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NOVIEMBRE
DEL 1 AL 15 / DEL 16 AL 30

16 de Noviembre

16 de noviembre de 1850 - Estreno en el Teatro Grande de Trieste de la ópera en tres actos "STIFFELIO" de Giuseppe Verdi; con libretto de Francesco Maria Piave, basado en la obra Le Pasteur, ou L'Évangile et le Foyer por Émile Souvestre y Eugène Bourgeois.
Intérpretes de la premiére: Gazzaniga-Malaspina, Fraschini, Colini, Dei.


FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

16 de noviembre de 1895 - Nació en Hanau (cerca de Francfurt, Alemania) el compositor PAUL HINDEMITH. Estudió con Arnold Mendelssohn y Bernhard Sekles en el Conservatorio de Francfurt. A los veinte años fue concertino de la Opera de Francfort y luego fundó el destacado cuarteto Amar-Hindemith, en el que tocaba la viola. Componía con increíble facilidad, formó parte de la vanguarda en los años de agitación musical (y política) que siguieron a la Primera Guerra Mundial y fue un revolucionario acogido con entusiasmo que defendió su propia idea de la atonalidad.
Desde su juventud fue un apasionado del teatro musical; sin embargo, sus primeros intentos (Mörder, Hoffnung der Frauen y Das Nusch-Nuschi, ambos de 1921) fracasaron, y no sólo porque fuera imposible poner en música esos textos. Tampoco con Sancta Susanna, Hin und zurück y Neues vom Tage logró algo definitivo. Pero luego apareció Cardillac (1926) y reveló al compositor realmente importante que se ocultaba detrás de la imagen de joven rebelde. También la ópera infantil Wir bauen eine Stadt se puede calificar de gran acierto. Con ella creó Hindemith un ejemplo magistral de pieza pedagógica o escolar que en ese momento conoció su primer florecimiento.
Hindemith se fue de Alemania en 1934, cuando su música fue declarada intolerable por el Tercer Reich. Después de una larga permanencia en Suiza se instaló en Estados Unidos, donde ejerció una actividad incansable como profesor y compositor. En Zurich estrenó su obra más madura y tal vez más importante, Mathis del Maler (Mathis el pintor). Zurich fue asimismo la ciudad que, después de la Segunda Guerra Mundial, acogió dentro de sus murallas como profesor al inquieto Hindemith. El drama sobre la vida de Kepler, Die Harmonie der Welt, estrenado en 1957, encontró una recepción a medias (mientras que la suite orquestal obtuvo un reconocimiento pleno); Das lange Weihnachtsmahl, en cambio, recibió en 1961 una gran aprobación, que también obtuvo Der Mainzer Umzug, una obra completamente diferente, compuesta para la celebración del segundo milenio de la fundación de la ciudad. Paul Hindemith falleció en Francfurt, el 28 de diciembre de 1963.

FUENTE: "DICCIONARIO DE LA OPERA" - Kurt Pahlen

16 de noviembre de 1896 - Nació en Bakesfield (California, Estados Unidos) el barítono LAWRENCE TIBBETT. Desde muy joven abrazó la carrera de actor, trabajando en la "Civic Repertory Company" de Los Angeles y la compañía shakespeariana de Tyrone Power (padre). Prestó servicio en la marina durante la guerra (1917-18), y al fin de las hostilidades debutó como cantante en el escenario del Cine Graumen de Los Angeles. Estudió luego con Basil Ruysdale, y en Nueva York con Frank La Forge. Fue cantor, mientas tanto, de la iglesia de New Rochelle.
Obtenida una audición en el Metropolitan, debutó en esa sala el 24 de noviembre de 1923 como Lovitsky en Boris Godunov, a la que siguieron cuidadas y entusiastas interpretaciones de otros papeles secundarios como Fleville y D'Obigny. Luego fue apoyado por Gatti-Casazza, quien le dio oportunidades de creciente responsabilidad: Valentín, en Faust; Silvio, en Pagliacci, y el Sumo Sacerdote en Samson et Dalila. Sin embargo, la conquista del público neoyorquino la lograría a través de dos interpretaciones memorables. La primera tuvo lugar en enero de 1925 cuando Gatti-Casazza repuso Falstaff, protagonizado por Antonio Scotti -que estaba en plena decadencia vocal-. Confió el papel de Ford a Tibbett, quien cumplió con creces la misión de completar un brillante elenco y dar vida al complejo personaje. La segunda fue la sustitución de Titta Ruffo en La cena delle beffe de Giordano, luego de la cuarta función de la ópera. Su Neri fue un desplante de voz e histrionismo, y ese mes de enero de 1926 se puede considerar como punto de partida de la excepcional carrera de Tibbett.
Posteriormente fue un magnífico intérprete verdiano, con excelentes versiones de Germont, Amonasro, Simon Boccanegra, Rigoletto, Iago, Falstaff y Don Carlo (La forza del destino).
Brilló también en el repertorio francés: Escamillo, Valentín, los villanos de Les Contes d'Hoffmann. Tuvo oportunidad de demostrar su musicalidad al encarnar al Golaud de Pélleas et Mélisande. Puccini no faltó en su repertorio, destacándose sus Marcello, Michele, Scarpia y Gianni Schicchi. En el Met también cantó Die Meistersinger (Kothner), L'Heure Espagnole (Ramiro), Tannhäuser, Romeo et Juliette, L'amore dei tre Re, El lacayo del rey, Cavalleria rusticana, Lohengrin, Lorelei, Jonny spielt auf, La fanciulla del West, Peter Ibbetson (en el estreno mundial), El emperador Jones (ídem), Caponsacchi y Peter Grimes. Totalizó alrededor de quinientas cincuenta y seis representaciones en la sala de Broadway y en giras.
Si se examina la impresionante lista de obras cantadas en el Met se puede notar la facilidad del artista para abordar diferentes autores, épocas y estilos. La voz era potente, bien timbrada, extendida hacia el agudo y el grave; la emisión, siempre controlada. Nunca se le negaron sus notables dotes de actor y la gran facilidad para abordar el repertorio peninsular sin agregar las inflexiones de su lengua materna, como lo harían sus epígonos Warren, Merrill y Milnes.
En Europa se lo conoció en el Covent Garden en 1937 con Aida, Tosca y Otello; al mismo tiempo se presentó en Estocolmo y Viena. Volvió al viejo continente diez años más tarde para dar conciertos en Londres y cantar óperas en Italia: Rigoletto en la Opera de Roma y en el Duse de Bolonia, en 1946.
Dio muchos conciertos en el Carnegie Hall y fue actor de innumerables filmes de gran éxito popular. En 1950 interpretó el papel de Thomas Norwood en The barrier de Meyerowitz, y se retiró de la escena. Tibbett falleció en Nueva York, el 15 de julio de 1960.
En un medio dirigido y acaparado por italianos de bien ganada fama, Tibbett logró -con ansia de superación y tenacidad- ocupar el honroso puesto de privilegio que había sido patrimonio de artistas de la talla de Ruffo, De Luca y Danise.

