERO RAIMONDI. Estudió con Campogalliani en Mantua, Teresa Pediconi y Antonio Piervenanzi en la Academia Santa Cecilia de Roma; debutó como Colline, Spoleto, 1964. Cantó en La Fenice, Venecia (1964-69); debuts en Roma (Procida, 1964), La Scala (Timur en Turandot, 1968) y Covent Garden (Fiesco, 1972). Desde su debut en el Metropolitan como Silva (Ernani) en septiembre de 1970, sus roles en la sala neoyorquina han incluido: Oroveso, Raimondo, Ramfis, Don Giovanni, Sparafucile, Procida (Vêpres), Banquo, Basilio, el Padre Guardiano y el Figaro de Mozart. Su Don Giovanni fue visto en Glyndebourne (1969) y también en un film de Joseph Losey (1978); su Escamillo en el film Carmen de Francesco Rosi (1984). Otros roles de su repertorio son: Méphistophélès, Boris, Don Quichotte, Scarpia.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

4 de Octubre

4 de octubre de 1815 - Estreno en el San Carlo de Nápoles de la ópera en dos actos "ELISABETTA, REGINA d'INGHILTERRA" de Gioacchino Rossini; con libretto de Giovanni Schmidt, basado en el drama de Carlo Federici inspirado a su vez en la novela Kenilworth de Walter Scott.
Intérpretes de la premiére: Colbran, Dardanelli, Nozzari, M. Garcia.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

4 de octubre de 1889 - Estreno en la Court Opera de Viena de la ópera en tres actos "IL VASSALLO DI SZIGETH" de Antonio Smareglia; con libretto de L. Illica y F. Pozza.
La ópera se representó en idioma alemán.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

4 de octubre de 1950 - Nació en la Ciudad de México el tenor FRANCISCO ARAIZA. Estudió en la Universidad de México y con Richard Holm y Erik Werba en Munich y finalmente con Irma González en México. Después de su debut en la ciudad de México, actuó en la Opera de Karlsruhe en 1974. Cantó con compañías de ópera de Düsseldorf, Munich, Stuttgart y Zurich, también en Salzburgo (Ferrando, 1983). Debutó en el Metropolitan como Belmonte (noviembre, 1984).
Francisco Araiza cuenta con una voz lírica de sonido heroico, gran musicalidad y atractiva presencia escénica, bajo los auspicios de Karajan se convirtió en un tenor mozartiano de primera línea.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

5 de Octubre

5 de octubre de 1762 - Estreno en el Burgtheater de Viena de la ópera en tres actos "ORFEO ED EURIDICE" de Christoph Willibald Gluck; con libretto de Rainiero de Calzabigi.
Intérpretes de la premiére: Bianchi, Clavaran, Guadagni.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

6 de Octubre

6 de septiembre de 1977 - Estreno en la Scottish Opera de Edimburgo (Gran Bretaña) de la ópera en tres actos "MARY QUEEN OF SCOTS" de Thea Musgrave; con libretto del compositor, basado en la obra de Amelia Elguera.
Intérpretes de la premiére: Wilson, Hillman, Dempsey, Gardner, Dean, dirigidos por Musgrave.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

6 de octubre de 1868 - Estreno en el Teatro Variétés de París de la operetta en tres actos "LA PÉRICHOLE" de Jacques Offenbach; con libretto de Meilhac y Halévy, basada en la obra de Prosper Merimée Le Carrosse du Saint-Sacrement.
La intérprete principal de la premiére fue Hortense Schneider.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

6 de octubre de 1882 - Nació en Tymoszówska (Ucrania) el compositor KAROL SZYMANOWSKI. Estudió composición con Naskowski y armonía con Zawirski. Principal compositor polaco del siglo veinte, fue cofundador en 1901 de la "Joven música polaca". Su primer ópera, en un acto Hagith (1922) influída por Strauss y Ravel, estableció su fama. Se convirtió en director del Conservatorio de Varsovia en 1926, el año de la premiére de su ambiciosa ópera histórica Rey Roger (1926). Szymanowski falleció en Lausanne (Suiza), el 29 de marzo de 1937.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

6 de octubre de 1892 - Estreno en el Teatro Carlo Felice de Génova de la ópera en tres actos "CRISTOFORO COLOMBO" de Alberto Franchetti; con libretto de Luigi Illica.
Intérpretes de la premiére: Kaschmann, dirección Mancinelli.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

