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MAYO
DEL 1 AL 15 / DEL 16 AL 31

16 de Mayo

16 de mayo de 1856 - Estreno en el Teatro del Circo en San Petersburgo, de la ópera en cuatro actos "RUSALKA" de Alexander Dargomijsky; con libretto del compositor basado en un poema dramático de Pushkin. Intérpretes de la premiére: Bulakhova, Leonova, Petrov, Bulakhov, dirigidos por Liadov.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

16 de mayo de 1891 - Nació en Linz (Austria) el tenor RICHARD TAUBER. Su padre, Anton, era actor y empresario, y su madre "soubrette" del teatro de Linz. Orientado por sus progenitores para la carrera de director de orquesta estudió en el Conservatorio de Francfort, donde se diplomó en composición y dirección. Sin embargo, su vocación era el canto; a ella, se dedicó estudiando durante dos años con Carl Beines. Debutó en el Teatro de Chemnitz (marzo de 1913) como Tamino en Die Zauberflöte. Inmediatamente fue contratado por la Opera de Dresde; se presentó allí en agosto de ese año como el Duque Alfonso de La muette de Portici (Auber), y como el tenor italiano del Rosenkavalier. A estos triunfos agregó: La Traviata, La Bohème, Tosca, Der Freischütz y Les Huguenots. En 1915 debutó en Berlín con Ariadne auf Naxos (Strauss). En 1918 la Opera de Dresde le renovó el contrato por otros cinco años; allí el tenor cimentó su gran fama europea, que le permitió participar en el Festival de Salzburgo y en Munich. En 1926 participó en el estreno vienés de Turandot, junto a Lotte Lehmann. Sin embargo, sus puntos de mira estaban desde 1924 puestos en la opereta. Ese año cantó Frasquita, de Lehar, en Berlín. El éxito obtenido fue tan resonante que el mismo compositor le dedicó Paganini al año siguiente. Desde entonces entre artista y creador se realizaría una intensa colaboración de la que surgirían obras maestras como Der Zarevitch, Friederike, Das Land des Lachelns, y más tarde Giuditta. En 1933 Tauber abandonó Alemania, y hasta 1938 cantó en la Opera del Estado de Viena. En 1937 debutó en el Drury Lane de Londres con Paganini y Das Land des Lachelns, ésta última con gran éxito. En 1940 adoptó la ciudadanía británica y se estableció en Londres. Después de la guerra se trasladó a los Estados Unidos, donde había cantado ya en 1931. Ya enfermo de cáncer al pulmón cantó Don Giovanni en el Covent Garden en 1947, en ocasión de la visita de la Opera de Viena a la capital británica. Tauber falleció en Londres, el 8 de enero de 1948. Poseyó una voz dúctil y oscura, casi baritonal. Utilizó un fraseo impecable que le permitió ser uno de los tenores mozartianos más destacados de todos los tiempos, además de un recitalista de relieve. La zona aguda de su registro era menos interesante, a causa de un vibrato excesivo y una emisión algo engolada. Josef Schmidt lo superaría ampliamente en esa región.

FUENTE: "100 GRANDES CANTANTES DEL PASADO" - Miguel Patrón Marchand

16 de mayo de 1928 - Estreno en La Scala de Milán de la ópera en tres actos "FRA GHERARDO" de Ildebrando Pizzetti; con libretto del compositor sobre crónicas de Salimbene de Parma. Intérpretes de la premiére: Cristoforeanu, Trantoul, Baccaloni, dirigidos por Arturo Toscanini.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

17 de Mayo

17 de mayo de 1890 - Estreno en el Teatro Costanzi de Roma de la ópera en un acto "CAVALLERIA RUSTICANA" de Pietro Mascagni; con libretto de G. Targioni-Tozzetti y G. Menasci basado en un relato de Giovanni Verga. Intérpretes de la premiére: Bellincioni, Stagno, Salassa, dirigidos por Mugnone.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

17 de mayo de 1901 - Nació en Düsseldorf (Alemania) el tenor MAX LORENZ. Estudió canto en su ciudad natal: luego se trasladó a Berlín y recibió lecciones de E. Grenzebach, desde 1923 a 1927. En 1926 ganó un concurso en Berlín, y pudo obtener una audición en Dresde, donde fue contratado por Fritz Busch. Debutó en esa ciudad en el papel de Walter von Vogelweide (Tannhäuser), y luego interpretó personajes de carácter lírico, como el Des Grieux de Manon Lescaut de Puccini, en estreno para la capital sajona. Inmediatamente lo contrataron en Viena y Berlin. El 12 de diciembre de 1931 debutó en el Metropolitan, como Walter, en Die Meistersinger; en aquella temporada y en la de 1933-34 fue también protagonista de Lohengrin, Tannhäuser y Parsifal; Erik, en Die Fliegende Höllander; Babinsky, en Schwanda Dudak, de Weinberger, y Herodes de Salomé. Aunque afirmó su fama de "Heldentenor" no logró competir con Melchior. En 1933 debutó en Bayreuth, donde fue confirmado ininterrumpidamente hasta 1944, en plena guerra. En ese tiempo agregó el papel de Tristán a su repertorio. Siempre en 1933 fue contratado en forma estable en la Opera del Estado de Berlín, donde en 1935 cantó el Radamés de Aida. Debutó en el Covent Garden en 1934 con Die Meistersinger. Volvió para la temporada de la Coronación de 1937 como Siegfried en el ciclo del Anillo wagneriano. Con la compañía de Bayreuth se presentó en 1939 en la Opera Real de Roma, en Tristán e Isolda, bajo la dirección de Víctor de Sabata. Durante la guerra permaneció en Italia cantando en numerosas funciones en el Teatro Alla Scala. Finalizada la misma actuó en Viena; reapareción con frecuencia en la principal sala milanesa, y reiteró allí el exitoso Tristán de 1939 con el mismo director. En mayo de 1948 cantó ese famoso papel con María Callas, de Isolda, en el Grattacielo de Génova, bajo la dirección de Tullio Serafin. En 1956 fue Herodes en Salomé (Scala; director: Karajan). Max Lorenz falleció en Salzburgo, el 12 de enero de 1975. Se lo puede considerar sin duda alguna como uno de los mejores tenores wagnerianos del siglo. No poseyó una voz de tintes baritonales, pues en él predominó siempre el carácter lírico, incluso en sus interpretaciones de Tristán y de Siegfried. Artista sutil y refinado, encontró en Lohengrin y Walther von Stolzing un vehículo excelente para demostrar sus talentos en ese repertorio.

FUENTE: "100 GRANDES CANTANTES DEL PASADO" - Miguel Patrón Marchand

17 de mayo de 1906 - Nació en Zagreb (Croacia) la soprano ZINKA MILANOV. Estudió en la Academia de Zagreb y con Milka Ternina, Maria Kostrencic, y Fernando Carpi en Praga; debutó como Leonora en Il Trovatore (Ljubljana, 1927). Cantó roles principales en la Opera de Zagreb (1928-35), y también como cantante invitada en teatros de Europa Central. Luego de cantar el Requiem de Verdi en Salzburgo (1937) dirigida por Toscanini, hizo su debut en el Metropolitan como Leonora (Trovatore, 17 de diciembre de 1937). Participó durante 24 temporadas (1937-66, excepto 1942-42, 1947-50) con la compañía del Met, cantando 298 funciones de 13 roles del repertorio dramático italiano que incluyeron: Aida (52 veces), Gioconda, Amelia (Ballo), Donna Anna, Santuzza, Leonora (Forza y Trovatore), Norma, Maddalena (Chenier), Tosca, Elvira (Ernani), Desdemona, y Amelia (Boccanegra); su despedida tuvo lugar el 13 de abril de 1966 como Maddalena, en la última temporada del viejo Metropolitan. También cantó en la Opera de Chicago (debut, Aida, 1940), San Francisco (debut, Leonora en Forza, 1943); en el Teatro Colón de Buenos Aires (1940-42). Después de la guerra en Europa, cantó en La Scala (debut, Tosca, 1950) y Covent Garden (debut, Tosca, 1956). Milanov falleció en Nueva York en 1989. Las propiedades de una voz importante como la suya, la calidad de su línea de canto, nobilísima por todo concepto y genuinamente verdiana, las ligaduras, la sutileza de matices y en modo especial sus filados, manejados con maestría a cualquier altura del registro vocal, eran ideales para cantar "D'Amor sull'ali rosee", "Pace mio Dio" y "O patria mia". Al caudaloso patrimonio le caracterizaba también una cierta veladura tímbrica y por su forma de articulación una dicción borrosa del italiano. Apreciadísima en los teatros de la Unión -también el el Teatro Colón en los años 40- no causó tan favorable impresión cuando llegó a la Scala como Floria Tosca, un personaje que nunca fue su fuerte y que no era afín a su temperamento y estilo, aunque también se le festejaban su Gioconda, Santuzza y Norma. En la función de clausura del viejo Met, en abril de 1966, dijo su adiós. Prefirió cerrar su larguísima carrera en coincidencia con el abandono de aquella vieja arquitectura.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster "HISTORIA DE LOS CANTANTES LIRICOS" - Néstor Echevarría