FUENTE: "100 GRANDES CANTANTES DEL PASADO" - Miguel Patrón Marchand

17 de Noviembre

17 de noviembre de 1786 - Estreno en el Burgtheater de Viena de la ópera en dos actos "UNA COSA RARA" de Vicente Martín y Soler; con libretto de Lorenzo Da Ponte, basado en el relato La Luna della Sierra de Velez de Guevara.


FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

17 de noviembre de 1839 - Estreno en el Teatro La Scala de Milán de la ópera en dos actos "OBERTO, CONTE DI SAN BONIFACIO" de Giuseppe Verdi; con libretto Temistocle Solera (así figura en los librettos impresos, a pesar de que la mayor parte del texto pertenezca a Antonio Piazza).
Intérpretes de la premiére: Rainieri-Marini, Shaw, Salvi, Marini.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

17 de noviembre de 1866 - Estreno en la Opéra-Comique de París de la ópera en tres actos "MIGNON" de Ambroise Thomas; con libretto de Barbier y Carré, basado en la novela Wilhelm Meister de Goethe.
Intérpretes de la premiére: Galli-Marié, Gabel, Achard, Bataille.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

18 de Noviembre

18 de noviembre de 1786 - Nació en Eutin (cerca de Lübeck, Alemania) el compositor CARL MARIA VON WEBER. Era hijo de una familia de artistas y desde la juventud conocía profundamente el teatro. Comenzó su carrera musical como pianista, pronto fue empleado en la corte de Württemberg, donde compuso su primera obra dramática (Silvana, 1810). Un año más tarde escribió la graciosa comedia Abu Hassan. En 1813 lo nombraron director del teatro de Praga, donde realizó significativos trabajos para la ópera alemana. Cuatro a­ños más tarde, el rey de Sajonia lo contrató para convertir el teatro de Dresde en un centro de ópera, que entonces todavía estaba en pañales y tenía una vida muy modesta al lado de la ópera italiana. En 1820 tuvo lugar en Conpenhague el estreno de la comedia Preziosa, para la que Weber escribió la música incidental. Hasta entonces había sido un hombre apreciado, pero no famoso. La situación cambió de golpe cuando se estrenó en Berlín, el 18 de junio de 1821, su Der Freischütz. Se podría calificar esa fecha -a pesar de Die Zauberflöte de Mozart y el Fidelio de Beethoven, que eran los predecesores clásicos- de data de nacimiento de la ópera romántica alemana. Dos años más tarde, en Viena, dirigió Euryanthe, pero el éxito, por culpa de la mediocridad del libreto, fue mucho menor. En esa época se hicieron más dolorosos los síntomas de su enfermedad pulmonar. A pesar de todo, en 1826 viajó a Londres, para cuyo teatro había escrito su ópera Oberon. Vivió grandes triunfos en la capital de Inglaterra, pero su enfermedad se agravó con tanta rapidez que no pudo regresar. Murió en Londres el 5 de junio de 1826, sin haber llegado a cumplir los cuarenta años. Fue enterrado allí a los sones del Requiem de Mozart, pero sus restos fueron trasladados a Dresde en 1844, por iniciativa de Wagner, uno de sus más fervientes admiradores. El joven Gustav Mahler era también entusiasta de Weber y completó su ópera Die drei Pintos, que había quedado sin terminar. Aunque sólo Der Freischütz pudo conquistar un lugar en el repertorio operístico, la figura de Weber tiene una enorme importancia en la historia de la música teatral alemana como predecesor y modelo de Wagner. Su inspiración popular, su manera de escribir sencilla y directa, sus tiernas melodías y el sano romanticismo que lo caracterizan, junto con la maestría técnica, que se muestra sobre todo en la instrumentación, le han asegurado un lugar fijo entre los grandes de la historia de la música.