Maria Jeritza como Tosca

6 de octubre de 1887 - Nació en Brno (Moravia, hoy Checoeslovaquia) la soprano MARIA JERITZA. Su verdadero apellido era Jedlitzka. Hizo sus primeros estudios de música en Brno, Olmutz y Praga; se perfeccionó años más tarde con Marcella Sembrich en Nueva York. En 1910 debutó en Olmutz en el papel de Elsa (Lohengrin); posteriormente obtuvo un contrato con la Volksoper, y luego con la Hofoper de Viena, donde cantó Aphrodite de Oberleithner, en 1912. Participó después en el estreno mundial de Ariadne auf Naxos, de Richard Strauss, en Stuttgart. En 1913 encarnó a Minnie (Fanciulla del West), con motivo del estreno vienés de esa ópera, en presencia de Puccini, el cual quedó muy impresionado con las condiciones de la cantante.
En 1918 fue primera intérprete de la Emperatriz en Die Frau ohne Schatten, de Strauss, y de Marietta en Die Tote Stadt, de Korngold. Esta última obra le abriría las puertas del Metropolitan, el 19 de noviembre de 1921; recibió nutridos aplausos. Otros papeles en esa sala fueron: Elsa (Lohengrin); Sieglinde (Die Walküre); Octavian (Rosenkavalier); Thaïs; Elisabeth (Tannhäuser); Fedora; Jenufa: Maliella (I gioielli della madonna); Turandot; Iolanthe; Carmen; Helena (Ägyptische Helena de Strauss); Minnie (Fanciulla del West); Senta (Fliegende Höllander); Boccacio y Renée de Faure, en Donna Juanita. Muchas de estas óperas fueron estrenas por ella en el Met.
En 1932 fue, junto a Gigli, uno de los pocos artistas que abandonaron la compañía a causa de la reducción de los cachets. En 1935 debutó en el Covent Garden con Tosca; permaneció allí sólo dos temporadas. Actuó en la Opera de Chicago y en la American San Carlo Company. En Viena cantó hasta poco antes de su primer alejamiento de la escena. En 1937 se despidió del público de Nueva York en un aplaudido concierto realizado en el Carnegie Hall. Esa misma sala sería escenario de un sensacional retorno en 1946.
En 1948 cantó Tosca con Giovanni Martinelli. En 1950 fue Salomé en Viena. Al año siguiente encarnó a Rosalinde en una versión en inglés de Die Fledermaus, en el Metropolitan. Hasta 1954 cantó activamente en Viena; se despidió definitivamente con La fanciulla del West. Jeritza falleció en Orange (Nueva Jersey) el 10 de julio de 1982.
Esta soprano poseyó una belleza fuera de lo común, la que sumada a sus envidiables dotes escénicas la hicieron ideal para los felinos movimientos de personajes como Salomé.
Se solía decir que, con la Cavalieri, la Fremstad y la Farrar, había introducido el "sex-appeal" en el arte lírico. A sus interpretaciones les faltaba ocasionalmente suficiente mesura, y tendía a menudo a la demagogia cuando se encontraba apoyada por un público favorable.
Supo protagonizar escenas violentas con colegas como Gigli y Scotti, que incluso salieron lesionados por los embates de la temperamental diva.
Podemos decir que Jeritza poseyó un órgano vocal provilegiado, de timbre claro y punzante y de considerable volumen. La emisión era irregular y muchos críticos le señalaron fragmentos en los cuales su voz surgía forzada y destemplada.
Evitó a Verdi, el "Bel canto" y las heroínas dramáticas wagnerianas. No acertó en la interpretación de algunos de sus personajes preferidos, como Thaïs y Carmen, pero fue una descollante Turandot, Minnie, Jenufa, Fedora y Tosca.
También brilló en la operetta, género que fue exhumado por Gatti-Casazza para ella: Bocaccio, Donna Juanita, y más tarde, en la era de Bing, Die Fledermaus.
Con Ponselle, Easton y Rethberg -cada una en su especialidad- encabezó el sólido grupo de sopranos dramáticas del Met en la década 1920-30.

FUENTE: "100 GRANDES CANTANTES DEL PASADO" - Miguel Patrón Marchand

7 de Octubre

7 de octubre de 1909 - Estreno en Solodovnikov en Moscú de la ópera en tres actos "EL GALLO DE ORO" de Nicolai Rimsky-Korsakov; con libretto de Vladimir Bielsky, basado en un poema de Pushkin.
La premiére fue dirigida por Emil Cooper.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

8 de Octubre

8 de octubre de 1858 - Nació en Nueva York (Estados Unidos) la soprano MARIE VAN ZANDT. Estudió con su madre y con Lamperti en Milán; debut como Zerlina, Turín, 1879. En Londres debutó como Amina, Her Majesty's, 1879. Cantó en la Opéra-Comique, París 1880-85, creando el rol de Lakmé en la ópera de Delibes, 1881. En Estados Unidos debutó como Amina en una gira del Metropolitan, Chicago, 1891; en su única temporada en el Met, cantó 12 funciones como Amina (debut en N.Y., diciembre, 1891), Dinorah, Zerlina, Ophélie (Hamlet), Lakmé y Mignon. Marie van Zandt falleció en Cannes, el 31 de diciembre de 1919.