17 de mayo de 1918 - Nació en Vástra Karup (Suecia) la soprano BIRGIT NILSSON. Su verdadero nombre era Märta Birgit Svennson, es probable que haya elegido su apellido artístico en homenaje a Christine Nilsson (1843-1921), otra sueca que hiciera rutilante carrera en el siglo XIX. Estudió canto con Ragnar Brennow, Ragnar Hulten y Arne Sunnegardh en la Escuela de Opera de Estocolmo. También recibió consejos de Josef Hislop, que en su momento ayudara a Jussi Björling. En un comienzo desconocía el mundo de la ópera y quiso ser cantante de concierto o de iglesia. Sin embargo en 1946 se produjo su debut en la Opera de la capital en sustitución de una colega que interpretaba el rol de Agathe en Der Freischütz. En la temporada suguiente ya asumió el gran compromiso de Lady Macbeth en una versión dirigida por Fritz Busch. El éxito obtenido con el difícil personaje verdiano la llevó inmediatamente a otros no menos importantes como Lisa (Pique Dame), Sieglinde (Walküre), Senta (Fliegende Höllander), Brünnhilde (Siegfried), la Marschallin (Rosenkavalier), Venus (Tannhäuser), Donna Anna (Don Giovanni), Aida y Tosca. En una de sus primeras incursiones en este título pucciniano tuvo a su lado a Beniamino Gigli como Cavaradossi, quien se despedía del papel después de casi cuarenta años de constante frecuentación. Entusiasmado por el rendimiento de la joven cantante, Fritz Busch le dio la oportunidad de obtener un importante triunfo en el extranero con Elettra del Idomeneo mozartiano en el marco del Festival de Glyndebourne (1951). En 1952 cantó Donna Anna en Florencia y al año siguiente, Fidelio en Bad Hersfeld. Durante esos años siguió cantando en Estocolmo, agregando a su repertorio Elsa (Lohengrin). En 1954 se hizo conocer en Viena a través de Sieglinde y llegó a Bayreuth de la mano de Ortlinde (una de las walkirias) y Elsa de Brabante. En 1955 viajó a Buenos Aires y conquistó de inmediato al público del Teatro Colón con un Tristán e Isolde interpretado junto a Gunther Treptow. Al año siguiente volvió para Don Giovanni (con George London, Lisa Della Casa, Emmy Loose y Léopold Simoneau) y Der Rosenkavalier (con Constance Shacklock, Emmy Loose y Lorenzo Alvary). En años posteriores la Nilsson volvió al Colón para dos ciclos integrales del Anillo wagneriano (1962 y 1967), Turandot (con Caballé y Uzunov) y Salomé (1965). El Tristán que cantó en 1971 junto a Jon Vickers es recordado como una de sus mayores creaciones en Buenos Aires, ciudad de la que se despidió con Frau Ohne Schatten straussiana (1979). Volviendo a su juventud y a la Suecia natal digamos que en 1953 hizo Elisabeth (Tannhäuser) y en los dos años siguientes las Brünnhilde (Walküre y Gotterdämerung) y Salomé. Su primer anillo completo fue en Munich (1955) y hasta 1970 regresó frecuentemente a Bayreuth, acaparando a Isolda y frecuentando las distintas Brünnhilde en los años sesenta. Debutó en Estrasburgo en 1955 (Elisabeth); luego cantó en Toulouse. En la Opéra de París fue Isolda (1966), Turandot (1968) y Elektra (1974). También se presentó en Orange. Otras actuaciones importantes de Nilsson en Europa fueron las del Covent Garden, a partir de 1957. El 7 de diciembre de 1958 fue invitada por La Scala para inaugurar la temporada con Turandot junto a Rosanna Carteri y Giuseppe Di Stefano. Volvió años después para repetir este título, esta vez con Franco Corelli y Mirella Freni. En 1963 fue Brünnhilde en el Anillo dirigido por André Cluytens con Hotter, Resnik, Hopf y Synek. El 7 de diciembre de 1964 inauguró otra temporada con Turandot y posteriormente regresó a la sala milanesa con sus títulos favoritos. El debut de Nilsson en Estados Unidos se produjo a través de las compañías de Chicago y San Francisco. En esta última ciudad se presentó en 1956 como Brünnhilde en Walküre (junto a Hotter, Rysanek y Suthaus). Volvió recién en 1964 para Fidelio, junto a Jon Vickers y Geraint Evans. También apareció en Turandot, con Lorengar como Liú y el joven Franco Tagliavini (sin parentesco con Ferruccio) en un Calaf de apreciables dotes vocales. En 1970 regresó a San Francisco para un Tristán coprotagonizado por Wolfgang Windgassen; en 1972 cantó un Anillo donde dividió las Brünnhilde con Berit Lindholm (con Marita Napier, Jess Thomas y Thomas Stewart) Canadá la conoció en 1961 con Turandot junto a Corelli y Stratas. Nilsson llegó al Metropolitan como Isolda el 18 de diciembre de 1959 y permaneció en la compañía hasta 1975 en forma casi ininterrumpida. Sus otros roles de la temporada fueron Brünnhilde (Walküre) y Leonora (Fidelio). En 1960 agregó Elisabeth (Tannhäuser), Turandot con el poderoso Calaf de Franco Corelli, y Aida. En 1961/62 encarnó a las Brünnhilde (Siegfried y Gotterdämerung) y a Tosca. En enero de 1964 dio a conocer su Lady Macbeth verdiana. En febrero de 1965 cantó en Salomé y un año después Venus (Tannhäuser), que interpretó al mismo tiempo que Elisabeth. Sus últimos papeles nuevos para el Met de ese período fueron la protagonista de Elektra y Sieglinde en Walküre. En 1979 y 1982 hizo un bienvenido regreso como Elektra y finalizando sus actuaciones con un último estreno: la esposa del tintorero en Frau Ohne Schatten. Actuó más de doscientas veces en esa compañía, recibiendo el constante apoyo del público. Cantó también en las funciones de gala realizadas con motivo de la despedida de la antigua sala (1966) y de Rudolf Bing (1972). En las conmemoraciones del centenario del Met (1983) interpretó la narración de Isolda además de una canción sueca en homenaje a Christine Nilsson. Su retiro oficial se había producido el año anterior. Nilsson triunfó en el mundo lírico como sucesora de Kirsten Flagstad, la notable soprano wagneriana que realizó una carrera tardía, sufrió problemas políticos en la posguerra e hizo unas gloriosas (aunque algo apagadas) presentaciones postreras a principios de los cincuenta. Flagstad se había caracterizado por una voz de gran fuste. Prefirió la mesura a la extraversión y dejó el modelo de canto wagneriano sólido y dramático. Nilsson tomaría otro camino acercándose al tipo lírico, intenso, punzante y agudo pero algo más superficial y falto de reposo. Lo que no se le puede negar es su gran empuje, vigor y envidiable poder en la zona aguda (sin dificultades hasta el Re). Sin embargo, cuando quiso afrontar el repertorio italiano (sobre todo Verdi) sus éxitos fueron mucho más módicos. Si exceptuamos su Turandot de innegables quilates, los restantes papeles adolecen de un enfoque adecuado para dar la indispensable cuota de veracidad a Tosca, Aida, Lady Macbeth o Amelia. La técnica de Nilsson era excelente, en la medida en que le permitía asumir los roles más fuertes del repertorio sin que ello le produjera desgaste alguno. Además ha sido una de las cantantes más longevas de nuestros tiempos. No obstante ello (y en un caso similar al de la mezzosoprano Ebe Stignani) tuvo todo el volumen deseado a cambio de un órgano privado de oscuro colorido. Aun poseyendo graves sonoros, éstos (y los centros) carecieron de carnosidad. Otra característica de sus enfoques vocales fue el extraño fraseo que le impedía hacer portamentos expresivos o ascender a una nota aguda manteniendo un legato con las notas precedentes. Todo es directo y centelleante, pero hay serias carencias en el terreno de la fluidez del discurso. Nilsson no poseyó la dulzura que permitía a Flagstad dar tanto colorido a sus frases. Fue su especialidad resaltar la frialdad de personajes como Turandot pero conseguía este efecto a través de enfoques frígidos y no de una técnica interpretativa o una verdadera convicción. Con el pasar de los años mejoró este aspecto y se la vio más sincera. De todas maneras, siempre estuvo inhibida para los grandes desplantes, logrando empero muy buenos resultados en sus encarnaciones de Isolda. En la genealogía de cantantes wagnerianas se la puede colocar en la línea de Lillian Nordica y, por el destaque de la zona aguda, de Maria Jeritza. Flagstad venía de la rama de Johanna Gadski y Frida Leider.

FUENTE: "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand

17 de mayo de 1924 - Nació en Béziers (Francia) el barítono GABRIEL BACQUIER. Realizó sus estudios de canto en el Conservatorio de París y simultáneamente debutó en Niza en la temporada 1949/50 con Le Fou de Landowski. Después fue contratado por la troupe de José Beckmans (1950) y en 1953 pasó al Teatro Real de la Moneda de Bruselas, donde permaneció hasta 1956 cantando todo el repertorio de ópera y opereta, desde Las Campanas de Corneville a Rigoletto. Ese año volvió a París para integrarse a la Opéra-Comique, donde se presentó como Sharpless (Butterfly). En esa compañía tuvo ocasión de participar en el estreno de The Last Savage de Menotti (1963). En 1958 pasó a la Opéra con Germont (Traviata), al que siguieron Rigoletto, Valentin (Faust), Escamillo (Carmen), el protagonista en Boris Godunov, Simon Boccanegra y Scarpia (Tosca), que cantó incluso en 1985. Desde sus comienzos tuvo gran afinidad con los grandes personajes mozartianos. En 1960 fue Don Giovanni en el Festival de Aix-en-Provence que ayudó para proyectarlo hacia el extranjero. A ese centro lírico volvió reiteradamente, con la inclusión de un Falstaff verdiano en 1971. Otras escenas francesas que lo han conocido son Lyon (Leporello, 1973), Marsella (creación mundial de la ópera Andrea del Sarto de Daniel Lesur, 1969) y Burdeos (estreno mundial de L'Escarpolette de Damase, 1982). Bacquier se presentó en Glyndebourne en 1962 con el Almaviva de Mozart. Este mismo personaje le abrió las puertas del Covent Garden en 1964, interpretando después el Riccardo de I Puritani y el Scarpia de Tosca. La primera actuación de este barítono en Estados Unidos fue en Chicago (1962) como el Gran Sacerdote de Samson et Dalila, que fue seguido por el protagonista del Orfeo de Gluck. Con la ópera de Saint-Saëns debutó en el Metropolitan (1964). Allí triunfó en Tosca, Manon (Lescaut), Nozze di Figaro (Almaviva), Otello (Iago), Contes d'Hoffmann (los cuatro villanos), Forza (Melitone), Pelléas et Melisande (Golaud), Don Giovanni (Leporello) y el protagonista de Don Pasquale. Su último papel allí fue el Don Bartolo rossiniano. En 1968 cantó Don Giovanni (protagonista) en Seattle, mientras que San Francisco le escuchó su primer Michele (Il Tabarro, 1971). El Teatro Colón de Buenos Aires (debut, 1965, Germont y Marques de La Force en Dialogues des Carmelites) valoró su artisticidad en varios títulos, pudiéndose mencionar Don Carlo (1967) y Contes d'Hoffman (donde interpretó los cuatro personajes de su cuerda, 1969). Bacquier cantó Falstaff en el Festival de Holanda de 1972. Ha dictado clases en el Escuela de Canto de la Opéra de París, y desde 1983, en el Conservatorio. Barítono dueño de un patrimonio vocal de mediano caudal, Bacquier tenía una noble línea vocal y dramática. Graves redondos y de buena sonoridad y un centro firme eran las zonas de su registro que respondían con mayor eficacia. Demostró Bacquier, además, poseer un bagaje de recursos histriónicos de calidad, aparte una aguda penetración estilística. En sus últimos años, se inclinó por los roles de carácter que resultaban más convenientes a sus facultades vocales que habían recorrido ya un largo camino.