FUENTE: "DICCIONARIO DE LA OPERA" - Kurt Pahlen

18 de noviembre de 1882 - Nació en Milán (Italia) la soprano AMELITA GALLI-CURCI. Primeramente estudió piano con el maestro Appiani, diplomándose en el Conservatorio de Milán. Luego, por consejo de Mascagni, comenzó a estudiar canto con Carignani y Sara Dufes, pero fue fundamentalmente autodidacta. En diciembre de 1906 debutó en Trani con Rigoletto, pasando luego al Costanzi de Roma con Don Procopio de Bizet, en 1908; a Alejandría (Egipto), en la temporada 1908/09, y en varios teatros menores. Un gran éxito obtuvo en el Dal Verme de Milán en Rigoletto (1910), que la condujo al San Carlo de Nápoles ese año y el siguiente; y de ahí a otras salas importantes como el Real de Madrid, en 1913/15, el Davurin de San Petersburgo, en 1914, y el Liceo de Barcelona en 1914/15. En Chile canto en 1912. Su repertorio del momento incluía títulos como Romeo et Juliette, La Sonnambula, Dinorah, Lucia di Lammermoor, Il Barbiere di Siviglia, Rigoletto, I Puritani, Les Huguenots, y escasas incursiones en Der Rosenkavalier (Sophie) y Carmen (Micaela).
El 18 de noviembre de 1916 debutó triunfalmente en los Estados Unidos con Rigoletto, en el Auditorium de Chicago; y el 14 de noviembre de 1921 se presentó por primera vez en el Metropolitan con La Traviata, inaugurando la temporada junto a Gigli y De Luca. Durante tres temporadas perteneció simultáneamente a las dos compañías; a partir de 1924 se quedó solamente en el Met hasta la temporada 1929/30. Después de la Primera Guerra Mundial se presentó raramente fuera de los Estados Unidos, a pesar de haber tenido éxitos fulgurantes en Sudamérica en años anteriores, donde cantó por única vez con Caruso en un escenario (Teatro Colón de Buenos Aires, debut en 1910 y, en 1915, cantó Lucia de Lammermoor con el célebre tenor napolitano).
En 1924/25 realizó giras a Inglaterra, y se trasladó al Japón en 1929 y 1935, cuando esto constituía un hecho insólito para la época. A partir de 1930 cantó solamente en conciertos, salvo una última aparición en Chicago como Mimí en La Bohème en 1936, luego de una operación que terminó por arruinar completamente su carrera. Formaban también parte de su repertorio las óperas Linda de Chamounix, Crispino e la Comare, Un ballo in maschera (Oscar), Lakmé, Mignon (Philine), Hamlet, Manon de Massenet, Don Pasquale y Madama Butterfly.
En 1908 se había convertido en la marquesa de Simieri al casarse con Luigi Curci; adoptó su posteriormente célebre doble apellido. Luego de un divorcio se casó con Homer Samuels, su pianista y consejero musical.
Amelita Galli Curci falleció en su rancho La Jolla (California), el 26 de noviembre de 1963.
En Estados Unidos fue considerada como la mejor soprano de agilidad oída después de la Tetrazzini, y su popularidad permaneció invariable aun cuando, en 1919, su voz comenzó a mostrar las primeras inseguridades de entonación en el registro agudo, defecto que se agravó alrededor de 1924 causado por su incipiente enfermedad. Sin embargo, en su mejor período, fue una cantante de verdadero rango. La extrema facilidad con que interpretaba los pasajes de agilidad fue algo más que un simple virtuosismo, por cuanto contribuía a poner el acento en la ternura y la suavidad de la expresión.
Encarnó a heroínas frágiles, en cuya debilidad el presagio de la locura o del mal sutil aparecía desde los primeros acentos. La artista también sobresalió por su refinada musicalidad y la absoluta precisión de los ornamentos.
Poseyó el timbre más interesante dentro de las sopranos ligeras del momento; era límpido, aterciopelado y corpóreo. Tenía algo de infantil, y esto caracterizó de forma muy especial todas sus interpretaciones. Por otra parte, fue poseedora de la más absoluta limpieza de coloratura: las escalas, trinos, arpegios, rubatos, "staccati" encontraron en ella a la más perfecta intérprete que se pueda imaginar. Nunca fue una cantante perfecta, en el sentido absoluto del término, porque en sus interpretaciones existía siempre cierta indiferencia y el modo de cantar todas las arias con un dejo de monotonía. Por otro lado, hacía las concesiones estilísticas tan típicas de su tiempo; por ejemplo, agregar agudos a las arias de Mozart, lo que hoy día se considera una falta grave.
Su afinación dejó siempre que desear, sobre todo en la zona aguda. Cuando emitía sus agudos más extremos -do sostendio, re, mi bemol y mi natural- la existencia del vibrato con tendencia calante hacía que estas notas estuvieran por debajo del diapasón normal. Con sus trinos sucedía algo parecido, ya que aparentemente tomaba la nota inferior para realizarlos. Estos no son casos frecuentes y algunas veces ha desconcertado a especialistas y público

FUENTE: "100 GRANDES CANTANTES DEL PASADO" - Miguel Patrón Marchand

18 de noviembre de 1927 - Estreno en el Stadttheater de Hamburgo de la ópera en cuatro actos "LA CAMPANA SOMMERSA" de Ottorino Respighi; con libretto de Claudio Guastalla, basado en la obra Die versunkene Glocke de Gerhard Hauptmann. La premiére se cantó en idioma alemán.
Intérpretes de la premiére: Callam, Gaarud, Guttmann, dirigidos por Wolff.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

19 de Noviembre

19 de noviembre de 1886 - Estreno en Opera Imperial de Viena de la ópera en tres actos "MERLIN" de Karl Goldmark; con libretto de Siegfried Lipiner.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

19 de noviembre de 1944 - Nació en Lefkas (Grecia) la mezzosoprano AGNES BALTSA. Estudió en Atenas, Munich y Francfurt; debut como Cherubino (Nozze di Figaro), Francfurt, 1968; cantó allí hasta 1972. Con la Opera Alemana de Berlín desde 1972, Covent Garden y Opera del Estado de Viena desde 1976. Debut en el Metropolitan como Octavian (Der Rosenkavalier, diciembre 1979); retornó en 1987 como Carmen. Otros roles incluyen: Dorabella, Didon (Les Troyens), Cenerentola, Isabella, Rosina, Santuzza, Orfeo, Romeo (I Capuleti e I Montecchi), Eboli (Don Carlo), Laura (Gioconda).