FUENTE: "METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

9 de Octubre

9 de octubre de 1926 - Estreno en la Opera de París de la ópera en tres actos de "LE SIÈGE DE CORINTH" de Gioacchino Rossini; con libretto de Luigi Balocchi y Alexandre Soumet, basado en el libretto para Maometto II.
Intérpretes de la premiére: Cinti-Damoreau, Frémont, L. Nourrit, A. Nourrit, Dérivis.

FUENTE: "METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

9 de octubre de 1835 - Nació en París (Francia) el compositor y pianista CAMILLE SAINT-SAËNS. Como niño prodigio, hizo su debut pianístico a los diez años; estudió composición con Pierre Maleden y en el Conservatorio de París con Hálevy. Actuó como organista en iglesias parisinas, realizó giras como virtuoso del piano, fue maestro (de Fauré, entre otros) y compuso en varios géneros y formas, Saint-Saëns defendió la música de Wagner y Liszt, y también el repertorio preclásico. Su lenguaje musical y estética fueron conservadoras, sus composiciones notables por su facilidad de invención, maestría (especialmente en contrapunto y orquestación), y formal ingenuidad. De sus trece óperas, sólo una, Samson et Dalila (1877) es hoy representada con alguna frecuencia y se destaca por su melódica, colorida seducción y efectos teatrales. Otras óperas: La Princesse Jaune (1872), Henry VIII (1883) y Ascanio (1890). Saint-Saëns falleció en Algiers, el 16 de diciembre de 1921.

FUENTE: "METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

Irmgarg Seefried como Susanna

9 de octubre de 1919 - Nació en Köngetried (Alemania) la soprano IRMGARD SEEFRIED. Su vocación por el canto se manifestó desde niña, recibiendo lecciones de su padre. Posteriormente se inscribió en el conservatorio de Augsburgo donde estuvo en manos de Albert Mayer. Otros estudios fueron cumplidos junto a Paola Novikova. Debutó en Aquisgrán en 1940 como la sacerdotisa de Aida para luego continuar un serio entrenamiento con Herbert von Karajan y Theodor Bernhard Rehmann, director del coro de esa ciudad. Permaneció allí hasta 1943 cuando se unió a la Opera del Estado de Viena, debutando como Eva (Meistersinger). Al año siguiente cantó el Compositor (Ariadne auf Naxos) dentro de las conmemoraciones de los ochenta años de su autor. Aunque afianzada en Viena desde 1946, se trasladó a Londres en 1947 donde fue conocida como Fiordiligi (Cosí fan tutte) y Susanna (Nozze di Figaro). En Salzburgo era aplaudida desde el año anterior y se convirtió en una asidua visitante, fundamentalmente para encarar roles mozartianos entre los que se destacó Pamina (Zauberflöte). En 1946 se casó con el violinista Wolfgang Schneider junto al que apareció reiteradas veces en las salas de concierto. En los años posteriores a la guerra, Seefried formó parte de un grupo vienés integrado por Elisabeth Schwarzkopf y Sena Jurinac (entre otros) y cuya orientación musical estaba en manos de Herbert von Karajan, Josef Krips y Wilhelm Furtwängler.
Seefried debutó en La Scala en diciembre de 1948 como Susanna en Nozze di Figaro (Schwarzkopf, Taddei, Hoefermeyer y Jurinac; dir: Karajan). Volvió para el mismo título en 1954, con elenco similar. Ese personaje mozartiano la llevó también al Metropolitan en noviembre de 1953, sin que Rudolf Bing repitiera la invitación. En cambio, la soprano cantó en Chicago (1961 y 1964), Aix-en-Provence (1963) y Stuttgart, donde encarnó a la Maria de Wozzeck. La Opera de París la pudo oír en 1953 como Pamina y en el "Requiem" mozartiano. Otras compañías líricas que la aplaudieron fueron las de Munich y Amsterdam. Los últimos roles que agregó a su lista fueron Blanche, en el estreno para Viena de Dialogues des Carmelites (1959) y Cleopatra en el Giulio Cesare de Haendel. No menos importantes fueron sus giras de conciertos, que le depararon grandes triunfos en Estados Unidos, Canadá, India y Australia. Seefried falleció en Viena, el 24 de noviembre de 1988.
Exquisita artista alemana dotada de una voz lírica y maleable, además de un encanto interpretativo casi único en sus tiempos. Heredó muchos personajes de Tiana Lemnitz y Editha Fleischer a través de su adecuación natural al estilo mozartiano. Su desempeño escénico se caracterizó por la fluidez de movimientos y el chispeante acercamiento a sus personajes. También descolló su instinto musical y el noble sentido del fraseo.