FUENTE: "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand "TEATRO COLON - LAS VOCES: 1908-82" - Enzo Valenti Ferro

18 de Mayo

18 de mayo de 1779 - Estreno en la Opéra de París de la ópera en cuatro actos "IPHIGÉNIE EN TAURIDE" de Christoph Willibald Gluck; con libretto de Nicolas-François Guillard y F.L.G. Leblond du Roullet, basado en el drama de Eurípides. Intérpretes de la premiére: Levasseur, Legros, L'Arrivée, Moreau, dirigidos por Francoeur.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

18 de mayo de 1887 - Estreno en la Opéra-Comique de la ópera en tres actos "LE ROI MALGRÉ LUI" de Emmanuel Chabrier; con libretto de Emile de Najac y Paul Burani, revisado por Jean Richepin y el compositor, basado en una comedia de François Ancelot. Intérpretes de la premiére: Isaac, Mézéray, Bouvet, Fugère, dirigidos por Danbé.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

18 de mayo de 1810 - Nació en Murano (Italia) el libretista FRANCESCO MARIA PIAVE. Un activo escritor y crítico, su primer trabajo con Verdi fue el libretto de Ernani. Más tarde proveyó al compositor de los librettos para: I Due Foscari, Macbeth, Il Corsaro, Stiffelio, Rigoletto, La Traviata, Simon Boccanegra y La Forza del Destino. La correspondencia entre Piave y Verdi revela el rol dominante del compositor en la elaboración de los librettos. Piave también escribió librettos para Mercadante, Ponchielli y Pacini. Francesco Maria Piave falleció en Milán, el 5 de marzo de 1876.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

18 de mayo de 1892 - Nació en Roma (Italia) el bajo EZIO PINZA. Su nombre completo era Ezio Fortunato Pinza. Estudio en el Conservatorio Martini de Bolonia con Verazzi, y debutó en Soncino, Cremona, como Oroveso (Norma) en 1914. En 1916 se presentó en el Teatro Dal Verme de Milán, e inmediatamente pasó a prestar servicio militar. Al terminar la guerra reapareció en el Costanzi, y actuó ininterrumpidamente en las primeras salas italianas hasta 1926. En La Scala fue Pimenn en Boris Godunov. Abordó el repertorio corriente y títulos líricos contemporáneos: La Figlia del Re, de Lualdi; Debora e Jaele, de Pizzetti; Nerone, de Boito y otros. También cantó títulos wagnerianos. El 1º de noviembre de 1926 debutó en el Metropolitan con La Vestale, protagonizada por Ponselle y Lauri-Volpi. Permaneció como artista de esa compañía por más de veinte años, cantando más de setecientas cincuenta veces en cincuenta óperas distintas. Allí interpretó su primer Don Giovanni, que repitió con Bruno Walter en Salzburgo, donde fue también un excelente Figaro mozartiano. Fue versátil como pocos. Logró un Boris Godunov más humano que alucinado; sus papeles franceses en Louise, Pelléas et Mélisande (Golaud), Les Contes d'Hoffmann, Romeo et Juliette y La Juive, se alternaban fácilmente con los rusos: La Feria de Sorochinsky, Zar Saltán y El gallo de oro, además de los papeles comunes del repertorio de bajo. Fue un verdadero cantante belcantista: su Conde Rodolfo de La Sonnambula -con Lily Pons y Gigli, en 1932- reunía todas las excelencias requeridas para ese estilo. Se presentó en el Covent Garden entre 1930 y 1939, y en el Maggio Musicale Fiorentino, en 1933. Debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1925 como Gurnemanz (Parsifal) y en las temporadas 1926-28, 31 y 38. Habiéndose retirado del Metropolitan en 1948, al año siguiente debutó en la comedia musical norteamericana con South Pacific. Siguieron, luego, otros éxitos. Este género le depararía tantas satisfacciones como la lírica. Ezio Pinza falleció en Stamford, Connecticut, el 9 de mayo de 1957. Poseedor de un privilegiado físico, supo hacerlo lucir magníficamente en los diversos papeles que abordó, especialmente el Don Giovanni, que cantó más de doscientas veces en público. Se dice que no sabía música y que aprendía las óperas de oído, lo cual parece una exageración. De todas formas su musicalidad se hace siempre presente en sus grabaciones, lo mismo que el sentido agudo del estilo. Todo esto sumado a una voz corpórea, poderosa y de timbre fácilmente identificable lo sitúan, sin duda alguna, como el cantante de su cuerda más relevante de su generación. Y en él, el canto italiano tuvo a uno de los más ilustres intérpretes, junto a Gigli, Ponselle, De Luca y Schipa. Con apabullante comodidad abordó el repertorio universal; sobresalió sin rivales a su nivel, y se dio el lujo de triunfar en el género de la comedia musical cuando tenía ya sesenta años.

FUENTE: "100 GRANDES CANTANTES DEL PASADO" - Miguel Patrón Marchand

18 de mayo de 1914 - Nació en Plovdiv (Bulgaria) el bajo BORIS CHRISTOFF. Realizó cursos de leyes, se recibió de abogado y alternó el estudio de la música con el ejercicio de la jurisprudencia. Cantó en el coro "Gusla" de Sofía y sus condiciones fueron notadas por el rey Boris III, quien estaba casado con la princesa italiana Juana de Saboya y era aficionado a la lírica. Entusiasmado por las condiciones naturales de su compatriota, el monarca le otorgó una beca para estudiar en Italia. Una vez allí audicionó para Beniamino Gigli (que lo elogió mucho), Aureliano Pertile y Giuseppe De Luca, quien lo recomendó a su colega Riccardo Stracciari. Este célebre artista lo encaminó en la técnica y también lo orientó en el espinoso dominio de la interpretación. Además perfeccionó el repertorio alemán en Salzburgo (1945). Debutó en 1946 como Colline (La Bohème) en Reggio Calabria. Su carrera comenzó a desarrollarse vertiginosamente en las principales salas italianas. En diciembre de 1947 cantó Tristán e Isolda en La Fenice de Venecia. Durante la temporada 1947/48 pasó al Comunale de Trieste para Jovanchina (Dosifei) y en marzo de 1948 asumió por primera vez el papel de Boris en Cagliari. Simultáneamente abordó Pimen, y en sus posteriores grabaciones sería también Varlaam, en una victoriosa prueba de versatilidad. También se presentó en Génova. En 1947 debutó como Pimen en La Scala en un Boris histórico protagonizado por Tancredi Pasero y donde Nicola Rossi-Lemeni era Varlaam; siguieron: Fidelio y La Forza del Destino (1948), Jovanchina y el protagonista de Boris Godunov (1949), otra vez Jovanchina (1950), Príncipe Igor e I Vespri Siciliani (1951). Esta última ópera integró a Maria Callas a la constelación de artistas oficiales de La Scala. Meses antes, ella había cantado el mismo rol junto a Christoff en el Maggio Musicale Fiorentino. Las carreras de ambos divos correrían paralelamente durante algún tiempo, sin embargo, sus temperamentos chocaron en reiteradas ocasiones y en años posteriores trataron de no integrar los mismos repartos. Luego de las funciones de I Vespri Siciliani con se que se inauguró la temporada 1951/52 se abrió un largo paréntesis para Christoff en La Scala. Volvió en 1958 como protagonista del Moisè rossiniano; cantó el rol de Colline, Ivan Susanin en La vida por el zar y Agamenón en Iphigenie in Aulide (1959); protagonizó Boris Godunov e incorporó Gurnemanz (Parsifal) en un alemán precario y dió a conocer su legendaria encarnación del rey Filippo II en Don Carlo (1960). Actuó en diversos teatros italianos destacándose su impactante interpretación de Attila en el Comunale de Trieste en 1962/63. Las actuaciones de Christoff en el exterior comenzaron en el Covent Garden de Londres en 1949 con el impacto de su Boris. En 1958 encabezó el reparto de un Don Carlo donde brillaba también su cuñado Tito Gobbi y el joven tenor canadiense Jon Vickers. Christoff sería un asiduo visitante de la principal sala inglesa hasta 1974. Debutó en la Opéra de París en 1953 como Boris, regresando en 1967 con su Filippo II. Salzburgo lo pudo aplaudir en 1960. Rudolf Bing deseó iniciar su gestión en el Metropolitan con un Don Carlo encabezado por Christoff. Lamentablemente, la vigencia de la ley McCarran (que tildaba de subversivo su origen búlgaro, al estar ese país bajo dominio comunista) no hizo posible su contratación y fue sustituido por Cesare Siepi. Nunca cantó en esa sala y su única actuación en Nueva York se limitó a un concierto de 1980. Otros teatros gozaron de su presencia en América del Norte: la Opera de San Francisco (Boris Godunov y Simon Boccanegra, 1956) y la Opera de Chicago (1957 a 1963). Se recuerda una actuación suya en el Teatro Colón de Buenos Aires (1956) donde brilló en su magistral Boris y fue bastante criticado a causa del enfoque del Mefistófeles (Faust de Gounod). Christoff sufrió un ictus cerebral en 1980, lo que no le impidió seguir enseñando en la Academia Búlgara de Roma. Falleció en la capital italiana el 28 de junio de 1993 y a petición suya fue enterrado en su país natal luego de un funeral principesco desarrollado en la catedral de Alexander Nevsky en Sofía. Boris Christoff constituyó el ejemplo más sobresaliente de bajo completo (porque abarcaba con facilidad los terrenos del cantante y el profundo) y con una versatilidad ejemplar y un talento teatral de notable relieve supo dar vida a la casi totalidad de papeles del repertorio eslavo, italiano y francés. Tenía además una fuerte personalidad que en muchos casos lo enfrentó con colegas y tuvo fama de ser un artista difícil de manejar. La voz de Christoff tenía un carácter macizo y maleable a la vez y daba la idea de una sólida consistencia tímbrica. Supo sacar partido de una dicción bastante prolija y en sus más exitosas creaciones italianas (como Fisco y Filippo II) era un mago del decir. Esta condición, sumada a la robustez del órgano sonoro, la técnica depurada y la presencia escénica, lo convirtieron en un personaje difícil de superar en los años futuros. El único contrincante que podía enfrentársele en el plano artístico era Nicola Rossi-Lemeni, quien poseía idéntico poder carismático a cambio de un órgano canoro más modesto. Christoff fue muy cuidadoso en su formación musical y su presencia en los escenarios daba gran seguridad a los directores musicales, ya que aunque estuviese en medio de una escena de alucinada interpretación el encuadre era siempre perfecto. La afinación se resentía en las partes declamadas y en los cambios de registro. Christoff no tuvo que preocuparse por la extensión de su voz. Sin ser un bajo profundo arquetípico (como era su coetáneo Giulio Neri) no le temía al Fa grave y al Sol agudo, y al realizar estos extremos lograba que el timbre no sufriese la menor mengua de calidad. El volumen cumplía con los requerimientos de las óperas más apremiantes sin ser atronador.