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

20 de Noviembre

20 de noviembre de 1805 - Estreno en Theatre an der Wein (Viena) la ópera en dos actos (originalmente tres) "FIDELIO" de Ludwig van Beethoven; con libretto de Joseph von Sonnleithner, basado en la obra Léonore, ou L'Amour Conjugal de Jean Nicolas Bouilly.
Intérpretes de la premiére (en tres actos, con Obertura Leonora Nº 2): Milder, Müller, Demmer, Mayer, Rother, dirigido por Seyfried.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

20 de noviembre de 1890 - Nació en Roma (Italia) la mezzosoprano GABRIELA BESANZONI. Estudió con Alessandro Maggi e Hilda Brizzi. Originariamente soprano ligera, cambió luego la voz, y se convirtió en contralto. Debutó en Viterbo en 1913, en el papel de Adalgisa (Norma). Pasó enseguida al Costanzi de Roma y a los principales teatros italianos, incluida La Scala, donde cantó papeles titulares de Orfeo ed Euridice y Carmen, bajo la dirección de Toscanini.
Triunfó en Sudamérica, donde entre 1915 y 1940 cantó repetidamente La Favorita, Samson et Dalila, La Gioconda, Il Trovatore, Lohengrin y Aida (Teatro Colón: 1918, 1922, 1924, 1928, 1930 y 1935).
Se presentó en el Metropolitan, en la temporada 1919-20. Falleció en Roma, el 6 de julio de 1962.
Esta cantante fue una de las divas más célebres que llegaron a las costas de Sudamérica a mediados de la década del 10 y durante los años 20. Dotada de un gran magnetismo, de una esbelta y hermosa figura, y sobre todo de una auténtica voz de contralto, descolló de manera sin igual, dejando un recuerdo que aún hoy día atesoran los amantes de la lírica de aquella época. Su interpretación de Adalgisa, junto a Rosa Raisa, es uno de los recuerdos más espectaculares que poseen aún ciertos rioplatenses.
Si tenemos en cuenta lo que dicen sus biógrafos, vemos que la importancia de la Besanzoni no sólo estuvo radicada en la interpretación de los papeles convencionales, sino que participó en forma muy especial en eso que nos permitimos denominar "la aristocracia del arte lírico", al ser una cantante de coloratura. Perfecta intérprete de L'Italiana in Algeri y La Cenerentola demostró, además del gran temperamento, ser dominadora de su órgano vocal.
La voz de la Besanzoni mostraba un mosaico de colores que en algunas ocasiones fue criticado. Ello se debía a sus orígenes de soprano y a la orientación que le dieron sus primeros maestros. El volumen era apreciable y los graves poderosos. Es interesante saber que la Besanzoni grabó solamente siete discos. Seis de ellos circularon en sus tiempos, y el restante -el aria de Le Prophète- no fue publicado entonces. También legó su famosa Carmen.
Entre sus grabaciones sobresale en forma muy especial el Stride la vampa de Il Trovatore, donde la cantante interpreta los trinos solicitados por el autor.
Como varios de sus colegas más famosos se negaba a cantar en un idioma que no fuera el suyo, y mantuvo esa norma durante toda su carrera, cantando Carmen y Samson en italiano.
Hacia el final de su período de triunfos, Caruso se trasladó a La Habana para participar en una temporada donde estaba incluida la ópera de Saint-Saëns. Sus anteriores Dalilas, en el Metropolitan, habían sido las imponentes y poco seductoras Margarete Matzenauer y Louise Homer. Al llegar a Cuba el tenor iba a tener a su coprotagonista ideal en Besanzoni: ahora se unían de manera ideal la voz privilegiada y el perfecto físico, y así quedó estampado en una hermosa foto tomada entre bambalinas y que podemos apreciar en el libro de Francis Robinson relacionado con el tenor napolitano. Pero por un azar del destino ambos cantantes iban a estar separados por la barrera del idioma, ya que Caruso cantó en francés y Besanzoni en italiano.
El proceso acústico de grabación en que la artista hizo sus únicos discos tenía el defecto de alivianar las voces, especialmente las femeninas. Besanzoni debió tener un color verdaderamente oscuro, ya que el timbre se muestra como el de una verdadera contralto. Dichas arias, realizadas en breve tiempo y un tanto a la ligera -están casi todas muy cortadas- poseen un gran valor de colección.
Fue una voz cuyo grave surgía fácilmente y no se notaba el escalón clásico que por lo general se percibe al pasar de la voz de cabeza a la de pecho. Por otra parte, notamos en toda la extensión del registro una vibración particular que no llega empero a ser lo que vulgarmente se llama una voz "caprina". Este hecho no llega a molestar, pero en algunos casos se hace ostensiblemente presente.
Para el público de su tiempo, Besanzoni era el sinónimo de Carmen, ya que poseía todas las cualidades indispensables para un perfecto desempeño del papel; el físico, la voz y ese magnetismo especial que la hacía llegar a la audiencia. Casada con un millonario, le gustaba presentarse en el último acto de la ópera de Bizet con alhajas de gran valor, seguramente inadecuadas para el carácter de la gitana, pero que ciertamente contribuían a dar una imagen reluciente, que, sumada a la espectacularidad del canto, producía un efecto sin igual.