FUENTE: "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand

10 de Octubre

10 de octubre de 1813 - Nació en Le Roncole (cerca de Busseto, Italia) el compositor GIUSEPPE VERDI. Hijo de un posadero, estudió música desde edad temprana, y composición con Ferdinando Provesi en Busseto y Vincenzo Lavigna en Milán. El modesto suceso de Oberto (1839) en La Scala determinó la publicación de la obra por Ricordi y el encargo para tres trabajos más. A pesar de que la ópera buffa Un giorno de regno (1840) fracasó, Nabucco (1842) fue un suceso internacional; su retrato de los hebreos oprimidos fue entendido como un manifiesto político, y el nombre de Verdi (como acrónimo de "Vittorio Emmanuele, Re d'Italia") se convirtió en sinónimo del movimiento de liberación y unidad de Italia. En la agitada década siguiente, escribió varias óperas en la misma vena: I Lombardi alla Prima Crociata (1843), Attila (1846) y La Battaglia di Legnano (1849). Ernani (1844), I due Foscari (1844), Giovanna D'Arco (1845) y especialmente Macbeth (1847) y Luisa Miller (1849) revelan el crecimiento de su habilidad para plasmar carácter y situación en música y su capacidad para cambiar las formas establecidas en función de sus propósitos dramáticos.
En París en 1847, Verdi comienza una relación afectiva estable con la soprano Giuseppina Strepponi; formalizando legalmente el vínculo en 1859. Tres diferentes, enormemente exitosas obras maestras, Rigoletto (1851), Il Trovatore (1853) y La Traviata (1853), le permitieron restringir su trabajo a compromisos atrayentes: Les Vêpres Siciliennes (1855), Simon Boccanegra (1857), Un Ballo in Maschera (1859), La Forza del Destino (1863), Don Carlo (1867) y Aida (1871). Habiendo abandonado, en apariencia, la composición operística para convertirse en hacendando en Sant'Agatha, cerca de Busseto, Verdi fue tentado por Strepponi, Ricordi y Boito a poner música al libretto de Otello (1887), un triunfo de andadura dramática, flexible estructura musical y meticulosa labor de artesano. Verdi y Boito luego colaboraron en Falstaff (1893), una milagrosamente sabia, ingeniosa y brillante comedia. Otras óperas: Alzira (1845), I Masnadieri (1847), Il Corsaro (1848) y Stiffelio (1850, reescrita como Aroldo, 1857); también un bellísimo y dramático Requiem (1874) dedicado a Manzoni, cuatro Piezas Sacras (1898), un Cuarteto para Cuerdas (c.1873) y canciones.
Comenzando como un adaptable, práctico hombre de teatro, Verdi gradualmente insistió en sus propias condiciones (incluyendo la inviolabilidad de sus partituras), tiranizó a sus libretistas y amplió la dimensión de su arquitectura musical. La triunfal trayectoria emprendida desde las espontáneas melodías de sus primeras óperas a la intrincada urdimbre de Falstaff es una de las más largas que haya recorrido algún compositor.

FUENTE: "METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

10 de octubre de 1919 - Estreno en la Opera de Viena de la ópera en tres actos "DIE FRAU OHNE SCHATTEN" de Richard Strauss; con libretto de Hugo von Hofmannsthal, basado en un relato propio.
Intérpretes de la premiére: Jeritza, Lehmann, Weidt, Oestvig, Mayr, dirigidos por Franz Schalk.

FUENTE: "METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

Leyla Gencer como Lucrezia Borgia

10 de octubre de 1928 - Nació en Estambul (Turquía) la soprano LEYLA GENCER (Ayshe Leyla Ceyrekgil). Estudió canto en el Conservatorio de Ankara. Debutó en esa ciudad en 1950 como Santuzza en Cavalleria rusticana. Luego recibió consejos de Giannina Arangi-Lombardi y Apollo Granforte. Sus éxitos en Italia comenzaron en su primera presentación en el San Carlo de Nápoles, en 1953. Esa sala iba a ser la sede de aplaudidas jornadas líricas cuando encarnó a Tatiana de Eugenio Oneiguin (1954; Bechi, Tajo, Campora y Domínguez), Madama Butterfly (1954; Prandelli y Borriello) y Tosca (1955; De Santis y Taddei), Amelia en Simon Boccanegra (1958; Gobbi, Mazzola, Picchi y Monachesi), Liù en Turandot (1962; Udovick y Corelli), Leonora en La forza del destino (1964; Bergonzi, Dondi y Cava), Isabel I en Roberto Devereux (1964; Capuccilli, Bondino y Rota), Adriana Lecouvreur (1966; Lazzarini, Zambon y Sordello), Matilde en Guillermo Tell (1966; Raimondi y Guelfi), Maria Stuarda (1969; Verrett, Oncina y Fioravanti), Maria en Lo Straniero de Pizzetti (1969; Cava y Trimarchi), Santuzza en Cavalleria Rusticana (1971; Zambon y Meliciani), Caterina Cornaro (1972; Aragall y Bruson), Antonina en Belisario (1973; Garaventa y Taddei) y Medea en Medea en Corinto de Mayr (1977; Johns y Cesarini).
Gencer debutó en La Scala el 27 de enero de 1957 como Madame Lidoine en el estreno mundial de Dialogues des Carmélites de Poulenc, junto a Filacuridi, Frazzoni, Pederzini, Misciano, Palombini, Zeani y Ratti. En julio fue Leonora (Forza del destino), acompañando a Di Stefano, Protti, Siepi y Carturan, con motivo de una visita de la compañía a la ciudad alemana de Colonia. El primero de marzo de 1958 se realizó otro estreno absoluto: Assassinio nella cattedrale de Ildebrando Pizzetti. Junto a una magnífica actuación de Nicola Rossi-Lemeni como Thomas Becket se lucieron (además de Gencer en el papel de primera corifea) Bertocci, Zaccaria, Cassinelli, Campi, Maionica, Carturan y Dondi. Luego la soprano asumió el personaje de Margarita en Mefistofele de Boito, con Siepi, Poggi y De'Cavalieri. En la temporada 1960/61 compartió con Callas algunas funciones de Poliuto al lado de Corelli, Bastianini y Zaccaria. Lo mismo hizo con Antonietta Stella en Don Carlo, donde también participaban Bastianini (o Gobbi), Christoff, Ghiaurov, Labò y Simionato (o Ludwig). Una nueva Leonora (Forza del destino) se mostró en enero de 1961 en cartelón dividido con Cavalli, De Osma y Stella. Luego vino su Lisa de La dama de pique, ópera en la que también cantaron Radev, Annaloro, Ferrin, Lazzarini, Vinco y Monreale.
Con su carrera más afianzada Gencer regresó a La Scala para alternar algunas funciones de Aida con Leontyne Price, acompañando a Cossotto, Bergonzi, Protti y Ghiaurov. En 1965 protagonizó Norma junto a Giulietta Simionato, Bruno Prevedi y Nicola Zaccaria. En 1970 estuvo al frente de Lucrezia Borgia, en la que participó Gianni Raimondi como Gennaro. Amelia en Un ballo in maschera fue otro vehículo de lucimiento en 1973, al lado de Merighi, Lazzarini y Guglielmi. Finalmente, se puede citar una representación de Albert Herring de Britten en la Piccola Scala, en 1980.
Otra sala italiana que requirió la presencia de Gencer fue La Fenice de Venecia. Entre sus actuaciones más importantes em esa sede lírica se encuentran I due Foscari (1957; Guelfi y Picchi), Gerusalemme (1963; Aragall, Guelfi y Zerbini), Beatrice di Tenda (1964; Oncina, Zanasi y Rota), Macbeth (1968; Guelfi y Lamberti), Medea (1968; Bottion, Raimondi y Mazzucato), Belisario (1969; Taddei, Zaccaria y Grilli) y Les Martyrs -versión francesa de Poliuto- (1978; Garaventa, Bruson y Furlanetto). En el Teatro Comunale de Florencia fue aplaudida como Lida en La Battaglia di Legnano (1959; Limarilli y Taddei), Alceste (1966; Lo Forese y Blanc, dir. Gui) y de Maria Stuarda (1967; Verrett, Franco Tagliavini y Fioravanti), Lady Macbeth (1969; MacNeil y Mori; y 1975; Paskalis y Franco Tagliavini), el papel titular de Agnese de Hohenstaufen (1974; Davidson, Martinucci y Lucchetti, dir. Muti) y el de Lucia di Lammermoor (1979; Kraus, Zilio y Giaiotti).
En Roma, Gencer se lució en I vespri siciliani (1964; Limarilli, Guelfi y Rossi-Lemeni), Alceste (1967; Picchi y D'Orazi, dir. Gui), Lucrezia Borgia (1967; Rota, Cioni, Raimondi), Don Carlo (1968; Cossotto, Prevedi, Bruscantini y Ghiaurov), La Gioconda (1970; Gianni y Ruggero Raimondi, Mattiucci y Guelfi) y La Vestale (1973; Casoni, Merola y Cava). Otra ciudad relevante en su itinerario artístico fue Trieste, donde cantó Lucia di Lammermoor (1957; Prandelli), Il Trovatore (1957; Filippeschi y Bastianini), Werther (1959; Tagliavini y Borrielo), Francesca da Rimini (1961; Cioni y Colzani) y La Falena de Smareglia (1974; Bondino, dir. Gavazzeni). En Bérgamo, ciudad natal de Donizetti, interpretó dos ediciones de Belisario (1970; Grilli y Bruson, y diez años después con casi idéntico elenco). También Lucrezia Borgia (1971; Grilli y Rota) y Les Martyrs (1975; Di Felici, Bruson y Roni). Otros centros líricos que la aclamaron fueron Bolonia con Un ballo in maschera (1961; Bergonzi, Zanasi y Lazzarini), Catania en Ernani (1972; Bergonzi, Cappuccilli y Raimondi), Treviso, con Macbeth (1977; Bruson y Furlanetto; 1980; Zanasi y Rinaudo).
En los escenarios italianos al aire libre hubo presentaciones lucidas de nuestra soprano. En la Arena de Verona cantó una Forza del destino (1967; Cecchele, Cappuccilli y Siepi) y un Trovatore (1968; Bergonzi, Cappuccilli y Lazzarini). De las Termas de Caracalla, una Aida de 1970 (Mattiucci, Mori y Sereni) y de los espectáculos del Sferisterio de Macerata una versión de La Gioconda (1972; Bergonzi, Bordin, Barbieri, MacNeil y Cava) y otra de Aida (1973; Nave, Lamberti y Guelfi). La RAI ocupa un lugar importante en la carrera de Gencer: Anna Bolena (1958; Simionato, Bertocci y Clabassi), Lucrezia Borgia (1966; Aragall, Rota y Petri) y un Trovatore para la televisión (1957; Del Monaco, Barbieri y Bastianini), además de Schwanda el Gaitero de Weinberger (Ribla, Bertocci, Colombo y Luise). En el Festival de Spoleta de 1959, Gencer cantó el papel de Renata en El ángel de fuego de Prokofiev.
En 1961 Gencer debutó en la Opera del Estado de Viena y en el Festival de Salzburgo, donde cantó la Amelia de Simon Boccanegra junto a Gobbi, Zampieri, Panerai y Tozzi. Ese año dio sus primeros pasos en el Covent Garden con Don Carlo, al que siguió Don Giovanni (Donna Anna), coprotagonizados por Jurinac, Freni, Lewis, Siepi y Evans, dirigidos por Georg Solti. El Festival de Glyndebourne la recibió en 1963 como Condesa de Le Nozze di Figaro junto a Mathis, Berton, Cava y Roux. En 1965 cantó Anna Bolena con Johnson, Oncina y Cava. En el Festival de Edimburgo se presentó en 1969 como Maria Stuarda, al lado de Verrett, Fioravanti y Franco Tagliavini. Otras relevantes actuaciones europeas fueron Don Giovanni (Montecarlo, 1963; Ligabue, Adani, Holm y Capecchi), Ernani (Bilbao, 1968; Cecchele, Taddei y Raimondi) y Norma (Lausana, 1966; Cossotto, Limarilli y Vinco).
Leyla Gencer fue conocida en Norteamérica a través de la ópera de San Francisco, cuando sustituyó a Tebaldi en Francesca da Rimini de Zandonai. En ese título la acompañaron Richard Martell y Anselmo Colzani. Cuando en 1957 fueron canceladas las actuaciones de Maria Callas en esa ciudad, la soprano turca ocupó su lugar en Lucia di Lammermoor, junto a Raimondi y Borghi. Luego interpretó La Traviata, acompañada por el mismo tenor y Robert Merrill. En 1958 la temporada fue más intensa y pudo brindar la Elisabetta de Don Carlo con Dalis, Miranda Ferraro, Guarrera y Tozzi; también la protagonista de Manon de Massenet junto a Lewis y Quilico; y Gilda en Rigoletto, en cartelón compartido con Weede y Raimondi. Volvió por última vez en 1967 para La Gioconda, que cantó con Bumbry, Forrester, Cioni, Ludgin y Berberian. Gencer fue aplaudida por primera vez en el medio neoyorquino a través de la Opera de Newark, en 1972, con el Attila verdiano. Allí también intervinieron Martinucci, Hines y Bardelli. En 1973 cantó Caterina Cornaro en el Carnegie Hall (Campora, Taddei y Ramey) y un año después exhibió su célebre Lucrezia Borgia en Dallas (Carreras, Manuguerra y Troyanos).
En 1961, el debuto de nuestra soprano en el Teatro Colón de Buenos Aires fue un acontecimiento y se recuerda su Elvira de I Puritani interpretada junto a Gianni Raimondi, Manuel Ausensi y Ferruccio Mazzoli. De ese mismo año es Rigoletto, con el mismo tenor y bajo, además de la labor protagónica de Cornell MacNeil. En 1964 cantó Norma junto a Lazzarini, Prevedi y Wildermann. Durante ese viaje a Sudamérica aprovechó para presentarse en Río de Janeiro, donde fue aclamada como Amelia en Simon Boccanegra (MacNeil, Cossutta, Wildermann y Mastromei) y Violetta en La Traviata (Labò y Cappuccilli).
Apartada inexplicablemente de los estudios de grabación, fue conocida por muchos aficionados sólo a través de la crónica periodística. Tampoco fue tenida en cuenta por teatros como el Metropolitan y el meollo de sus actuaciones hay que encontrarlo en los escenarios italianos que valoraron sus dotes artísticas. Eficiente como actriz y dueña de un físico armonioso, siguió los pasos de Maria Callas sin imitarla. Cuando su colega comenzó a desaparecer de los escenarios, se hizo cargo de personajes como Alceste, Anna Bolena, Lucia y Lady Macbeth. De esa manera, su fama quedó cimentada como una excelente intérprete del repertorio belcantístico.
La voz de Gencer se adecuó a las partes dramáticas, sin poseer un color oscuro. Las zonas aguda y sobreaguda funcionaban con gran efectividad y el centro del registro era homogéneo. Al no tener problemas técnicos, logró introducirse en repertorios espinosos sin deteriorar su material y a la vez mantuvo una envidiable longevidad vocal. Las partes de coloratura surgieron espontáneamente y, sin exhibir un volumen espectacular, los sonidos se expandían con facilidad en teatros como La Scala o el Colón. También en los ámbitos abiertos como al Arena de Verona, el Sferisterio de Macerata o las Termas de Caracalla.
Asombra en Gencer la vastedad de su repertorio y la corrección con que abordaba los diferentes estilos, a los que dotó de un acendrado buen gusto. Pasaba de la Donna Anna mozartiana a la Agathe weberiana, del Angel de Fuego de Prokofiev a la Francesca da Rimini de Zandonai, del Assassinio nella cattedrale y Lo Straniero de Pizzetti a La Vestale de Spontini y Schwanda el Gaitero de Weinberger. En algunas de las interpretaciones de Gencer se nota cierta contención expresiva. En otras, como la reina Isabel de Roberto Devereux su temperamento conquistó a los públicos con enfoques sinceros e impactantes. Los aficionados líricos pueden escuchar en nuestros días a través de innumerables testimonios del vivo provenientes de los teatros que le dieron el lugar de privilegio que merece entre las grandes divas de nuestro siglo.

FUENTE: "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand

11 de Octubre

11 de octubre de 1860 - Nació en Nápoles (Italia) el tenor FERNANDO DE LUCIA. Estudió fagot y contrabajo en el Conservatorio San Pietro a Majella, inclinándose luego por el canto. Se presentó por primera vez en público en Caserta, durante su servicio militar. En Nápoles se puso bajo la guía de Lombardi. Tuvo ocasión de ver actuar a los mejores tenores de ese tiempo, especialmente a Stagno.
El 9 de marzo de 1885 debutó en el Teatro San Carlo con Faust, obteniendo gran éxito. Desde un principio se mostró como un artista refinado y buen actor. Su repertorio se enriqueció con Don Giovanni, Il Barbiere di Siviglia, Linda di Chamounix, Fra Diavolo, Dinorah, L'elisir d'amore y Les Pecheurs de Perles. También participó en el estreno mundial de L'amico Fritz, de Mascagni, en 1891.
Visitó Buenos Aires y Montevideo en 1889; cantó Romeo et Juliette y La Sonnambula. En ese momento comenzó a afrontar partes más dramáticas como Enzo, en La Gioconda, y Don José en Carmen. En 1893 cantó Pagliacci en el San Carlo de Nápoles. Obtuvo su consagración definitiva. Desde ese momento se convirtió en un adalid del verismo, destacándose en Cavalleria rusticana y la anteriormente mencionada ópera de Leoncavallo.
En la temporada 1893-94 actuó en el Metropolitan. Fue elogiado en Rigoletto y Faust, pero recibió un duro revés con Don Giovanni. Mascagni le confió también el estreno de I Rantzau e Iris.
De Lucia continuó cantando estos títulos, alternados con La Bohème, Manon, Zazá y Tosca. Se despidió del público en 1917, en su ciudad natal. El día del funeral de Caruso, en agosto de 1921, cantó Pietá Signore en al Basílica de San Francisco de Paula.
Falleció en Nápoles el 21 de febrero de 1925.
Si bien comenzó a grabar cuando llegó a una edad madura, De Lucia dejó un testimonio discográfico de importante cantidad y calidad. Su voz, si bien es pareja y timbrada, aparece con un vibrato excesivo y dificultades en los agudos.
Como exponente de su época, introducía toda clase de cambios en las partituras, suprimía frases, agregaba otras, interpolaba cadencias, etc. Hecho este importante descuento, podemos decir que en algunos momentos el fraseo del artista es fascinante.
Hoy día, con el enorme cambio operado en el canto, De Lucia nos ofrece versiones que pueden desconcertar; pero situándonos en su tiempo y en la mentalidad de la época podemos comprender el éxito que tuvieron siempre sus interpretaciones.
Se debe destacar, además, su entusiasmo por hacer conocer óperas de sus contemporáneos; sin embargo, su condición vocal estaba orientada hacia los autores belcantistas.

FUENTE: "100 GRANDES CANTANTES DEL PASADO" - Miguel Patrón Marchand

11 de octubre de 1863 - Nació en Velletri (Italia) el compositor XAVIER LE ROUX. De padres franceses, Le Roux estudió con Dubois y Massenet en el Conservatorio de París. Primer ópera representada, Cléopâtre (1890). Sus otras óperas, en su mayor parte emulando el estilo verista, incluyen: Astarte (1901); La Reine Fiammette (1903); Le Chemineau (1907) y Le Carillonneur (1913). Le Roux falleció en París, el 2 de febrero de 1919.

FUENTE: "METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

12 de Octubre

12 de octubre de 1872 - Nació en Down Ampney, Gloucestershire (Inglaterra) el compositor RALPH VAUGHAN WILLIAMS. Estudió en la Universidad de Cambridge, en el Colegio Real de Música y privadamente con Bruch en Berlín y Ravel en París. Inicialmente inspirado en el estudio del folklore, su personal lenguaje nacionalista está ejemplificado por sus nueve sinfonías. Sus óperas han sido ampliamente reconocidas: Hugh the Drover (1914), Sir John in love (1929), The Poisoned Kiss (1936), Riders to the Sea (1937) y The Pilgrim's Progress (1951). El maestro Vaughan Williams falleció en Londres, el 26 de agosto de 1958.

FUENTE: "METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

Pavarotti con Joan Sutherland en I Puritani

12 de octubre de 1935 - Nació en Modena (Italia) el tenor LUCIANO PAVAROTTI. Estudió canto con Arrigo Pola en Modena y Ettore Campogalliani en Mantua, ganó una competencia en Reggio Emilia e hizo su debut allí como Rodolfo, 1961. Este fue su rol preferido para sus debuts: Viena (1963), Covent Garden (1963), Nápoles (1964) y La Scala (1965). Otros primeros roles fueron Il Duca di Mantova, Alfredo, Edgardo y Pinkerton. En 1964 cantó Idamante (Idomeneo) en Glyndebourne; después de su debut en Estados Unidos como Edgardo (Miami, 1965) y una Sonnambula en Covent Garden (1965), ambas con Joan Sutherland, realizó una gira por Australia con dicha soprano, también cantó Nemorino y Alfredo (1965). El resto de la década del sesenta cantó mayormente en Europa, incluyendo Tebaldo (I Capuletti e I Montecchi, La Scala, 1966), Tonio (Fille du Regiment, Covent Garden, 1966), Arturo (I puritani, Catania, 1968), Des Grieux (Manon de Massenet, La Scala, 1969) y Oronte (I Lombardi, Roma, 1969). En América hizo su presentación como Rodolfo en San Francisco (1967), en el Metropolitan (23 de noviembre de 1968), en Filadelfia (1971) y Chicago (1973). Ha regresado al Metropolitan casi todas las temporadas desde entonces, cantando más de 160 funciones de 16 roles, incluyendo Edgardo, Alfredo, Tonio, Duca di Mantova, Riccardo (Ballo), Nemorino, Arturo, el Cantante Italiano (Der Rosenkavalier), Manrico, Fernando (Favorita), Cavaradossi, Rodolfo (Luisa Miller), Idomeneo, Ernani y Radamés. Sus roles en San Francisco han incluido también Calaf (Turandot) y Enzo (La Gioconda). En 1981 fundó una competencia para jóvenes cantantes que tiene lugar en la Philadelphia Lyric Opera. Ha actuado en los principales teatros de Europa y América, y en Japón y la Unión Soviética, en ópera o concierto.
Con una dulce y brillante voz de tenor lírico, clásico legato, seguridad en el registro alto, instintiva musicalidad para el idioma italiano y una extrovertida presencia escénica, Pavarotti pronto se estableció como un favorito de músicos y audiencias. Desde 1977, debido a su destacable suceso popular como recitalista y celebridad televisiva ha reducido la frecuencia de sus apariciones operísticas, su voz se ha asentado y oscurecido, y se ha aproximado a roles más dramáticos. Sus grabaciones se extienden más allá de su repertorio para la escena: L'Amico Fritz, Beatrice di Tenda y Guillermo Tell, además de recitales y canciones populares italianas.

FUENTE: "METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

13 de Octubre

13 de octubre de 1836 - Estreno en la Opéra-Comique de París de la ópera en tres actos "LE POSTILLON DE LONGJUMEAU" de Charles-Adolphe Adam; con libretto de Adolphe de Leuven y Léon Lévy.
Intérpretes de la premiére: Prévost, Ray, Clollet, Henri.

FUENTE: "METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

15 de Octubre