FUENTE: "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand

19 de Mayo

19 de mayo de 1842 - Estreno en el Kärntnertor de Viena de la ópera en tres actos "LINDA DI CHAMOUNIX" de Gaetano Donizetti; con libretto de Gaetano Rossi, basado en La Grâce de Dieu de Adolphe-Philippe d'Ennery y Gustave Lemoine. Intérpretes de la premiére: Tadolini, Brambilla, Moriani, Varesi.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

19 de mayo de 1861 - Nació en Richmond (Melbourne, Australia) la soprano NELLIE MELBA. Su verdadero nombre era Helen Porter Mitchell. Estudió en Melbourne. Debutó en el Town Hall de esa ciudad, en un concierto, el 17 de mayo de 1884. Viajó luego a París, donde realizó estudios con Mathilde Marchesi. Debutó el 13 de octubre de 1887, en el Teatro de la Moneda de Bruselas, con Rigoletto. Interpretó Lakmé y Ofelia (Hamlet). El 24 de mayo de 1888 se presentó por primera vez en el Covent Garden con Lucia di Lammermoor, a la que siguieron Hamlet y Romeo et Juliette. Permaneció en la compañía hasta 1899; en ese período cantó en el estreno local de Pagliacci (con Fernando de Lucia); exhumó Semiramide de Rossini, y participó en la histórica producción de Les Huguenots que vio reunidos en brillante elenco a Nordica, Scalchi, Jean y Edouard de Reszke, Plançon y Maurel. Incluyó en su repertorio Tannhäuser y Lohengrin, se aventuró luego con la Brünnhilde de Siegfried, que le valió las peores críticas de su carrera. En 1899 abordó La Bohème, en la primera ejecución de esa ópera en el Covent Garden. Consolidó su posición de diva absoluta en ese teatro hasta 1910, y alejó a toda posible competidora como la brillante Selma Kurz, por ejemplo. En 1911 volvió al Metropolitan -donde había debutado en 1893- pasó después a la Chicago Opera Company, y organizó luego una compañía de giras por su país natal. Se despidió de sus públicos en el Covent Garden el 9 de junio de 1926 -en presencia del rey Jorge V-; cantó el segundo acto de Romeo et Juliette, el principio del cuarto acto de Otello y los dos últimos de La Bohème. Esa inolvidable jornada fue grabada por la His Master's Voice. Melba falleció en Sydney, el 23 de febrero de 1931. Dominó los escenarios de su tiempo y encarnó los personajes con imponencia y majestad, habiéndosela acusado a veces de cierta indiferencia interpretativa. Sus años de triunfo fulgurante, de 1890 a 1900, quedan en la penumbra que arroja la falta de grabaciones. Sus primeros cilindros Mapleson son de 1901, y la muestran, a los cuarenta años. dueña de todas sus posibilidades técnicas. Lo mejor de su canto se aprecia en los adagios y frases extendidas. Los trinos y agilidades son perfectos, pero para el oyente actual que ha seguido con atención la evolución del canto en ochenta años de grabaciones, no dejan de extrañar y molestar, en muchos casos, sus violentos golpes de glotis en los agudos, el fiato entrecortado y la carencia total de vibrato. El disco de su despedida, a los 65 años, nos muestra una Melba maravillosamente emotiva y dueña aún de su órgano vocal.

FUENTE: "100 GRANDES CANTANTES DEL PASADO" - Miguel Patrón Marchand

19 de mayo de 1872 - Nació en Venecia (Italia) la soprano ROSINA STORCHIO. Estudió en el Conservatorio de Milán. Debutó en el Teatro Dal Verme de esa ciudad en octubre de 1892, como Micaela en Carmen. Se especializó posteriormente en el papel de Nedda en Pagliacci, cantándolo en varios teatros de provincia. En 1895 hizo su debut en La Scala como Sofía (Werther); en 1896 cantó en el Teatro Nazionale de Roma la protagonista de Manon de Massenet. En 1897 participó en el estreno mundial de La Bohème de Leoncavallo, en el papel de Musetta, y actuó por primera vez en Moscú. Allí cantó Bertha (Le Prophete) y Nannetta (Falstaff). Al año siguiente brilló en el Carlo Felice de Génova, en el Liceo de Barcelona y en el Lírico de Milán, encarnando a la protagonista de Mignon de Thomas. También fue una excelente intérprete de la Mimí pucciniana. En 1900 fue protagonista de Zazá, en el estreno mundial de esa ópera, dirigido por Arturo Toscanini, y obtuvo yn triunfo resonante con Iris, en el Liceo de Barcelona. En 1901/02 fue una de las artistas más activas en La Scala, al cantar Euryanthe, Hansel y Gretel y Linda di Chamounix. En 1903 estrenó en esa sala Siberia de Giordano. En 1904 fue protagonista de la primera ejecución de Madama Butterfly, con Zenatello y De Luca (en La Scala). La ópera resultaría un fracaso en esa ocasión. Fue una intérprete distinguida de Norina (Don Pasquale), Wally, Susanna (Nozze) y Violetta (Traviata). A partir de 1907 paseó su fama por el mundo, como una de las artistas mejor pagadas del momento. En 1910 se presentó en el Teatro Colón de Buenos Aires cantando Violetta, Manon de Massenet, Linda, Amina (Sonnambula) y Juliette (el público porteño recordaba actuaciones anteriores de esta soprano en los teatros Coliseo y Opera). También se presentó en Chile en 1910 y 1912. En 1917 participó en el estreno mundial de Lodoletta, de Mascagni, en el Costanzi de Roma, totalizando verdadero récord de primeras audiciones. En 1921 se presentó en la Manhattan Opera de Nueva York y en el Auditorium de Chicago. Se retiró de la escena en 1923 con Madama Butterfly. Rosina Storchio falleció en Milán, el 24 de julio de 1945. Soprano lírica por excelencia, la Storchio poseyó una voz limitada en volumen pero de timbre claro y plateado, lo que le permitió ser la protagonista ideal de una vasta gama de óperas. Sobresalió en Puccini y Massenet, habiendo abordado con felicidad heroínas de coloratura como Violetta, Amina y Linda di Chamounix. Fue aprovechada al máximo por los compositores del momento, los que le confiaron varios estrenos. El más importante fue el fallido nacimiento de Butterfly. Se destacó como actriz, con marcada tendencia a la extroversión interpretativa; a la vez fue rigurosamente musical en el enfoque de las óperas, lo que le valió la permanente adhesión de Toscanini. Las grabaciones de Storchio son muy mediocres y no le hacen mucha justicia: quizá la mejor sea el aria de Norina de Don Pasquale.

FUENTE: "100 GRANDES CANTANTES DEL PASADO" - Miguel Patrón Marchand

19 de mayo de 1911 - Estreno en la Opéra-Comique de París la ópera en un acto "L'HEURE ESPAGNOLE" de Maurice Ravel; con libretto de Franc-Nohaim, basada en su propia comedia. Intérpretes de la premiére: Vix, Périer, dirigidos por Rhulmann.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

19 de mayo de 1967 - Estreno en la Opera Society de Washington (Estados Unidos) de la ópera en dos actos "BOMARZO" de Alberto Ginastera; con libretto de Manuel Mujica Láinez, basada en la novela del mismo nombre. Intérpretes de la premiére: Penagos, Simon, Turner, Novoa, dirigidos por Rudel.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

6 de Mayo

20 de mayo de 1871 - Nació en Marsella (Francia) el barítono EUGENIO GIRALDONI. Hijo del barítono Leone y la soprano Carolina Ferri, con quienes él estudió; debutó como Escamillo, Barcelona, 1891. Cantó en Italia, Rusia y Buenos Aires; creó el rol de Scarpia (Tosca), Roma, 1900. Cantó una única temporada en el Metropolitan, donde intervino en 13 funciones (Debut, Barnaba, 28 de noviembre de 1904) cantando además: Rigoletto, Valentin, Alfio y Amonasro. Giraldoni falleció en Helsinki, el 23 de junio de 1924.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

20 de mayo de 1909 - Nació en Viena (Austria) el barítono ERICH KUNZ. Estudió con Duhan y Lierhammer en Viena; debutó en Troppau, 1933. Miembro de la Opera del Estado de Viena desde 1941; cantó frecuentemente en Salzburgo, también en Glyndebourne (Guglielmo, 1948) y Bayreuth (Beckmesser, 1951). Debutó en el Metropolitan como Leporello, en noviembre de 1956, cantando en dos temporadas de la sala neoyorquina (Faninal y el Figaro mozartiano). También cantó operetta en la Volksoper de Viena. En el Teatro Colón de Buenos Aires se presentó en la temporada 1949 con Leporello (Don Giovanni) y Beckmesser (Die Meistersinger). Destacado barítono de la Opera de Viena y distinguido intérprete de cámara, en quien las condiciones de cantante -que administraba inteligentemente un órgano vocal de magro volumen, claro como color y de limitada extensión- se conjugaban con una aguda sensibilidad artística y un sentido musical altamente desarrollado. Los roles buffos estaban hechos a su medida, como probó no solamente en el campo de la ópera sino en la opereta vienesa de la que fue un conspicuo intérprete. Se ha intentado trazar un paralelo entre Erich Kunz y Mariano Stabile, basado en el estilo de canto que tuvieron que adoptar dado su escaso material vocal y, al mismo tiempo, por la admirable capacidad de ambos para trazar sus personajes.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster "LAS VOCES - TEATRO COLON: 1908-82" - Enzo Valenti Ferro

21 de Mayo

21 de mayo de 1892 - Estreno en el Teatro Dal Verme de Milán de la ópera en dos actos "PAGLIACCI" de Ruggiero Leoncavallo; con libretto del compositor, basado en un hecho real. Intérpretes de la premiére: Stehle, Giraud, Maurel, Ancona, dirigidos por Arturo Toscanini.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

21 de mayo de 1909 - Nació en Torrita de Siena (Italia) el bajo GIULIO NERI. Sus primeros estudios de canto los hizo con Umberto Ferraresi en Florencia. A esta preparación que duró apenas un año siguieron clases en el Conservatorio de Roma. En 1935 hizo su verdadero debut en el Teatro delle Quattro Fontane de Roma e inmediatamente recorrió la península interpretando partes menores del repertorio universal. En 1938 ya estaba en el Teatro Real de la Opera de Roma, en condiciones de afrontar un vasto espectro de personajes de Verdi y Wagner. En sus años de gloria los papeles-talismán serían el Mefistófeles boitiano y el Don Basilio de Rossini. En 1933 Neri había participado con éxito en un concurso florentino, donde la triunfadora fue la joven Giulietta Simionato. Aunque el centro de la actividad italiana de nuestro bajo fue la Opera Real de Roma, también cantó en La Scala, donde debutó en febrero de 1941 con motivo del estreno mundial de Gli Orazî de Porrino. Allí cantó dos papeles en sustitución de Tancredi Pasero, una gloria de esos tiempos. En octubre de 1942 fue Calibano en La Tempesta de Lattuada, finalizando las jornadas milanesas con el Oroveso (Norma, 1948), junto a Caniglia y Stignani. Compartió muchas jornadas líricas con Maria Callas que vale la pena enumerar. La colaboración se inició con La Valquiria (Palermo, 1949); siguió con Tristán e Isolda, Norma y Aida (todas en Roma, 1950); de 1951 son Norma (Palermo) y Tosca (Rio de Janeiro). En 1952 cantaron I Puritani en Roma, además de grabar La Gioconda para Cetra. De 1953 fueron dos entregas de Norma (Roma y Londres), una de Aida (Verona) y otra de Il Trovatore (Roma). A principios de 1958. durante el llamado, "Escándalo de Roma", Neri cantaba en esa desafortunada Norma su tonante Oroveso. En una gira sudamericana debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires (Ramfis, 1947) y al año siguiente se presentó con el Mefistofele de Boito, que en 1951 fuera aplaudido también en Montevideo (en esta ciudad había sido conocido ya en 1948). También cantó en Barcelona y Niza (Mefistofele, 1956). Cuando estaba listo para ir a Londres para cumplir un compromiso murió de un infarto en Roma el 21 de abril de 1958. Bajo profundo italiano que recibió la herencia de su antecesor Nazareno de Angelis en un timbre cavernoso y atractivo que hacía lucir su registro a lo largo de dos octavas y media. La voz era atractiva aunque algo dura y de muy importante volumen. No hay duda de que en el rubro de la oscuridad y profundidad no lo superó ningún colega de su tiempo. Aún así, su fama siempre estuvo colocada un poco detrás de las de sus coetáneos Boris Christoff y Nicola Rossi-Lemeni, con quienes cantó el Gran Inquisidor de Don Carlo en sendas versiones discográficas. Neri fue un buen actor y su canto gozó de musicalidad y buen fraseo.