FUENTE: "100 GRANDES CANTANTES DEL PASADO" - Miguel Patrón Marchand

20 de noviembre de 1937 - Nació en Berlín (Alemania) el tenor RENÉ KOLLO. Estudió con Elsa Varena, Berlín, debut en la triple función de Oedipus Rex, Mavra y Renard de Stravinsky, Brunswick, 1965. Actuó en Düsseldorf (1967-71), cantando Froh (Rheingold), Eisenstein (Fledermaus) y Pinkerton (Madama Butterfly). Más tarde debutó en Bayreuth como el Piloto (Fliegende Höllander) en 1969; gradualmente progresó a los roles heroicos wagnerianos (joven Siegfried, 1976; Tristan, 1981). Debut en el Metropolitan como Lohengrin (noviembre, 1976); regresó en 1979 como Bacchus (Ariadne auf Naxos). Debuts en la Opera del Estado de Viena (1971), Salzburgo (Lohengrin, 1974), Covent Garden (Siegmund, 1976); cantó ambos Siegfried en el ciclo wagneriano de San Francisco (1985).
La atractiva presencia escénica de Kollo ha colaborado a hacer convincentes sus apariciones como heldentenor.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

21 de Noviembre

21 de noviembre de 1831 - Estreno en la Opera de París de la ópera en cinco actos "ROBERT LE DIABLE" de Giacomo Meyerbeer; con libretto de Scribe y Germain Delavigne.
Intérpretes de la premiére: Dorus-Gras, Cinti-Damoreau, Nourrit, Lafond, Levasseur, dirigidos por Habeneck.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

21 de noviembre de 1901 - Estreno en la Opera Imperial de Viena de la ópera en un acto "FEUERSNOT" de Richard Strauss; con libretto de Ernst von Wolzogen, basado en una leyenda recopilada en Sagas of the Netherlands de J.W. Wolf.
Intérpretes de la premiére: Krull, Scheidemantel, dirigidos por von Schuch.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

22 de Noviembre

22 de noviembre de 1712 - Estreno en el Teatro King's de Londres de la ópera en tres actos "IL PASTOR FIDO" de Georg Friedrich Haendel; con libretto de Rossi, basado en la obra pastoral de Guarini.
Intérpretes de la premiére: Pilotti, Margherita, Valeriano, Valentini, Barbier, Leveridge.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

22 de noviembre de 1847 - Estreno en la Opera de París de la ópera en cuatro actos "JÉRUSALEM" de Giuseppe Verdi; con libretto de Alphonse Royer y Gustave Vaëz. Adaptación y revisión de la ópera "I Lombardi".
Intérpretes de la premiére: Van Gelder, Duprez, Alizard.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

22 de noviembre de 1913 - Nació en Lowestoft, Suffolk (Inglaterra) el compositor BENJAMIN BRITTEN. Su obra es muy significativa y comprende todos los géneros, las formas grandes y pequeñas, desde la canción hasta el War Requiem (uno de los oratorios más conmovedores de nuestra época, en el que resuena el horror de la Segunda Guerra Mundial), desde el conjunto instrumental hasta la ópera. Pecisamente es en este último campo donde su actividad debe considerarse decisiva. Britten no sólo logró volver a situar a su país, después de un largo paréntesis, entre las naciones operísticamente relevantes, sino que también creó obras que el público de todo el mundo ha reconocido y estimado.
Estudió con dos importantes músicos ingleses, John Ireland y Frank Bridge, pero encontró, según sus propias palabras, en Purcell (el último maestro de las islas que figura entre los grandes de la historia de la música) y su elevado arte barroco el conocimiento de "lo maravilloso que puede ser el canto dramático en inglés". Con su primera obra para la escena, Peter Grimes, conoció en 1945, de manera súbita, el prestigio internacional. Y desde entonces creó para el teatro musical una obra tras otra, cada una diferente cada una un modelo en su género: The Rape of Lucretia (1946), Albert Herring (1947), The Beggar's Opera (1948), Let's Make an Opera (1949), Billy Budd (1951), Gloriana (1953, para la coronación de la reina Isabel II), The Turn of the Screw (1954), A Midsummernight's Dream (1960), The Death in Venice (1973).
A mediados de los años sesenta, Britten se interesó por las formas nuevas del teatro musical, lo que también se podría denominar redescubrimiento de formas europeas muy antiguas o descubrimiento europeo de formas asiáticas; son "Parábolas" para pocos solitas, coro de cámara y orquesta de cámara o incluso instrumentos solistas. The Curlew River procede espiritualmente de la tradición del teatro Nô japonés. The Burning Fiery Furnace, del bíblico "Canto en el horno"; The Prodigal Son, de la historia del hijo pródigo, que pertenece a los temas más tratados del teatro medieval. Esta pieza logró, gracias a años de interpretaciones modelo en el Carintischen Sommer (en el Stiftkirche Ossiach, en Carintia, Austria), un gran aprecio también en Europa central. Por último, Britten se acercó asimismo a los nuevos problemas de estilo que presentaba la ópera para la televisión. Puso música a Owen Wingrave, obra basada en Henry James y de mucho éxito en Inglaterra.
Fueron muy intensos sus esfuerzos por renovar la vida operística en su país. Fundó (junto al tradicional teatro operístico de Londres, el Covent Garden) el English Opera Group (1947), y un año más tarde, en Aldeburgh, donde se quedó el resto de su vida, un festival musical anual que por su contenido es uno de los más importantes de Europa. Su muerte el 4 de diciembre de 1976 (en Aldeburgh, Suffolk) privó al mundo de un gran músico.

FUENTE: "DICCIONARIO DE LA OPERA" - Kurt Pahlen

23 de Noviembre

23 de noviembre de 1876 - Nació en Cádiz (España) el compositor MANUEL DE FALLA (Manuel María de Falla y Matheu). Estudió durante tres años con el profeta de la música española, Felipe Pedrell, que orientó también a Granados y a Albéniz. Después de obtener algunos premios en España, Falla se dirigió a París, donde vivió de 1907 a 1914 en estrecha amistad con Debussy, Dukas, Ravel y Stravinsky. Al estallar la Primera Guerra Mundial regresó a España, dirigió diferentes orquestas y se dedicó a la composición. Por medio de un trabajo muy lento y laborioso creó las obras que le dieron fama mundial. Algunas están destinadas a la escena: La Vida Breve (1905), los ballets El Amor Brujo (1915) y El Sombrero de Tres Picos (1919) y la singular pieza El Retablo de Maese Pedro (1922), en la que actúan tanto cantantes como marionetas y que desarrolla un episodio tomado del Quijote. En 1939 Falla emigró a la Argentina, donde falleció el 14 de septiembre de 1946, en las montañas de Alta Gracia, Córdoba, sin poder terminar La Atlántida, el trabajo de varias décadas. El estreno de ésta, su obra más importante, tuvo lugar quince años después de su muerte.

FUENTE: "DICCIONARIO DE LA OPERA" - Kurt Pahlen

23 de noviembre de 1893 - Estreno en la Opéra-Comique de París de la ópera en cuatro actos "L'ATTAQUE DU MOULIN" de Alfred Bruneau; con libretto de Louis Gallet, basado en el relato Soirées de Médan de Emile Zolá.
Intérpretes de la premiére: Leblanc, Delna, Vergnet, dirigidos por Danbé.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

23 de noviembre de 1933 - Nació en Debica (Polonia) el compositor KRZYSZTOF PENDERECKI. Casi ningún compositor moderno ha tenido una carrera tan meteórica como Krzysztof Penderecki. Con tres envíos (anónimos) ganó en su patria los tres primeros premios de un concurso de composición, desempeñó desde 1959 un papel importante en el "Otoño de Varsovia", y fue después de 1960 una de las personalidades más ilustres de los Cursos de Música de Darmstadt, después de haber causado sensación con su vanguardista Threnos, para 52 instrumentos de cuerda ("En memoria de las víctimas de Hiroshima", título con el que también se conoce esta pieza). La novedad de sus sonidos y técnicas, que no se puede formular con los valores de las notas, ya que utiliza una "notación gráfica", produjo numerosas imitaciones en muchos países.
La obra más contundente de su primera época es la Pasión según San Lucas, una composición de encargo para Radio Alemania Occidental de Colonia, que se estrenó en 1966 en la catedral de Münster y recibió aquel mismo año el Gran Premio del Land de Renania del Norte-Westfalia. Desde entonces se ha ejecutado, a pesar de su enorme dificultad, en numerosas ciudades del mundo.
Poco tiempo después, Penderecki comenzó a ocuparse del teatro musical. Fruto de esta inquietud nació la ópera Los demonios de Loudun (estrenada el 20 de junio de 1969) que describe los acontecimientos horrorosos que sucedieron en dicha ciudad francesa en los años 1634 y 1635. El escritor inglés Aldous Huxley estudió el desarrollo de los hechos desatados en torno al sacerdote Urban Grandier y los expuso en su novela Los demonios de Loudun, más tarde, el dramaturgo John Whiting compuso a partir de esa descripción una pieza teatral (The Devils). Penderecki sigue esta obra en su versión dramática y musical del tema.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