FUENTE: "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand

21 de mayo de 1925 - Estreno en Dresden de la ópera en seis escenas "DOKTOR FAUST" de Ferruccio Busoni; con libretto del compositor basado en una antigua comedia alemana para marionetas y el Dr. Faustus de Marlowe. Intérpretes de la premiére: Seinemeyer, Strack, Berg, dirigidos por Fritz Busch.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

22 de Mayo

22 de mayo de 1813 - Nació en Leipzig (Alemania) el compositor RICHARD WAGNER. Desde muy joven reveló inclinaciones literarias y musicales, y se consideró siempre tanto poeta como músico. Sus primeros trabajos instrumentales estaban influenciados por Beethoven y su primer ópera "Die Feen" (1833-34; representada en 1888) por Weber y Marschner. La no exitosa "Das Liebesverbot" (1836) fue compuesta al estilo de la ópera italiana y francesa mientras era director orquestal en Magdeburgo (1834-36). En 1836 se casó con la actriz Minna Planer. Luego ocupó puestos de director orquestal en Königsberg (1837) y Riga (1837-38). Sus innovadoras teorías musicales provocaron el disgusto de quienes le habían empleado; este hecho y el acoso de sus acreedores le obligaron a huir. Establecido en París (1839-42) Wagner vivió una época de grandes penurias, completó la grand ópera "Rienzi" y la sombría tragedia romántica "Der fliegende Höllander", aunque fracasó en el intento de estrenar alguna de sus obras. Por recomendación de Meyerbeer su ópera "Rienzi" fue aceptada por la Opera de Dresden, y su triunfo en 1842 lanzó a Wagner a la fama. Sin embargo, su rivalidad con Meyerbeer fomentó el radicalismo antisemita que sostendría toda su vida y que explicitó en su folleto "El judaísmo en la música". Un año después fue nombrado kapellmeister de la Opera de Dresde estrenando bajo su dirección "Der fliegende Höllander". En 1844 compone "Tannhäuser", obra inspirada en leyendas medievales germanas, avanzado un paso más hacia la definición de un lenguaje musical y poético propio. Al año siguiente "Tannhäuser" se estrena en Dresde con la dirección de Wagner. En 1847 trabaja en la composición de "Lohengrin" y en el texto de "Siegfrieds Tod" (La muerte de Sigfrido) que luego se transformará en la primera versión de "Götterdämerung" (El ocaso de los Dioses). En 1849 su compromiso con la revolución liberal de Dresde le obligó a exiliarse, y al año siguiente se estrenó en Weimar "Lohengrin", bajo la dirección de Liszt. Instalado en Zürich trabaja en el libretto de la tetratogía y escribe el ensayo "Opera y Drama" (1851). En 1852 conoce a los esposos Wesendonk. En 1853 comienza a trabajar en la música de "Das Rheingold" continuando la composición de la tetralogía hasta 1857. Interrumpe este trabajo para abocarse a la creación de "Tristan und Isolde", obra inspirada por el amor que siente hacia Matilde Wesendonk. En 1859 completa "Tristan und Isolde, al año siguiente adapta "Tannhäuser" a las modalidades parisinas para su representación en la Opera de París (1861). En 1862 Wagner y Minna Planer se separan definitivamente y el maestro entabla relaciones con Cosima von Büllow (hija de Liszt). En 1864 obtiene la protección del rey Ludwig (Ludwig II) de Baviera, apasionado de su obra. En 1865 se estrena "Tristan und Isolde" en Munich dirigida por Hans von Büllow. Por entonces entabla amistad con Nietzsche y termina la composición de "Die Meistersinger von Nürnberg". En 1968 se estrena en Munich "Die Meistersinger von Nürnberg" bajo la dirección de Büllow. En 1869 se estrena en Munich "Das Rheingold" (1869), primer título de su monumental tetralogía "Der Ring des Nibelungen" (El Anillo del Nibelungo) y al año siguiente, se estrena "Die Walküre" también en Munich. Tras la muerte de Minna Planer y el divorcio de Cosima (que estaba casada con Hans von Büllow), Wagner contrae matrimonio con Cosima (1870) con la cual tiene tres hijos. Al año siguiente, completa Sigfrido. En 1872 se iniciaron las obras del teatro de Bayreuth, especialmente diseñado para las necesidades estéticas de la obra wagneriana. En 1874 completa "Götterdämerung"; Wagner y Cosima se instalan en Bayreuth. En 1876 se inaugura el Festival de Teatro de Bayreuth con la ejecución completa de "Der Ring des Nibelungen", bajo la dirección de Richter. En los años siguientes escribe el libretto de "Parsifal" y trabaja en su composición. "Parsifal" se estrena en 1882, en Bayreuth, bajo la dirección de Levi. Wagner falleció en Venecia, el 13 de febrero de 1883 y fue enterrado en Bayreuth el 18 de febrero.

FUENTE: "WAGNER" - Charles Osborne "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

22 de mayo de 1813 - Estreno en el teatro San Benedetto en Venecia de la ópera en dos actos "L'ITALIANA IN ALGERI" de Gioacchino Rossini; con libretto de Angelo Anelli. Intérpretes de la premiére: Marcolini, Gentili, Rosich, Galli.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

22 de mayo de 1872 - Estreno en la Opéra-Comique de París de la ópera en un acto "DJAMILEH" de Georgez Bizet; con libretto de Louis Gallet, basado en el poema Namouna de Alfred de Musset. Intérpretes de la premiére: Prelly, Duchesne, Pontel, dirigidos por Deloffre.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

22 de mayo de 1925 - Nació en Dodge City (Kansas, Estados Unidos) el tenor JAMES KING. Estudió en la Universidad de Kansas como barítono, luego como tenor con Martial Singher, en Nueva York. Debutó como Don José en San Francisco Spring Opera (1961). Se incorporó a la Opera de Berlín (1962), también actuó en Salzburgo (1962), Viena (1963), Bayreuth (1965) y Londres (1966) Debutó en el Metropolitan como Florestan (enero 1966); participando en once temporadas incluyendo: el Emperador (Frau ohne Schatten), Siegmund, Cavaradossi, Stolzing, Don José y Bacchus. En el Teatro Colón de Buenos Aires debutó como Samson (1971) y retornó para un memorable Sigmund en 1981. Su voz, más lírica que heroica, pero intensa; su noble línea musical y la autoridad y expresividad de su canto, hacen de él un artista de gran clase.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster "LAS VOCES - TEATRO COLON: 1908-82" - Enzo Valenti Ferro

23 de Mayo

23 de mayo de 1736 - Estreno en el Covent Garden de Londes de la ópera en tres actos "ATALANTA" de Georg Friedrich Händel; con libretto anónimo basado en La Caccia in Etolia de B. Valeriani. Intérpretes de la premiére: Conti, Gizziello, Negri, Strada, Beard.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

23 de mayo de 1893 - Nació en Bialystok (hoy Polonia, por entonces bajo el dominio ruso) la soprano ROSA RAISA. Su verdadero apellido era Burstein. Debió huir de su patria durante un "progrom"; llegó a Nápoles, y recibió allí lecciones de canto de Eva Tetrazzini y Barbara Marchisio. Se presentó por primera vez en público en el Augusteo de Roma, en la Reppresentazione di Anima e Corpo de Emilio de Cavalieri, abril de 1912. Debutó como cantante de ópera en el Reggio de Parma, con motivo de la exhumación del Oberto verdiano, en 1913. Ese mismo año se presentó por primera vez en el Auditorium de Chicago con Cristoforo Colombo, Aida y La Bohème. En 1914 actuó en el Théâtre des Champs Elysées de París en Un Ballo in Maschera y en el Covent Garden en Aida, Mefistofele y Le Nozze di Figaro. Su consagración debía tener lugar en el Costanzi de Roma con Francesca da Rimini y Aida. En 1915 fue conocida en el Teatro Colón de Buenos Aires, y en enero de 1916 en La Scala, con Aida y La battaglia di Legnano de Verdi. En 1916 volvió a Chicago; actuó sin interrupción hasta 1932, y esporádicamente hasta 1936. Ante ese público que siempre la alentó, interpretó títulos como Don Giovanni (Donna Anna), La Juive, Norma, Un ballo in maschera, Il Trovatore, Aida, Falstaff, La Gioconda, Cavalleria Rusticana, Andrea Chénier, Tosca e I gioielli della Madonna. Cuando la compañía de Chicago se presentó en Nueva York, tuvo ocasión de cantar en el Lexington Theatre. En 1918, 1921 y 1929 se la pudo apreciar nuevamente en Buenos Aires y Montevideo, donde muchos memoriosos la recuerdan como Norma, junto a la Adalgisa de Gabriela Besanzoni. También volvió triunfalmente a La Scala para el estreno mundial de Nerone de Boito (creó el rol de Asteria), en 1924; Il Trovatore, en 1925; y para las primeras audiciones de Turandot de Puccini (creó el rol de Turandot), el 25 de abril de 1926, y de La partita de Zandonai, en 1933. Ese año fue escuchada nuevamente en el Covent Garden, y cantó el papel de Valentine en Les Huguenots, en la Arena di Verona, junto a un elenco estelar. Actuó en otros teatros importantes como la Opera de Roma y el San Carlo de Nápoles. Se hizo ciudadana norteamericana, y se casó con el barítono Giacomo Rimini, con el que abrió una escuela en Chicago, después de retirarse de la escena en 1937. Rosa Raisa falleció en Los Angeles, el 28 de septiembre de 1963. Su voz había sido excepcional por el volumen, la homogeneidad del sonido y la facilidad para matizar. En escena fue siempre excelente actriz, dotada de majestuosa figura y de expresivo rostro. Sus grabaciones son irregulares. Por lo que se dice, no reflejan el esplendor vocal de la artista.

FUENTE: "100 GRANDES CANTANTES DEL PASADO" - Miguel Patrón Marchand

24 de Mayo

24 de mayo de 1833 - Estreno en la Court Opera de Berlín de la ópera en tres actos "HANS HEILING" de Heinrich Marschner; con libretto de Eduard Devrient, basado en un cuento folklórico. Intérpretes de la premiére: Grünbaum, Valentini, Devrient, Bader, dirigidos por Heinrich Marschner.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

24 de mayo de 1899 - Estreno en la Opéra-Comique de París de la ópera en cuatro actos "CENDRILLON" de Jules Massenet; con libretto de Henri Cain basado en el cuento de Charles Perrault. Intérpretes de la premiére: Giraudon, Bréjean-Silver, Emelen, Deschamps-Jehin, Fugère, dirigidos por Luigini.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

24 de mayo de 1914 - Nació en Turín (Italia) el barítono GIUSEPPE VALDENGO. Originalmente deseó ser un músico de orquesta y estudió violoncello, oboe y corno inglés en el conservatorio de su ciudad natal. Luego se preparó en la disciplina de canto con Michele Accoriuti. Debutó en Alessandria en 1936 como Sharpless (Madama Butterfly). Ese mismo año cantó en Parma el Figaro rossiniano. En 1939 tomó contacto con La Scala, pero su actividad allí quedó sujeta a sus obligaciones como soldado en el conflicto armado mundial. Aún así, en 1941 pudo cantar Germont (Traviata) y un año después el mandarín de Turandot, el padre de Hansel y Gretel y Sharpless. En 1953 volvió para L'amore dei Tre Re y una Bohème dirigida por Bernstein. Debutó en la Opéra de París en Rigoletto (1953) y más tarde, cantó Falstaff (1967). Participó en el Festival de Glyndebourne (1955) con el Raimbaud de Le Comte Ory y Don Giovanni. En 1946 Valdengo realizó una gira por Estados Unidos y cantó con la New York City Opera. En 1947 tomó contacto con Toscanini y debutó en el Metropolitan con el Tonio de Pagliacci. En la misma temporada interpretó: Figaro, Amonasro, Germont y Sharpless. En 1948/49 siguieron Belcore, Il Conte di Luna, Enrico Ashton (Lucia), Marcello y Ford (Falstaff). En 1949/50, cantó Lescaut en la Manon pucciniana, Paolo (Simon Boccanegra) y Escamillo (Carmen). Sus últimas óperas para la compañía fueron: Carmen, Faust, Le nozze di Figaro (como Almaviva), Rigoletto y La forza del destino. En San Francisco se presentó en cuatro temporadas entre 1947 y 1952 en base a su repertorio habitual del Met. Valdengo fue artista invitado de los teatros de Londres, París y Viena. Luego de su retiro de la escena se dedicó a la enseñanza del canto en Turín. Barítono italiano de destacada trayectoria en su patria y en Norteamérica. Se hizo famoso al ser designado por Toscanini para sus célebres transmisiones de la NBC de Otello, Falstaff (protagonista) y Aida, más por su musicalidad y la cuidada línea de canto que por una entera adecuación vocal a los personajes encomendados. Su técnica fue depurada y el buen gusto predominante lo hizo un ideal mozartiano. También se atrevió con moderado éxito a aventuras como Rigoletto, Escamillo, Il Conte di Luna y Don Carlo di Vargas.

FUENTE: "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand

25 de Mayo

25 de mayo de 1929 - Nació en Brooklyn (Nueva York, Estados Unidos) la soprano BEVERLY SILLS. Su verdadero nombre era Belle Miriam Silverman. Hija de emigrantes eslavos de orígen judío, heredó desde muy niña la afición de la madre por la ópera. En sus primeros años fue presentada por su madre como una niña prodigio al estilo de Shirley Temple. En 1936 comienza a recibir clases de canto de Estelle Liebling (que había trabajado con la Galli-Curci) y el estudió se intensificó con los años. A los doce años comenzó a estudiar piano mientras se entrenaba vocalmente con Liebling. En 1944 se unió a un compañía dedicada a obras de Gilbert y Sullivan, donde cantó con el seudónimo de Vicky Lynn, pero temiendo que esté género le impidiera ingresar en la ópera provocó un cambio de rumbo. Hizo su debut lírico en la Opera de Filadelfia (febrero de 1947) como Frasquita en Carmen. Estuvo en París en 1950, donde recibió consejos escénicos de Max de Rieux y perfeccionó su francés. Al año siguiente regresó a su país e integró la compañía de Charles L. Wagner y noche a noche cantó sin esfuerzo más de cuarenta funciones de La Traviata. Con el mismo empresario hizo apariciones como Micaela (Carmen) y en 1953 apareció en Baltimore con Manon de Massenet, una ópera que en el futuro le traería grandes triunfos. Ese mismo año debutó en San Francisco donde se lució como Elena en Mefistofele (junto a Rossi-Lemeni, Peerce y Albanese) y Donna Elvira en Don Giovanni (con el mismo bajo y la dirección de Serafin). La fama de Sills no se cimentó en San Francisco hasta 1970 cuando apareció en un deslumbrante concierto, sin embargo en 1958 había sido Musetta y Micaela. En septiembre de 1971 brindó una magnífica Manon en compañía de Nicolai Gedda, a la que siguió una recordada Lucia di Lammermoor con el Edgardo de Pavarotti. En 1973 hubo una Traviata producida por Adler, director de la compañía, mientras que en 1974 mostró su gracia y dotes belcantísticas en La Fille du Regiment. Volvió en 1976 con una Thaïs que convencía aun a sus detractores. En 1977 se despidió de esa audiencia con la Elvira de I Puritani. En 1955 debutó en la New York City Opera como Rosalinde en Die Fledermaus, poco después fue Oxana en El capricho de Oxana de Tchaikovsky y Fiora en L'Amore dei Tre Re. También interpretó a las protagonistas de Carmen y Tosca (en el Music Carnival de Cleveland) y Sophie en Der Rosenkavalier dirigido por Bernstein. Luego aparecieron los papeles de Philine en Mignon, Madame Silverklang en El Empresario, la protagonista de La Balada de Baby Doe de Moore y uno de los roles Seis Personajes en Busca de un Autor de Weisgall. En 1961 cantó en el estreno de Las Alas de la Paloma de Moore y decidió dedicarse a su familia, abandonando momentáneamente su carrera. La reanudó en 1966 con Donna Elvira (Don Giovanni), también se lució como Konstanze (Rapto en el Serrallo), los tres roles femeninos del Trittico pucciniano (Giorgetta, Suor Angelica y Lauretta) y la protagonista de Louise de Charpentier. En 1966 también se produjo el éxito de Giulio Cesare, que cambió su suerte como cantante lírica. En la siguiente temporada aparecieron: la reina Chemaján (Gallo de Oro), Margherite (Faust), otra vez Manon y Lucia, y su acertado enfoque de las cuatro heroínas de Les Contes de'Hoffmann. Entre 1970 y 1973 Sills protagonizó el "ciclo Tudor", en el que encarnó a las tres soberanas británicas musicalizadas por Donizetti. Primero fue Isabel I en Roberto Devereux a la que siguió María de Escocia en Maria Stuarda, para finalizar con la protagonista de Anna Bolena. En el terrenon del belcanto aparecieron también Elvira en I Puritani y Marie en La Fille du Regiment. En 1975 debutó oficialmente en el Metropolitan con su famoso papel de Pamira en L'assedio di Corinto de Rossini. En 1976 fue Lucia y repitió en 1978 su exitosa Thaïs de San Francisco. Muy frecuentes fueron sus contactos con Sarah Caldwell y su Opera de Boston. Allí encarnó a la Reina de la Noche (Zauberflöte). En 1965 intervino en la ópera de Luigi Nono Intolleranza (1960). Entre 1980 y 1988 fue directora de la New York City Opera, luego de las funciones de Die Fledermaus de San Diego en las que compartió papeles protagónicos con Joan Sutherland. En febrero de 1994 fue nombrada directora del Lincoln Center. En Europa gozó de una gloria tardía y La Scala la vió por primera vez en 1969 en L'assedio di Corinto. El Covent Garden la aplaudió el mismo año como Lucia. Violetta le sirvió como carta de presentación en el San Carlo de Nápoles (1970) y con unas funciones de El rapto en el serrallo fue conocida por los públicos israelíes. Los franceses la aplaudieron en 1971 en un concierto en la Sala Pleyel. En el Teatro Colón de Buenos Aires debutó con Giulio Cesare (1968) y se presentó en las temporadas 1970 (Manon, junto a Nicolai Gedda) y 1972 (Lucia, junto a Alfredo Kraus). Aquejada por problemas de salud y tentada por otras actividades, Sills se retiró del canto con una gala en el City Opera el 27 de octubre de 1980. El aficionado no podría enamorarse del arte de la Sills a través de sus discos ya que ella era una artista para ver sobre un escenario. Su órgano vocal mostraba estridencias, vibrato y cierta vulgaridad en el registro medio. Los agudos y sobreagudos llegaban a ser espectaculares y la técnica de coloratura, impecable. Si en algún momento estuvo emparentado con las sopranos ligeras de antaño en la forma de encarnar algunos personajes, su órgano canoro tenía más consistencia y volumen que el de muchas antecesoras. En la escena Sills impactaba como un fenómeno artístico y desaparecían las reservas que surgieran sobre su voz. Pudo aproximarse a Callas en calor y entrega escénica. Su juego histriónico estaba naturalmente al servicio de los personajes, ya fuera en el drama o la comedia. En Donizetti era capaz de deslumbrar con una alucinada reina Isabel I en Roberto Devereux y a la vez hacer gozar a la audiencia con una desopilante Norina de Don Pasquale. En Thaïs de Massenet lograba la mística transición de la protagonista y daba tanta veracidad a la cortesana como a la mujer arrepentida. En las obras belcantísticas donde la enjundia vocal tenía tanta importancia como la interpretativa (Lucia di Lammermoor y Norma) la Sills dejaba su sabor de insuficiencia y fue siempre eclipsada por el recuerdo de la Callas. Aun así, llegaba al meollo de estos personajes mejor Joan Sutherland, que por lo general quedaban en la epidermis de los mismos. (En la foto junto a SHIRLEY VERRETT en una escena de L'assedio di Corinto)

FUENTE: "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand "LAS VOCES - TEATRO COLON: 1908-82" - Enzo Valenti Ferro

25 de mayo de 1928 - Nació en Perugia (Italia) el barítono MARIO SERENI. Luego de dedicarse a la mecánica de precisión decidió emprender el estudio del canto. Lo hizo en las academias de Santa Cecilia de Roma y Chigiana de Siena. También recibió consejos de Mario Basiola. Hizo su debut en el Maggio Fiorentino en 1953 con Il Diavolo nel Campanile de Lualdi y de inmediato su carrera se encaminó hacia un horizonte promisorio. En 1955 cantó Wolfram en (Tannhäuser) en Palermo y al año siguiente ya estaba en el Teatro Colón de Buenos Aires para Valentin (Faust) y Germont en modesto e inmaduro desempeño (aunque su actuación fue más interesante en 1960 como Marcello, Germont y Gérard). Mejor sería el resultado de Sereni en el Metropolitan, donde debutó en noviembre de 1957 como Gérard (Andrea Chénier) y agregó en brevísimo lapso los roles de Germont, Ashton (Lucia), Don Carlo (Forza) y Marcello (Bohème). En la temporada siguiente aparecieron Silvio (Pagliacci), el Heraldo (Lohengrin), Renato (Ballo in maschera), Lescaut (Manon Lescaut), Escamillo (Carmen) y Rodrigo (Don Carlo). En 1959/60 cantó Il Conte di Luna (Trovatore), Tonio (Pagliacci), Sharpless (Butterfly), Amonasro (Aida). De 1961 son Belcore (L'elisir d'amore) y Barnaba (Gioconda), y de 1963 Carlo (Ernani) y el Figaro rossiniano. En 1964 fue Ford (Falstaff). Durante algún tiempo se atuvo a este abultado repertorio hasta que surgieron Miller (Luisa Miller, 1971), Malatesta (Don Pasquale, 1974), Alfonso XI (Favorita, 1978), Alfio (Cavalleria, 1979) y Rigoletto (1980). En febrero de 1958 fue Enrico para la Lucia de Callas en el Met. Un mes después estuvo a su lado para La Traviata en el San Carlos de Lisboa. Sereni cantó en La Scala algunas funciones de Madama Butterfly en 1963. También fue conocido en Londres, Roma, Viena, Chicago, Houston y Dallas. Barítono italiano de nobles medios vocales, durante tres lustros se paseó por los escenarios más prestigiosos del mundo. Estuvo especialmente inclinado hacia el canto de su patria, con insistencia en los personajes verdianos. Sin embargo, adoleció de una modalidad interpretativa carente de matices y descuidó el enfoque del órgano canoro (en especial en el rubro afinación) así como la parte musical, que carecía de la suficiente acuciosidad.

FUENTE: "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand "LAS VOCES - TEATRO COLON: 1908-82" - Enzo Valenti Ferro

26 de Mayo

26 de mayo de 1914 - Estreno en la Opéra de Paris de la ópera en tres actos "LE ROSSIGNOL" de Igor Stravinsky; con libretto del compositor y Stepan Mitousoff, basada en un relato de Hans Christian Andersen. Intérpretes de la premiére: Dobrovolska, Petrenko, varfolomeyev, Andreyev, dirigidos por Pierre Monteaux.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

26 de mayo de 1921 (aunque otra fuente indica 1917) - Nació en Mannheim (Alemania) la soprano INGE BORKH. Estudió actuación en la Escuela Max Reinhardt en Viena y disciplinó su voz con Muratti en Milán y en el Mozarteum de Salzburgo. Debutó como Czipra en la operetta Zigeunerbaron de Strauss (Lucerna, 1940), aunque su debut operístico fue al año siguiente con Agathe de Der Freischutz. Cantó con compañías suizas hasta 1952; su primer mayor suceso fue como Magda Sorel en la premiére en alemán de El Cónsul de Menotti (Basilea, 1951). Cantó en Munich, Viena, Berlin y Stuttgart. Debutó en San Francisco (Elektra, 1953), Chicago (Salomé, 1956) y en el Metropolitan (Salomé, 1958) luego cantó Elektra en 1961 en la citada sala neoyorquina. En 1958 se presentó en el Teatro Colón de Buenos Aires como Turandot. Las cualidades sobre las cuales reposaba el gran prestigio de esta soprano alemana y que en dieciocho años de carrera le habían permitido medirse exitosamente con partes de tanto compromiso y tan disímiles como Leonora (Fidelio), Elektra, Salomé, Tosca y Lady Macbeth, no se mostraron en la plenitud en su presentación en el Teatro Colón como protagonista de Turandot. El timbre de su voz estaba velado y además exhibía una considerable falta de homogeneidad de color en su registro, que en el agudo conservaba indiscutible eficacia. Era inocultable su oficio y su autoridad escénica, aun cuando en este aspecto no desechaba el uso de recursos convencionales.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster "LAS VOCES - TEATRO COLON: 1908-82" - Enzo Valenti Ferro

26 de mayo de 1938 - Nació en Toronto (Canadá) la soprano TERESA STRATAS. Su verdadero nombre es Anastasia Strataki. Luego de cantar en nightclubs y teatros desde los 12 años, estudió canto en Toronto con Irene Jessner, luego en la Universidad de Toronto con Barbini y Geiger-Torel; debutó como Mimí en la Canadian Opera (1958). Ganó una de las Audiciones radiales del Metropolitan lo que le permitió debutar con la compañía como Pousette (Manon, 1959), pronto pasó de las pequeñas partes a roles como Micaela (Carmen) y obtuvo un notable suceso como Liú (1961). Entre los roles que cantó con mayor frecuencia en el Met se cuentan: Mimí, Nedda, Zerlina, Lisa (Pique Dame), Marenka (La Novia vendida de Smetana), Jenny (Mahagonny), el Compositor (Ariadne auf Naxos). Cherubino, Périchole, Gretel, Susanna, Despina, Desdemona, Mélisande y Lulú; Stratas cantó este último rol en la premiére de la versión completa en tres actos (Opéra de París, 1979). Su debut en el Covent Garden fue como Mimí (1961) y en La Scala ella creó el rol de Isabella en la cantata escénica L'Atlántida de De Falla (1962). Su Despina fue vista en Salzburgo en 1969. En 1983 fue Violetta en la versión cinematográfica de La Traviata dirigida por Zeffirelli (con Domingo y McNeil). En 1986 hizo su debut en Broadway con el musical Rags.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

27 de Mayo

27 de mayo de 1799 - Nació en París (Francia) el compostior FROMENTAL HALÉVY. Estudió con Cherubini en el Conservatorio de París y con Méhul. Su primer suceso para la escena fue Clari (1828), para María Malibrán. Luego de varias óperas cómicas, compuso la grand ópera La Juive (1835); el suceso de esta obra y de la ópera cómica L'Eclair (1835) le permitió entrar en la Academia de Música en 1836 y contribuyó a su nombramiento en 1840 como profesor de composición en el Conservatorio, donde entre sus alumnos se contarían Gounod y Bizet. Sus posteriores trabajos (algunos con librettos de Scribe) nunca repetirían aquellos triunfos. Experto en el uso del color local, efectos de masas y orquestación, Halévy fue uno de los primeros compositores en usar el nuevo cromatismo en los instrumentos de bronce. Otras óperas: Charles VI (1843) y La Reine de Chypre (1846); óperas cómicas: Les Mousquetaires de la Reine (1846) y Le Val d'Andorre. Halévy falleció en Niza, el 17 de marzo de 1862.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

28 de Mayo

28 de mayo de 1883 - Nació en Sacco di Rovereto (Trentino, Italia) el compositor RICCARDO ZANDONAI. Estudió con Mascagni en el Liceo Musical de Pesaro. Presentado en 1907 por Boito a Giulio Ricordi, quien promocionó su ópera "Il Grillo del Focolare" (1908), con la esperanza de encontrar en Zandonai al sucesor de Puccini. A esta primera obra siguieron: "Conchita" (1911, según La femme et le Pantin de Pierre Louys); "Francesca da Rimini" (1914, según texto de Gabriel d'Annunzio); "Giulietta e Romeo" (1922), "I Cavalieri di Ekebú" (1925, según la novela "Gösta Berling" de Selma Lagerlöf). Zandonai falleció en Pesaro, el 12 de junio de 1944. Como compositor de diversas óperas (también de una "Misa de Requiem", un "concierto romántico" para violín, una obra coral, "El Regreso de Odiseo", e impresiones orquestales), Zandonai continúa la línea de la ópera verista, sin acercarse al campo de los experimentos modernos. Ciertamente, el realismo musical de este autor no es ya el verismo brutal y sin escrúpulos de los primeros éxitos de Mascagni, sino un estilo de ópera ennoblecido mediante una ornamentación orquestal rica en colores y motivos. Así supo interesar con sus obras a entendidos y profanos iluminando los probados medios tradicionales siempre de una manera personal e interesante.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster "EL ARTE LIRICO" - Walter Jacob

28 de mayo de 1925 - Nació en Zehlendorf (cerca de Berlin, Alemania) el barítono DIETRICH FISCHER-DIESKAU. Su verdadero nombre es Albert Dietrich Fischer. Diskau fue agregado al apellido original por el abuelo en 1937. Estudió canto en la capital alemana con Georg Walter y luego con Hermann Weissenborn en la "Hochschule für Musik" de esa ciudad. Sus primeras inquietudes habían sido convertirse en un actor, un director de orquesta o un Heldentenor. LLamado pronto al frente fue hecho prisionero en Italia y llevado a un campo de concentración. Allí continuó entrenándose como autodidacto e hizo algunas presentaciones dentro y fuera del establecimiento de detención. Terminadas las hostilidades volvió a su antiguo profesor Weissenborn y en 1947 hizo su debut oficial en Freiburg con el "Requiem alemán" de Brahms. Al año siguiente se presentó por primera vez en un escenario lírico (la Opera del Estado de Berlín) como el Marqués de Posa (Don Carlo), personaje que le quedaba como anillo al dedo y al que sabía dar un supremo señorío a través del canto y el juego escénico. En 1949 aparecieron en su repertorio un elegante Don Giovanni y un autoritario Almaviva (Nozze di Figaro). También Wolfram (Tannhäuser), Valentin (Faust), Ford (Falstaff), Marcello (Bohème) y el Landgrave (Santa Isabel de Liszt). La actividad de la Opera del Estado de Berlín de la dividida ciudad lo tuvo como favorito de creciente popularidad y se lució en las "Semanas de otoño", donde fue ovacionado en cada presentación. Sus condiciones innatas y cultivadas de músico y actor se fueron perfeccionando y los años posteriores vieron triunfos como el Renato (Ballo in Maschera, 1956/57) Matías el Pintor de Hindemith (1959) y las memorables presentaciones de Wozzeck (1960), aparte de las presentaciones con la compañía en el Teatro Champs-Elysées de París como Almaviva (1956). Además de la actividad berlinesa, se presentó asiduamente (desde 1949) en la Opera del Estado de Munich con roles mozartianos antes aludidos y en las obras de Richard Strauss que tan bien se avenían a sus medios (Arabella, Salomé y Capriccio). Nuestro barítono creó en esta compañía el complejo papel de Mitenhofer en Elegía para jóvenes amantes de Henze. Fischer-Diskau se presentó por primera vez en Bayreuth en 1954 y durante un período relativamente breve cantó los papeles del Heraldo de Lohengrin, Wolfram, Kothner y Amfortas. Dos años antes había participado en los Festivales de Salzburgo, donde cantaría hasta 1978 papeles como Almavivam, Wotan (Das Rheingold), Don Alfonso y Mefistófeles (Damnation de Faust de Berlioz). Llegó al Covent Garden de Londres con Mandryka (Arabella, 1965). También fue muy aplaudido en Viena en conciertos y funciones líricas. En Italia nunca intentó rivalizar con los colegas de ese origen. Aun así fue invitado por la RAI en 1956 para protagonizar el Guillermo Tell rossiniano (un gran logro) e hizo muchas giras de concierto. La galería de personajes de Fischer-Diskau es una muestra de su característica versatilidad. Además de Don Giovanni y Almaviva supo ser un agudo Don Alfonso en Cosí fan tutte, el Orador de Zauberflöte y Barak en Die Frau ohne Schatten. Siempre admiró a Verdi y le hizo todos los honores en acabadas encarnaciones de Rodrigo, Falstaff y Renato. En Wagner descollaba sólo en los requerimientos más líricos, pero supo dar vida a Kurwenal, Hans Sachs y al Wotan de Das Rheingold. Su musicalidad acrisolada lo hizo ideal para la literatura del siglo XX, como la mencionada obra de Henze, en Lear de Reimann (Munich, 1978, estreno mundial), Doktor Faust de Busoni, el Matías de Hindemith y el Wozzeck de Berg. Los Estados Unidos lo conocieron mayormente a través de los discos. Debutó allí el 15 de abril de 1955 en Cincinnati con el "Requiem alemán" de Brahms y el 24 de marzo de 1974 se presentó como director de la Orquesta Filarmónica de Los Angeles. Otras agrupaciones han estado bajo su sólida conducción. Kenneth escribió una biografía suya publicada en 1981. Fischer-Diskau se retiró definitivamente en 1993 por motivos de salud. El arte de este barítono alemán iluminó el firmamento de la música durante cuatro décadas y se lo puede considerar como una de las piedras angulares del arte canoro de su generación. Poseyó un sentido musical único y en el terreno del Lied ha tenido pocos colegas a su estatura. Dominó con talento el factor idiomático de las obras que afrontó y es destacable la manera en que manejó las lenguas italiana y francesa. Con sorprendente facilidad pudo transitar por estilos diversos y logró dejar una profunda huella como cantante de teatro lírico, aunque sin llegar a las profundidades histriónicas de colegas como Tito Gobbi. Los escenarios concertísticos de todo el mundo no se cansaron de aplaudirlo y su acercamiento al micrófono fue exhaustivo, habiendo dejado un legado imperecedero para todo admirador de la música. Su privilegiada voz de barítono neto fue hermosa, penetrante, sonora y colorida. La perfecta técnica aplicada al noble órgano permitía un juego de dinámica que siempre obedecía al sentido del texto. También exhibió un sabio dominio del pasaje, las notas altas (sin problemas hasta el La) y de uno de los trinos masculinos más perfectos que jamás se hayan escuchad . La presencia de este cantante (que dividía a la perfección los empeños en recitales y funciones líricas) fue muy útil para enseñar a una legión de melómanos que "canto de cámara" no significa poca voz o desmayada expresión. Gérard Souzay se refugiaba en entregas intimistas que muchas veces sonaron algo lánguidas. Fischer-Diskau, en cambio, supo dar el carácter adecuado (y camerístico) tanto a la estrella vespertina de Tannhäuser, que interpretaaba como nadie, como a los personajes que deben ser diferenciados con vigor y versatilidad en "Erlkönig" de Schubert. El amor y el respeto de Fischer-Diskau por el canto italiano no sólo se manifestaron con el esmero que puso a las encarnaciones de Rigoletto, Renato, Rodrigo, Scarpia y Macbeth, sino que Beniamino Gigli y Giuseppe De Luca estuvieron entre sus ídolos. Piensa que el arte canoro peninsular está íntimamente ligado con el paisaje (algo con lo que concordamos) pero también que hay cantantes de tipo itálico que pueden provenir de otras latitudes. Admira a Maria Callas por su extraordinaria musicalidad y lamenta no haber concretado una versión de Macbeth con su Lady en los años sesenta.

FUENTE: "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand

28 de mayo de 1938 - Estreno en el Stadttheater de Zurich de la ópera en siete escenas "MATHIS DER MALER" de Paul Hindemith; con libretto del compositor, basado en la vida de Matthias Grünewald. Intérpretes de la premiére: Hellwig, Funk, Stig, dirigidos por Denzler.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

28 de mayo de 1943 - Nació en Atenas (Grecia) la soprano ELENA SULIOTIS. Estudió en Buenos Aires y Milán; debutó como Santuzza (San Carlo, Nápoles, 1964). Su debut en Estados Unidos fue en la Chicago Lyric como Elena (Mefistofele, 1965). Debutó en Florencia como Luisa Miller (1966); su debut neoyorquino fue como Anna Bolena (en versión de concierto) y en La Scala como Abigaille. También cantó en el Covent Garden y en el Teatro Colón de Buenos Aires (La Gioconda, 1966 y Anna Bolena, 1970). Soprano "spinto" que recibió de la naturaleza dones vocales privilegiados en materia de cantidad y extensión, aunque no aristocráticos como calidad. Con este envidiable bagaje, antes de organizar sus recursos y canalizarlos por vía de la indispensable disciplina vocal, y acompañándolos solamente con un vehemente temperamento dramático, Suliotis se lanzó a un temible repertorio de fuerza en el que fue desgastando su impresionante patrimonio vocal y su vitalidad, porque siempre cantó, por lo menos entre nosotros, con total desprecio por el cuidado de sus magníficos medios. Qué no habría alcanzado esta cantante si hubiera adquirido oportunamente la técnica vocal digna de sus dones, si con recursos, diríamos primarios era capaz de obtener los resultados que obtenía y conquistar en la escena lírica mundial el lugar espectable de que disfrutaba cuando regresó a la Argentina, en la que había transcurrido parte de su niñez y su adolescencia y donde había iniciado su formación. Se ha dicho que Callas la señaló como su sucesora y lo damos por cierto, porque pocas cantantes como Suliotis han tenido medios naturales como para recibir esa corona. En otros aspectos, entre ella y Callas había una diferencia abismal.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster "LAS VOCES - TEATRO COLON: 1908-82" - Enzo Valenti Ferro

29 de Mayo

30 de Mayo

30 de mayo de 1920 - Nació en Montréal (Canadá) el bajo-barítono GEORGE LONDON. Su verdadero apellido era Burnstein. Sus padres, de origen ruso, se habían nacionalizado estadounidenses antes de ir a Canadá. Estudió en Los Angeles con Richard Lert e hizo su debut como el Doctor Grenvil (Traviata) en el Hollywood Bowl bajo el nombre de George Burnson. Se trasladó luego a Nueva York para estudiar con Enrico Rosati y Paola Novikova y adoptó el apellido London. En 1943 cantó Monterone (Rigoletto) en la Opera de San Francisco (todavía con el apellido Burnson) en compañía del protagonista de Petroff, el duque de Peerce y la Gilda de Lily Pons. Cuatro años después integró el trío "Bel canto" con Frances Yeend y Mario Lanza, que realizó giras por varios estados norteamericanos. En 1949, London se trasladó a Europa con dinero prestado y luego de una audición en Bruselas fue contratado por la Opera del Estado de Viena donde debutó como Amonasro (Aida). Luego siguieron éxitos como Escamillo (Carmen), los villanos de Contes d'Hoffmann (en alemán), Mefistofele (en italiano) y los protagonistas de Boris Godunov y Eugen Onieguin (ambos en ruso). También fue aplaudido en Don Giovanni. Su carrera se amplió a otros horizontes y en 1950 fue Almaviva (Nozze di Figaro) en el festival de Glyndebourne. En 1952 encarnó a Amfortas (Parsifal) en Bayreuth y en septiembre de 1954 mostró su Don Giovanni en el Royal Festival Hall de Londres en ocasión de una presentación del elenco de la Opera de Viena. En Bayreuth cantó hasta 1964. London debutó en el Metropolitan el 13 de noviembre de 1951 como Amonasro (Aida). En la temporada 1952/53 tuvo una actividad relevante al asumir los papeles protagónicos de Don Giovanni y Boris Godunov, además de Escamillo, Amfortas y Scarpia (Tosca). En años sucesivos cantó este último papel para las Florias de Callas, Milanov, Tebaldi y Steber. En 1953/54 agregó a Almaviva (Nozze di Figaro), Mefistófeles (Faust) y Mandryka (Arabella). En 1956 cantó el Orador (Zauberflöte) y los cuatro villanos de Contes d'Hoffmann. En 1957 fue el protagonista de Eugen Onieguin y en 1959, Golaud en Pélleas et Mélisande. En la temporada 1961/62 se conoció su Wotan (Das Rheingold) y el Wanderer (Siegfried). En enero de 1964 intervino en The last savage de Menotti, al lado de Stratas, Gedda y Flagello. En 1965 encarnó al Wotan (Walküre). Entre 1951 y 1966 cantó trescientas tres funciones para esa compañía. Otra plaza de triunfos fue Toronto, donde se le recuerda especialmente por su Don Giovanni. La primera presentación de London en Salzburgo tuvo lugar en 1952 con Almaviva (Nozze di Figaro). En La Scala actuó únicamente en ese mismo año: Don Pizarro (Fidelio), con Mödl, Windgassen, Della Casa y Edelmann, bajo la dirección de Karajan. En 1960 fue el primer norteamericano en cantar en el Teatro Bolshoi de Moscú, protagonizando a Boris Godunov en lengua rusa. En esa ciudad grabó la ópera en 1963. En 1962 debutó como Don Giovanni en la Opéra de París y entre 1962 y 1964 encarnó a Wotan en el ciclo integral Der Ring montado por Wieland Wagner en Colonia. El público argentino lo conoció en 1956 en Don Giovanni y obtuvo muchos aplausos con su apuesto y sonoro protagonista. En el elenco estaban Lisa Della Casa, Birgit Nilsson, Emmy Loose y Léopold Simoneau. Con parecido reparto intervino en Le Nozze di Figaro. George London falleció en Armonk, Nueva York, el 24 de marzo de 1985. Este bajo-barítono norteamericano ocupó un lugar de privilegio en el horizonte lírico mundial hasta que en 1967 debió abandonar sus actividades a causa de una parálisis parcial de las cuerdas vocales. Se dedicó a la régie y entre 1975 y 1980 fue director de la Opera Society de Washington. En este último año se enfermó del corazón y debió