24 de Noviembre

24 de noviembre de 1927 - Nació en Las Palmas de Gran Canaria (España) el tenor ALFREDO KRAUS.
Hijo de padre austríaco y madre española. Se recibió de ingeniero industrial (1950) en el marco de la Escuela Técnica de su ciudad natal. Estudió música e idiomas (inglés, francés e italiano) y siempre en Canarias comenzó sus estudios superiores de canto. Una vez en Barcelona los amplió con Gali Markoff y Andrés de Valencia. Se perfeccionó con Mercedes Llopart en Milán. Desde muy joven intervino en elencos de zarzuela, además de ganar en una ocasión el concurso de ejecución musical del Conservatorio de Ginebra. Debutó el 16 de enero de 1956 en la Opera Real de El Cairo como Il Duca di Mantova (Rigoletto), interpretando luego el Cavaradossi de su única Tosca. Ese mismo año cantó La Traviata en el Carignano de Turín, lo que le valió un gran éxito en Italia y futuras actuaciones en la península. En 1957 reinauguró el Teatro de la Zarzuela de Madrid con Doña Francisquita. Cantó Rigoletto en el Massimo de Palermo. En 1958 interpretó al Rinuccio de Gianni Schicchi en la Opera de Roma. Volvió a Barcelona con Rigoletto. Estas exitosas presentaciones le proporcionaron mucho prestigio, pero fue en el San Carlos de Lisboa con La Traviata, junto a María Callas, cuando su fama y apreciación internacional llegaron a un punto óptimo. Regresó a Lisboa muchas veces, enfrentándose allí por primera vez al Rodolfo y al Pinkerton puccinianos.
El debut de Kraus en Londres tuvo lugar en el Stoll Theatre, pero en 1959 ya estaba en el Covent Garden con Lucia di Lammermoor. En esta sala fue un artista altamente apreciado y en el futuro sería aplaudido en La Traviata (1975; Sutherland y Quilico), Werther (1979; Veasey), Lucrezia Borgia (1980; Sutherland y Howell) y una Lucia (1986; Anderson y Rinaldi). Estas actuaciones han quedado registradas en el disco privado. El 26 de febrero de 1960 se presentó por primera vez en La Scala de Milán como Elvino (La Sonnambula) junto a Renata Scotto e Ivo Vinco. En diciembre de 1961 fue Fenton (Falstaff) junto a Ganzarolli, Panerai, Tucci, Scotto, Barbieri y Cossotto y en febrero de 1962 repitió algunas funciones del capolavoro belliniano, esta vez con Sutherland en el papel de Amina. La principal sala milanesa lo recibiría hasta 1985 en memorables funciones líricas. Entre los éxitos más rotundos cosechados en ese lugar se pueden mencionar el Alí Baba de Cherubini (1963; Stich-Randall y Ganzarolli), una Linda di Chamounix (1970; Rinaldi y Cava) y Faust (1977). La actividad de nuestro tenor en la península italiana siempre tuvo continuidad. En Trieste cantó La Traviata (1960; Carteri y Dondi) y Rigoletto (1961; Protti y D'Angelo). En 1966, Werther en Piacenza (con Rota), regresando al año siguiente para Lucia di Lammermoor (con Zeani). En 1967 cantó Les Pecheurs de Perles (Mautti-Nunziata y Sardinero). En 1971 interpretó su exitoso Werther en Palermo (con Zeani) regresando a esa ciudad en 1978 para Rigoletto (Scotto y Montefusco). En La Fenice de Venecia cantó La Fille du Regiment en 1975 (Freni y Ganzarolli) y en el Comunale de Florencia, Lucrezia Borgia (1979; Gencer [o Ricciarelli] y Giaiotti). En Parma se presentó con La Favorita en 1982 (Toczyska, Sardinero y Siepi) y regresó en 1987 para Rigoletto (Serra y Nucci). Antes había cantado allí su segunda y final Madama Butterfly. De sus actuaciones romanas se puede recordar la Manon de 1981, cuando compartió el cartelón con Kabaivanska y Saccomani.
El debut norteamericano de Kraus se produjo en la Opera de Chicago como Nemorino (L'elisir d'amore, 1962). De inmediato se convirtió en el artista grato para ese público y eso quedó testimoniado en las tomas del vivo de La Favorita (1964; Cossotto y Bruscantini) y L'Heure Espagnole (1965; Berganza, Bruscantini y Taddei), Mefistofele (en una curiosa incursión en el Fausto boitiano) (id. año; Tebaldi, Suliotis y Ghiaurov), Rigoletto (id. año; Scotto y Bruscantini), Manon (1973; Zylis-Gara, y también en 1983; Suliotis y Titus), La Fille du Regiment (1973; Sutherland, Resnik y Malas), Werther (1978; Minton), Don Pasquale (id. año; Blegen, Stillwell y Evans), Romeo et Juliette (1981; Freni, Raftery y Bruscantini) y Les Contes d'Hoffmann (1982; Welting, Zchau, Masterson y Mittelman). También cantó para la compañía el Conte Almaviva (Il Barbiere di Siviglia), Nadir (Les Pecheurs de Perles), Faust de Gounod y Arturo (I Puritani).
La llegada de nuestro tenor al Metropolitan se produjo el 16 de febrero de 1966 como Il Duca di Mantova (Rigoletto). Fueron sus compañeros en esa empresa Roberta Peters y Cornell MacNeil. En marzo de ese año cantó el Don Ottavio (Don Giovanni) y en enero de 1967 encarnó a Edgardo (Lucia di Lammermoor, con Peters, Sereni y Díaz). En 1968 se acercó a Nemorino (L'elisir d'amore, Peters, Sereni y Corena) y en octubre de 1970 mostró uno de sus personajes más notables: Ernesto (Don Pasquale, Grist, Krause y Corena). Poco después fue Alfredo (La Traviata). El 8 de diciembre de 1971 cantó una aislada función de Faust y en 1979 sumó su notable Werther (Crespin y Battle). Los últimos papeles agregados a la lista del teatro neoyorquino fueron Tonio (La Fille du Regiment) y el Romeo de Gounod. Las actuaciones de Kraus en la Opera de San Francisco tuvieron un punto muy alto en 1966 cuando abrió la temporada junto a Joan Sutherland con I Puritani. Poco después integró el elenco de Rigoletto al lado de Grist y Glossop. Volvió al año siguiente para un Faust interpretado junto a Saunders y Ghiaurov, y L'elisir d'amore, con Grist, Wixell y Bruscantini. En 1985 cantó Werther con la Charlotte de Renata Scotto.
Kraus debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1967 con una espectacular Favorita donde una vez más compartía el elenco con Fiorenza Cossotto y Sesto Bruscantini. Ensayaba a plena voz desde horas tempranas de la mañana y ello le permitía estar plenamente seguro de su rendimiento en las funciones. Ese éxito inicial trajo como consecuencia posteriores regresos, todos encuadrados en recepciones triunfales e interminables ovaciones. En 1972 fue Arturo (I Puritani) junto a Deutekom, Mastromei y Giaiotti, y aún en septiembre de 1991 hechizó a la audiencia con un Werther cantado con una voz algo más delgada pero con la soberana línea de canto de siempre. La última presentación de Kraus en el Colón fue en 1993 con Les Contes d'Hoffmann. En 1992 debutó en Chile con un concierto en el Teatro Municipal de Santiago.
Existen algunas grabaciones privadas que testimonian los triunfos de Kraus en su patria. De 1972 es una Manon madrileña (Freni y Saccomani) y de 1981 Les Pecheus de Perles de Bilbao (Devia y Sardinero). Finalmente, en el ámbito del Liceo de Barcelona hay dos tomas de 1982: La Favorita (Parada y Sardinero) y Lucia di Lammermoor (Deutekom). En Francia cantó en Marsella I Puritani (1958 y 1974), en Orange Rigoletto (1980), en la Opera de París (Werther, 1984; Romeo et Juliette, 1985) y en la Opéra-Comique (La Fille du Regiment, 1986; Werther, 1994). Kraus se presentó en el Festival de Salzburgo en 1969 con Don Giovanni y cantó además en Tokyo (La Favorita, 1971, Cossotto y Bruscantini; Faust, 1973, Scotto y Ghiaurov), Viena (1978; Lucia di Lammermoor; Ghazarian y Panerai; Rigoletto, Cotrubas y Manuguerra), Zurich (Les Contes d'Hoffmann, 1980, Greenberg y Estes) y en el Carnegie Hall de Nueva York (La Favorita, 1975, Verrett y Elvira).
Alfredo Kraus recibió varios reconocimientos académicos y dictó clases magistrales en importantes instituciones musicales de todo el mundo. Falleció en Madrid, el 10 de septiembre de 1999.
Aún vigente en los años noventa, Kraus encarnó a la aristocracia canora de nuestros días. No sólo fue un maestro del fraseo y un fiel servidor de la música sino que se movió en escena con elegancia y mesura. Supo encontrar los caminos estilísticos que le eran propicios y con un sabio cuidado de su órgano vocal alcanzó el difícil propósito de la longevidad artística. Manejó con eficiencia la organización de sus desplazamientos y se esforzó por entregar lo mejor de sí a sus públicos. Comenzó desde muy joven a hacerse notar. Si embargo, en los primeros años no logró el incondicional favor que tiempos posteriores supieron proporcionarle. Se le criticaba cierta frialdad de enfoque en algunos personajes y la nasalidad de un timbre desprovisto de convencional belleza. Eran los tiempos de Corelli y Di Stefano, Del Monaco y Björling, quienes impactaban a través de un canto directo (quizá demasiado dedicado a las galerías) y las sutilezas aportadas por el tenor canario quedaban relegadas a un segundo plano. Le faltaba además cierta robustez en los centros y la zona alta. Si bien los agudos se producían hasta cimas inesperadas, tendían a la emisión ansiosa y algo forzada.
Épocas más recientes se ocuparon de poner las cosas en su sitio y cada vez se insistió más en la comparación de Kraus con Tito Schipa, artista justamente valorado por musicólogos y públicos a través del estudio de grabaciones que exhiben su canto soberano y musical. Según parece, el ilustre antecesor lo superaba por un fraseo más imaginativo y también por fantasía, abandono y la utilización más expresiva de los matices "piano". Esto no quiere decir que Kraus sea un cantante frío, lo que queda desmentido al escuchar sus grabaciones que abundan al tratarse de un ídolo indiscutido. Además, se colocaba en posición privilegiada frente a Schipa en una mayor extensión en el registro agudo (que llegó ocasionalmente al Mi bemol), en apostura física y en una forma más distinguida de pasearse por los escenarios. También se le ha comparado con Dino Borgioli.
La voz de Kraus es la de un tenor lírico especialmente dotado para el canto di grazia. Mediterránea y fluida, carece sin embargo de la carnosidad característica de las gargantas italianas. Con el correr de los años y en posesión de una inteligencia fuera de lo común, el artista fue depurando su técnica y aparecieron los contrastes de colorido, la perfecta igualdad de los registros y el aumento del volumen. Además, se desvanecieron muchas tensiones de emisión en la zona del pasaje y los agudos sonaron menos forzados. Los últimos años aportaron cierta dureza a la línea, la aparición del vibrato amplio y un regreso a los efectos nasales y guturales. Sin embargo, la grandeza de Kraus residirá siempre en la nobleza del canto, la aristocracia del fraseo, la inteligencia para elegir un repertorio y para planificar sus temporadas, la seriedad personal y el carisma personal. Aunque menos promocionado que otras figuras de primera línea, el tenor se encuentra afianzado en el corazón de sus fans y recibe el respeto de todos los que hacen prevalecer la artisticidad sobre la demagogia. Kraus enseñó también a las nuevas generaciones de cantantes que el cuidado de la técnica y la mesura en la ambición son el mejor pasaporte para la longevidad vocal.
El patrimonio vocal de nuestro tenor quizá hubiese servido para aventuras más ambiciosas que las emprendidas. El haberlo oído en numerosas ocasiones nos permite apostar que si se hubiese tentado con otras experiencias hubiese salido airoso. Su sabiduría radicaba en saber elegir el camino adecuado y no salirse de esa senda.

FUENTE: "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand

24 de noviembre de 1961 - Estreno en Barcelona (en forma de concierto) de la cantata escénica en un prólogo y tres partes "L'ATLÁNTIDA" de Manuel de Falla, completada por Ernesto Halffter; con libretto en catalán por el compositor, basado en el poema de Jacint Verdaguer y otras fuentes.
La primer representación escénica se realizó en La Scala de Milán, el 18 de junio de 1962, con los siguientes intérpretes: Stratas, Simionato, Publisi, Halley, dirigidos por Thomas Schippers.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

25 de Noviembre

25 de noviembre de 1824 - Nació en Lecce (Italia) el libretista ANTONIO GHISLANZONI. Había sido cantante y crítico, fue libretista de Ponchielli, Gomes y Catalani. Para Giuseppe Verdi realizó el libretto de Aida. Ghislanzoni falleció en Caprino Bergamasco, el 16 de julio de 1893.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster