Sección dedicada a recordar los eventos más importantes
de la historia relacionados con la ópera.
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MAYO
DEL 1 AL 15 / DEL 16 AL 31

1 de Mayo

1º de mayo de 1924 - Estreno en el Teatro Alla Scala de Milán de la ópera en cuatro actos "NERONE" de Arrigo Boito con libretto del compositor. Esta obra inconclusa por la muerte de Boito fue completada por Tommasini y Toscanini. Intérpretes de la premiére: Carena; Pertile; Galeffi; Journet; dirigidos por Arturo Toscanini.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

1º de mayo de 1786 - Estreno en el Burgtheater de Viena de la ópera en cuatro actos "LE NOZZE DI FIGARO" de Wolfgang A. Mozart con libretto de Lorenzo da Ponte, basada en la comedia de Beaumarchais La Folle Journée, ou Le Mariage de Figaro. Intérpretes de la premiére: Laschi, Storace, Bussani, Benucci, Mandini, dirigidos por Mozart.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

2 de Mayo

2 de mayo de 1660 - Nació en Palermo (Italia) el compositor ALESSANDRO SCARLATTI. Vivió desde los doce años en Roma, donde cursó sus estudios musicales con Carissimi y Pasquini. A los dieciocho fue nombrado maestro de capilla de San Jerónimo de la Caridad y en 1679 realizó sus primeras experiencias teatrales con la ópera "Gli equivoci nel sembiante". En 1680 fue nombrado maestro de capilla de la reina Cristina de Suecia y en 1684 de la corte de Nápoles, ciudad en la que compondrá y estrenará con enorme éxito la mayoría de sus obras teatrales. En 1707 sucedió a A. Foggia -de quien durante seis años había sido asistente- en Santa María la Mayor de Roma, y en 1708 se reintegró a la capilla real de Nápoles, de la que ya no se movió hasta su muerte. Creador e innovador fecundo en el campo de la música dramática, escribió más de ciento quince óperas. Además, compuso veinte oratorios, seis madrigales, seiscientas cantantas de cámara, sesenta y unas cantatas con orquesta, doscientas misas, motetes, música de cámara y doce sinfonías. Scarlatti falleció en Nápoles, el 22 de octubre de 1725. Puede considerarse el más glorioso músico de la escuela napolitana, el maestro del gran estilo lírico, del que las cantatas de cámara y las óperas son modelos logrados. Su nombre es ilustre, pero su obra, enorme, es muy poco conocida. La primera ópera de Scarlatti, representada en Roma en 1679, "Gli equivoci nel sembiante", sería seguida por ciento catorce. Algunas son obras maestras: "Mitridate Eupatore" (Venecia, 1707), "Telemaco" (Roma, 1718), "Il Trionfo dell'onore" (Nápoles, 1718, raro ejemplo de "commedia per musica"), "Griselda" (Roma, 1721), y sobre todo el admirable "Ligrane" (Nápoles, 1715), que pone en la obra a la orquesta clásica (violines, violas, violonchelos, contrabajos, dos oboes, dos fagotes, dos trompas). Gran músico clásico, Scarlatti puso a punto un estilo de ópera que heredaría directamente Mozart: "recitativo secco" de una vivacidad y una exactitud de tono notable, modelo definitivo del gran aire con "da capo" (aria da capo) y la obertura "italiana", generalmente llamada "sinfonía", sentido del equilibrio y de la medida... La obertura italiana, bosquejada por Cesti ("Il pomo d'oro") debe a Scarlatti su forma lograda, que sería la de las primeras sinfonías clásicas: allegro (bastante desarrollado, con frecuencia en estilo de imitación), largo, vivace (en ritmo ternario). Pero estas adquisiciones formales y estilísticas son todavía poca cosa en relación con la grandeza trágica, con la gracia noble y de indecible ternura que irradian sus mejores obras a partir de "Mitridate" (1707). Se piensa con frecuencia en Bach e incluso en Mozart. Si bien enseñó poco (sólo se le conoce un pequeño número de alumnos privados, entre ellos su hijo Domenico, Hasse y Costumacci), su influencia y su prestigio serían considerables.

FUENTE: "HISTORIA DE LA MUSICA CLASICA" - Ediciones del Prado "LA MUSICA, LOS HOMBRES, LOS INSTRUMENTOS, LAS OBRAS" - Editorial Planeta

2 de mayo de 1921 - Estreno en el Teatro Costanzi de Roma de la ópera en tres actos "IL PICCOLO MARAT" de Pietro Mascagni con libretto de Forzano y Targioni-Tozzetti, basado en la novela "Sous la Terreur" (Bajo el terror) de Victor Martin. Intérpretes de la premiére: Dalla Rizza; Lázaro; Franci; Badini; dirigidos por Pietro Mascagni.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

3 de Mayo

3 de mayo de 1916 - Nació en St. Flavien, cerca de Quebec (Canadá) el tenor LEOPOLD SIMONEAU. Sus actividades de cantante se iniciaron en el coro de la iglesia de San Patricio en Montreal e inmediatamente inició sus estudios con Salvator Issaurel. En 1943 cantó en un concierto en esa ciudad dirigido por Sir Thomas Beecham. Dos años antes había hecho su debut escénico en las Varietés Lyriques como Hadji en "Lakmé". También encarnó a Wilhelm Meister en "Mignon". En 1945 viajó a Nueva York, donde continuó su preparación con Paul Althouse. En 1946 hizo unas apariciones con la New York City Opera y los principales teatros líricos de Filadelfia y Nueva Orleans. En 1946 Simoneau se casó con Pierrette Alarie y ambos aceptaron un contrato con la Opéra-Comique de París. En esa compañía cantó Vincent ("Mireille", 1949). Luego se presentó en Aix-en-Provence (demostrando sus cualidades como cantante mozartiano) durante varias temporadas y fue huésped frecuente del Festival de Glyndebourne, donde debutó en 1951 como Idamante en "Idomeneo" de Mozart. Posteriormente fue aplaudido en el Covent Garden y en enero de 1953 hizo sus únicas presentaciones en La Scala de Milán como Don Ottavio en "Don Giovanni", bajo la dirección de Karajan y compartiendo algunas funciones con el joven Nicolai Gedda. Cosechó triunfos en la Opera de Viena (1957) y en la Opera de Roma. Simoneau debutó brevemente en el Metropolitan en 1963 cantando algunas funciones de "Don Giovanni". Fue aplaudido en el Teatro Colón de Buenos Aires (como Don Ottavio, 1956 y Ferrando, 1960). Valorado también en el Festival de Salzburgo, Edimburgo (1952), Munich (1953) y Toulouse (1954). Los primeros años de la Opera de Quebec (a partir de 1970) estuvieron a su cargo, y ejerció la docencia en San Francisco desde 1973. Cantante de legendario fraseo y constante enfoque de su repertorio desde el ángulo del cuidado estilístico. Dotado de una voz de tenor lírico, flexible, aterciopelada y convencionalmente hermosa, la moldeó con una excelente técnica. Se inclinó sólo por los papeles que creía adecuados para un lucimiento más legítimo. De esa forma fue famoso por sus enfoques mozartianos de Tamino, Don Ottavio, Belmonte, Ferrando e Idamante, en los que por lo general no ha sido superado. También acertó en los papeles franceses como Wilhelm Meister, Nadir y Orfeo. Casado con la soprano Pierrette Alarie, actuó junto a ella en reiteradas ocasiones, formando un binomio de sólida musicalidad.

FUENTE: "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand

3 de mayo de 1831 - Estreno en la Opéra-Comique de París de la ópera en tres actos "ZAMPA" de Ferdinand Hérold con libretto de A. Honoré Joseph Mélesville.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

4 de Mayo

4 de mayo de 1930 - Nació en Nueva York (Estados Unidos) la soprano ROBERTA PETERS. Aconsejada por Jan Peerce, comenzó su educación vocal a los 13 años cib William Herman; debutó en el Metropolitan como Zerlina (haciendo un reemplazo de emergencia en 1950). Luego de aquel suceso, permaneció en el Met por 35 temporadas (361 funciones de 23 roles) siendo el principal centro de sus actividades operísticas. Su repertorio incluía: Reina de la Noche, Rosina, Barbarina, Susanna, Gilda, Lauretta (Gianni Schicchi), Despina, Sophie, el Pastor (Tannhäuser), Adéle (Fledermaus), Oscar (Ballo), Fiakermilli (Arabella), Amor (Orfeo), Olympia (Hoffmann), Norina, Lucia, Adina, Zerbinetta, Amina (Sonambula), Nanetta y Marzelline (Fidelio). Cantó además en el Covent Garden (Arline en The Bohemian Girl de Balf, dirigida por Beecham, 1951), Salzburgo (Reina de la Noche, 1963-64) y el Bolshoi de Moscú (Violetta, 1972); intervino en recitales, televisión, comedia musical y en el film "Tonight We Sing". Una pícara y encantadora presencia escénica, Peters ofrece alta musicalidad y pulimiento vocal, ha sido por largo tiempo en el Metropolitan una de las más consistentes y atractivas artistas. Ha grabado Susanna, Rosina, Lucia y Zerbinetta bajo la dirección de Leinsdorf; la Reina de la Noche (Böhm); Despina (Stiedry) y Gilda (Perlea).(En la foto con Cesare Valletti)

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

4 de mayo de 1953 - Estreno en New Theatre de Oxford (Inglaterra) de la ópera en tres actos "IRMELIN" de Frederick Delius con libretto del compositor. La premiére fue dirigida por Sir Thomas Beecham.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

5 de Mayo

5 de mayo de 1869 - Nació en Moscú (Rusia), hijo de padres alemanes, el compositor HANS PFITZNER. Estudió con Knorr en el Hoch Conservatory de Frankfurt, y con Riemann en Wiesbaden. Con su primer ópera, Der arme Heinrinch (1895), fue considerado como un poderoso exponente del nacionalismo romántico. Manifestó su desaprobación por la irrupción de las tendencias atonales y dodecafónicas con encendidas polémicas contra Busoni y Schoenberg y con su ópera Palestrina (1917) contribuyó a la continuidad del repertorio alemán. Otras óperas: Die Rose Liebesgarten (1901); Das Christ-Elflein (1906) y Das Herz (1931). Después de la Segunda Guerra Mundial, Pfitzner se instaló en Austria y murió en Salzburgo, el 22 de mayo de 1949.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

5 de mayo de 1905 - Nació en Nápoles (Italia) la soprano MARIA CANIGLIA. Estudió con Roche en el Conservatorio de Nápoles. Debutó como Chrysothemis (Elektra, Turín, 1930). Su debut en La Scala se produce ese mismo año como María en Lo Straniero de Pizzetti; cantó en la Scala hasta 1943 y de 1948 a 1951. Creó el rol de Manuela en Notte di Zoraima de Montemezzi (Milán, 1931), Rosanna en el Cyrano de Alfano (Roma, 1936) y el rol titular en la ópera Lucrezia de Respighi (Roma, 1937). En el Metropolitan debutó como Desdemona (1938); otros roles en su única temporada en el Met fueron: Aida, Alice Ford, Tosca y María Boccanegra. Caniglia participó en cuatro temporadas del Teatro Colón de Buenos Aires (1937, 1947, 1948 y 1956). Maria Caniglia se retiró de la escena en 1957. Falleció en Roma, el 16 de abril de 1979. En esta magnífica cantante líricas corrían parejas la belleza de su rico patrimonio vocal y la exhuberancia de su temperamento. De uno y otro hacia derroche esta soprano italiana que había evolucionado rápidamente de la cuerda lírica a aquella que era más afín con la naturaleza de su voz y con su instinto dramático. No fue Caniglia un dechado de decantada técnica y tal vez debido a ello no haya sabido controlar debidamente un opulento caudal vocal que, impelido por una peculiar emisión, surgía como de una fuente inagotable. Estas características hicieron que su medio fuera el repertorio verista en el cual la expansiva expresión dramática de Caniglia encontraba su verdadero cauce y no aquel que presenta exigencias de línea.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster "LAS VOCES - TEATRO COLON 1908-82" - Enzo Valenti Ferro

6 de Mayo

6 de mayo de 1887 - Estreno en el Teatro La Fenice de Venecia de la ópera en cuatro actos "LA BOHEME" de Ruggiero Leoncavallo con libretto del compositor, basado en "Escenas de la vida bohemia" de Henry Murger. Intérpretes de la premiére: Frandin, Storchio, Beduschi, Angelini-Fornari, Isnardon, dirigidos por Pomé.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

7 de Mayo

7 de mayo de 1840 - Nació en Kamsko-Votkinsk (Viatka, Rusia) el compositor romántico PIOTR ILICH CHAIKOVSKY. Su padre, inspector de minas, y su madre, de la antigua nobleza francesa protestante, son indiferentes a la música. Estudió piano desde su niñez. Luego, abandona la carrera de funcionario en el Ministerio de Justicia, en 1863, y estudia composición con Nikolai Zaremba y Anton Rubinstein. Obtiene un cargo como profesor de armonía en el Conservatorio de Moscú (1866-78). En 1869, estrena su primer ópera "El Voivoda", pero la retira luego de cinco representaciones; reutiliza gran parte de su música para "El Oprichnik" (1874), un drama histórico al estilo meyerberiano con la incorporación de canciones folklóricas rusas. Tampoco se conserva íntegra su segunda ópera ("Ondina") también su música fue reutilizada para otras obras. La comedia "Vakula el Herrero" (1876) obtiene un modesto suceso. A partir de 1876, el mecenazgo de la rica viuda Nadezhda von Meck libera a Chaikovsky de toda penuria financiera. Un fallido matrimonio en 1877 queriendo con ello encubrir socialmente su homosexualidad, tras meses de angustiosa convivencia, le provoca un colapso nervioso al punto de intentar suicidarse. Mientras se recupera en el este de Europa compone "Eugene Onegin" (1879) que él denomina "escenas líricas". Otro ensayo a la manera de Meyerbeer es "La Doncella de Orleans" (1881), y dos óperas nacionalistas "Mazeppa" (1884) y "La Bruja", que no alcanzaron éxito. La misteriosa y melodramática "Dame de Pique" (1890) fue seguida por el cuento de hadas en un acto "Iolanta" (1892). Chaikovsky compuso seis sinfonías, grandes oberturas sinfónicas, conciertos para piano y violín, música para ballets, música de cámara y para piano, bellísimas canciones, entre otras obras. Falleció en San Petersburgo, enfermo de cólera, el 6 de noviembre de 1893.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

7 de mayo de 1888 - Estreno en la Opéra-Comique de París de la ópera en tres actos "LE ROI D'YS" de Edouard Lalo con libretto de Edouard Blau, basado en una leyenda bretona. Intérpretes de la premiére: Deschamps-Jehin, Simmonet, Talazac, Bouvet, dirigidos por Danbé.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

7 de mayo de 1927 - Nació en Estocolmo (Suecia) la soprano ELISABETH SÖDERSTRÖM. Estudió con Andrejeva von Skilondz en la Academia Real de Estocolmo; debutó como la Bastienne mozartiana (Drottningholm, 1947). Miembro de la Real Opera de Estocolmo desde 1949. Debutó en Salzburgo (Ighino en Palestrina, 1955), Glyndebourne (Compositor en Ariadne auf Naxos, 1957) y Covent Garden (con la compañía de la Opera de Estocolmo, como Daisy Doody en Aniara de Blomdahl, 1960). En el Metropolitan debutó como Susanna (1959); se presentó en cuatro temporadas cantando Margueritte (Faust), el Compositor, Musetta, Adina, Rosalinde (Fledermaus) y Sophie (Rosenkavalier), retornando en 1983-87 como Ellen Orford, la Contessa (Nozze) y la Marschallin. Su repertorio abarca: Nerone (L'Incoronazione di Poppea), Fidelio, Mélisande, Sophie, Octavian y la Marschallin, Frau Storch (Intermezzo), la Condesa (Capriccio), Jenufa, Elena Makropoulos y Marie (Wozzeck); lo cual atestigua el compromiso musical de esta excepcionalmente versátil cantante.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

8 de Mayo

8 de mayo de 1930 - Nació en Belfast (Irlanda) la soprano HEATHER HARPER. Estudió canto en el Trinity College of Music de Londres; debutó como Lady Macbeth (Oxford, 1954). Debutó en Glyndebourne (1957), Covent Garden (Helena, Midsummer NIght's Dream de Britten, 1962) y Bayreuth (Elsa, 1967). En el Teatro Colón de Buenos Aires debutó como Vitellia (Clemenza di Tito, 1969) y participó en otras cuatro temporadas. En el Metropolitan debutó como La Contessa (Nozze, 1977). Creó roles en las óperas: Owen Wingrave de Britten (BBC Television, Londres, 1971) y Ice Break de Tippett (Covent Garden, 1977). Heather Harper es una cantante de calidad nada común, absolutamente convincente en lo vocal y en lo musical. Tiene una voz de amplio rango, homogénea en el color y en la sonoridad y es capaz de resolver limpiamente crueles problemas de tessitura, como los que crea el personaje de Vitellia en La Clemenza di Tito, en cuya magistral interpretación Harper dio claro testimonio de su seguridad musical y vocal y de su capacidad estilística. Actriz de considerables recursos, Harper sabe cómo manejar las situaciones dramáticas, con convicción pero sin excesos. Harper es, todo dicho, una artista de gran categoría.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster "TEATRO COLON - LAS VOCES: 1908-82" - Enzo Valenti Ferro

8 de mayo de 1946 - Estreno en el Brander Matthews Theater de Nueva York de la ópera en dos actos "THE MEDIUM" de Gian Carlo Menotti con libreto del compositor. Intérpretes de la premiére: Keller, Turner, dirigidos por Luening.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

9 de Mayo

9 de mayo de 1740 - Nació en Roccaforzata, cerca de Tarento (Italia) GIOVANNI PAISIELLO. Estudió con Durante y Abos en Nápoles. Comenzó a los 24 años su carrera teatral con varios éxitos, se estableció en Nápoles y escribió una obra tras otra con facilidad y con inspiración inagotable. En 1776, Catalina II de Rusia lo invitó a su corte, donde compuso en 1782 su obra más conocida, "El Barbero de Sevilla", sobre el texto que acababa de publicar Beaumarchais. Al volver de San Petersburgo, dos años más tarde, aceptó una invitación del emperador austríaco José II y se detuvo en Viena, donde escribió "Il re Teodoro", sobre el texto del poeta de la corte, Casti, aunque sólo con éxito moderado. Hacia fines de siglo lo alcanzaron los disturbios políticos, de los que no se libró Nápoles. No siguió a la corte en el destierro, sino que mantuvo sus cargos durante la corta vida de la revolución, lo que fue tomado a mal por el rey a su regreso. En 1802, Paisiello viajó a París respondiendo a una invitación de Napoleón, pero regresó enseguida a Nápoles, movido por la nostalgia. Parece que sus últimos años de vida fueron oscuros y tristes. Paisiello falleció en Nápoles, el 5 de junio de 1816. Fue un competidor de Cimarosa y Piccini, la mayoría de sus 80 óperas fueron cómicas, se pueden mencionar además "La Molinara" (1788) y "Nina" (1789); esta última se representa frecuentemente con el título de "La pazza per amore".

FUENTE: "DICCIONARIO DE LA OPERA" - Kurt Pahlen

9 de mayo de 1812 - Estreno en el Teatro San Moïse de Venecia de la farsa cómica en un acto "LA SCALA DI SETA" de Gioacchino Rossini con libretto de Giuseppe Maria Foppa, basado en la obra L'Échelle de Soie de F.-A.-E. Planard. Intérpretes de la premiére: Cantarelli, Morelli, de Grecis, Tacci. La farsa cómica de Rossini es una pieza entretenida, de partitura fresta y fluida, memorable más por la destreza que Rossini demostró en el ordenamiento del mecanismo cómico (sobre todo el ordenamiento rítmico) que por otros rasgos particularmente notables en relación con el tema o la armonía. Es una respuesta legítima al entretenimiento de Planard, que nos ofrece una variación de la conocida historia del matrimonio secreto. En este caso, Giulia está casada en secreto con Dorvil, pese al deseo de su tutor de que ella despose al amigo de Dorvil, un joven oficial militar llamado Blansac. El único modo de que Giulia resuelva su dilema es que aliente el amor de Blansac y Lucilla, prima de Giulia, un ardid que en definitiva aporta sus frutos después de una serie de conversaciones oídas subrepticiamente, de encuentros murmurados y de una complicada utilización de los guardarropas, los biombos y la escalera de seda del título. Como corresponde a la farsa, los personajes de La scala di seta tienen vidas interiores mínimas. Hay pocas cosas notables o conmovedoras en las retrasadas cavatinas de Giulia o Dorvil. Es una obra notable por sus ritmos perfilados; el alegre y popular "Sento talor nell'anima" de Lucilla, reelaborado después para convertirse en el coro gitano del comienzo de Il Turco in Italia, es la pieza más típica. Si alguien interesa a Rossini es Germano, el mareado criado viejo, y el basso buffo de la ópera. Su dúo con Giulia, "Io so c'hai buon core", en efecto lanza la trama, y en una escena memorable, "Amore dolcemente", Germano, aturdido, cansado, y un poco borracho, deriva la música hacia la somnolencia, antes de que llegue Blansac para desencadenar el desenlace minuciosamente tramado.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster "ROSSINI" - Richard Osborne

9 de mayo de 1857 - Nació en Castell'Arquato, cerca de Piacenza (Italia) el libretista LUIGI ILLICA. Fue un exitoso libretista desde 1883, escribió librettos para Smareglia, Catalani (La Wally), Giordano (Andrea Chenier) y Mascagni (Iris). Inició su colaboración con Puccini revisando el libretto de Manon Lescaut. Luego, junto a Giuseppe Giacosa realizó los librettos de La Boheme, Tosca Y Madama Butterfly (Illica disponía el drama y Giacosa escribía los versos). Illica falleció en Colombarone, el 16 de diciembre de 1919.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

10 de Mayo

10 de mayo de 1907 - Estreno en la Opéra-Comique de París de la ópera en tres actos "ARIANE ET BARBE-BLEU" de Paul Dukas; libretto adaptado del drama de Maurice Maeterlinck. Intérpretes de la premiére: Leblanc, Vieuille, dirigidos por Ruhlmann. Libretto: Maeterlinck es un simbolista que habla por medio de alegorías y de símbolos. Sus poemas son de una gran belleza verbal y de un denso contenido emocional. Concuerdan perfectamente con las ideas de los impresionistas musicales. Debussy transformó (aunque nadie lo hubiera creido posible) Pelléas et Mélisande en una ópera que se apartaba de todas las reglas usuales hasta el momento, pero que a pesar de todo daba resultados en el escenario. Dukas intentó lo mismo con Ariane et Barbe-Bleu, una obra centrada aún más en las actitudes interiores y que sólo contiene unas cuantas escenas de efecto teatral. Música: La música de esta ópera es tan mística como lo exige el poema, pero no tanto como la ópera de Debussy. Es de alguna manera más efectiva, sus colores son más luminosos; las melodías son más largas y aptas para un desarrollo sinfónico (lo que en el caso de Pélleas et Mélisande es imposible). A pesar de eso Ariane et Barbe Bleu es una ópera impresionista, llena de misterios maravillosamente orquestados y de un mágico encanto, procedente de un mundo legendario conmovedoramente modelado. Una pieza rara, de gran maestría y nobleza.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster "DICCIONARIO DE LA OPERA" - Kurt Pahlen

10 de mayo de 1885 - Nació en Paternó (Catania, Italia) el tenor GIULIO CRIMI. Estudió con Adernó en Catania. Debutó como Hagenbach (Wally) en Treviso, 1912. En el Covent Garden como Avito (Amore dei Tre Re, 1914); creó el rol de Paolo (Francesca da Rimini) Turín, 1914. Debutó en el Metropolitan como Radamés (1918), interviniendo en cuatro temporadas, donde cantó: Rodolfo, Chenier, Turiddu, Canio, Alfredo, Milio (Zazá) y creó los papeles de Rinuccio y Luigi (Trittico, 1918). También actuó en Chicago, Milán y Roma. Se presentó en el Teatro Colón en las temporadas 1916-21 y 24 (interpretando a Arrigo, Chenier, Radamés, Canio, Rodolfo, Don Alvaro, Edgardo, entre otros). Tito Gobbi se contó entre sus alumnos. Giulio Crimi falleció en Roma, el 29 de octubre de 1939. Giulio Crimi, si no fue, por su parte, uno de los grandes tenores del momento, ocupó un lugar apreciable en la lírica mundial a favor de una voz plena, bella y brillante y un canto cálido, comunicativo. En el Metropolitan actuó en varias temporadas con éxito significativo en tiempos de Caruso, a quien el tenor siciliano tomó como modelo.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster "LAS VOCES - TEATRO COLON: 1908-82" - Enzo Valenti Ferro

10 de mayo de 1894 - Estreno en Weimar de la ópera en tres actos "GUNTRAM" de Richard Strauss con libretto del compositor. Intérpretes de la premiére: Pauline de Ahna (luego esposa de Strauss), Zeller, Schwarz, Wieden, dirigidos por Richard Strauss.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

11 de Mayo

11 de mayo de 1917 - Estreno en Stadttheater de Zurich de la ópera en dos actos "TURANDOT" de Ferruccio Busoni; con libretto del compositor basado en la obra de Carlo Gozzi. Intérpretes de la premiére: Encke, Smeikal, Richter, Saeger-Pieroth, dirigidos por Ferruccio Busoni. Es una elaboración del mismo tema que Puccini transformó poco después en su última ópera: las tres famosas adivinanzas que la princesa china impone a sus pretendientes (y que en el texto de Busoni tienen un sentido diferente que en la obra de Puccini: conceptos abstractos frente a conceptos concretos en Puccini). El príncipe desconocido es el primero que las resuelve y se salva así del verdugo, que ha quitado la vida a todos sus predecesores. Truffaldino, jefe de los servidores de palacio, vigila el sueño del príncipe, pero tampoco él puede conocer el nombre del extranjero; sólo una amiga de Turandot, Adelma, lo logra por medio de una estratagema. Sin embargo, en el último cuadro, Turandot no quiere hacer uso de lo que ya sabe y concede su mano a Kalef, el príncipe que ha dejado de ser desconocido, para unirse eternamente a él. Hay, como ya se ha señalado, importantes diferencias entre el texto de Busoni y el de Puccini. La obra de Puccini, desde luego, es más patética, de una gran dramatismo, tiene un gran suspense, como corresponde a su alma teatral, verista pero también romántica. Busoni, de acuerdo con sus ideas, tuerce el argumento para convertirlo más en comedia: incluye en las escenas que tocan lo trágico muchos momentos cómicos y grotescos (que en Puccini se limitan a las breves escenas de los tres ministros), ligeros e ingeniosos.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster "DICCIONARIO DE LA OPERA" - Kurt Pahlen

11 de mayo de 1917 - Estreno en Stadttheater de Zurich de la ópera en un prólogo y un acto "ARLECCHINO" de Ferruccio Busoni; con libretto del compositor. Intérpretes de la premiére: Wenck, Grunert, Moissi, dirigidos por Ferruccio Busoni. La farsa "Arlecchino" (estrenada en Zurich junto con Turandot) recorre caminos en ese momento inusuales para el arte de la ópera, pero que no son tan nuevos, sino que más bien apuntan a una revitalización de la commedia dell'arte, con sus grotescas figuras, Arlequín y Colombina, y con sus aventuras inverosímiles pero entretenidas. Y como en las antiguas comedias italianas, también esta ópera en un acto termina aparentemente con una despedida cantada del público, en la que participan todos los personajes. Pero el telón no cae todavía: Mateo, un sastre que lee demasiado y que a causa de los libros descuida su trabajo y a su joven esposa, se ha concentrado tanto en un libro que no se da cuenta que ha terminado la representación. Arlequín, el pícaro, al que todos creen muerto, comienza a bailar de nuevo y a intercambiar delicadezas en el fondo del escenario con la joven esposa del sastre. En cierto modo, todo vuelve a comenzar desde el principio...

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster "DICCIONARIO DE LA OPERA" - Kurt Pahlen

11 de mayo de 1902 - Nació en Río de Janeiro (Brasil) la soprano BIDU SAYÂO (Balduina de Oliveira Sayâo). Perteneciente a una familia acomodada, se dedicó al estudio del canto desde su infancia, primero en su ciudad natal y más tarde en Europa, siendo alumna de Jean de Reszke en Niza. Debuta como Rosina en el Constanzi de Roma (1926). Debuta en La Scala también como Rosina (1930). Debuta en la Opera de París como Juliette (1931). Interviene en el Teatro Colón de Buenos Aires en las temporadas 1928-29 y 39. No será hasta la temporada 1934-35 cuando llegue a Norteamérica de la mano de Arturo Toscanini al que había cautivado con su voz. Allí debuta en el Town Hall neoyorquino, y luego en el Metropolitan Opera (13 de febrero de 1937) interpretando el papel de Manon de Massenet. Intervino en 16 temporadas del Met. Sayao se instala en Estados Unidos, donde adquiere una mansión en Lincolville, en Maine, quedando ligada al Met durante 20 años. Recordada por sus papeles de Gilda, Rosina, Melisande -su favorito-, Violetta, Mimí, Adelina, Zerlina o Susana, es legendaria su grabación del Aria-Cantilena de la Bachiana Brasileira n.5 de Villa-Lobos, realizada en el Leiderkranz Hall de Nueva York en 1945 con el solo de Leonard Rose. Heitor Villa-Lobos quedó encantado y dijo que la voz e interpretación de Sayao habían conseguido concretar la imagen que el compositor imaginara para la pieza. También actuó en la Opera de Chicago (1941-45) y San Francisco (1946-52) donde interpretó en su última temporada el rol de Margherita en Mefistofele. Sayâo se retira en la temporada 57-58 con un concierto conmemorativo a sus 20 años de carrera en el Metropolitan y se traslada a Río de Janeiro con su segundo marido y manager, el barítono Giuseppe Domise. Bidú Sayâo falleció en su casa de Maine (Estados Unidos) el 12 de marzo de 1999. Esta distinguida cantante que debura en 1926 en Roma como Rosina, se presentó en el Teatro Colón en la temporada de primavera del año 1928, precisamente con El Barbero de Sevilla. Si bien la crítica de la época no dejó de advertir que la joven soprano brasileña disponía de medios mas que estimables -voz de bello timbre, si bien de pequeño caudal, ágil y fácil en los agudos-, no fue sino mas tarde, cuando Sayâo evolucionó inequívocamente hacia el soprano lírico, que sus méritos pudieron ser justamente apreciados. Méritos, que por otra parte, no tardarían en imponerse en medios como Nueva York, en los que al principio encontró cierta resistencia. Como soprano lírica, la naturaleza de su voz la obligó a una concienzuda elección de su repertorio en el cual la calidad vocal, la nítida dicción y el particular encanto de su fraseo, unidos a su dominio del escenario, en el que siempre impuso sus condiciones de inteligente actriz, terminaron por franquearle las puertas del éxito. Algunos personajes mozartianos, como Susanna y Zerlina mostraron otro aspecto de la calidad interpretativa de Sayâo.
Falleció en el año 2000.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster "LAS VOCES - TEATRO COLON: 1908-82" - Enzo Valenti Ferro

12 de Mayo

12 de mayo de 1832 - Estreno en el Teatro della Cannobbiana de Milán de la ópera en dos actos "L'ELISIR D'AMORE" de Gaetano Donizetti; con libretto de Felice Romani, basado en una comedia de Eugene Scribe. Intérpretes de la premiére: Heinefetter, Genero, Dabadie, Frezzolini.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

12 de mayo de 1842 - Nació en Montaud, cerca de Saint-Étienne (Francia) JULES MASSENET. A los nueve años comenzó a estudiar piano en el Conservatorio de París y luego composición con Ambroise Thomas. En 1863 ganó el Premio de Roma; desde 1878 fue profesor donde antaño había sido alumno y en 1896 se le ofreció la dirección del centro. Pero Massenet se retiró para poder dedicarse por completo a la composición. Fue el compositor francés más popular de su época, y tuvo una suerte diversa, aunque la mayoría de las veces consiguió éxitos importantes, con una larga serie de óperas: Le Roi de Lahore (1877), Hérodiade (1881), Manon (1884), Le Cid (1885), Werther (1892), Thaïs (1894), Esclarmonde (1889), Sapho (1897), Cendrillon (1899), Le jongleur de Notre-Dame (1902), Thérèse (1907) y Don Quichotte (1910). Massenet falleció célebre en París, el 13 de agosto de 1912. El estilo de Massenet se caracteriza por su seductora combinación de romanticismo, verismo, psicología moderna, melodías tiernas, armonías atrevidas, técnica orquestal brillante y muchas cosas más, por medio de las cuales, y de una manera elegante, se hacen irreconocibles las pequeñas ligerezas.

FUENTE: "DICCIONARIO DE LA OPERA" - Kurt Pahlen

12 de mayo de 1857 - Nació en Farmington (Maine, Estados Unidos) la soprano LILLIAN NORDICA, aunque su verdadero apellido era Norton. Estudió en el New England Conservatory de Boston, con John O'Neal, en 1874; inmediatamente fue contratada por la "Haendel y Haydn Society" para realizar una gira con "El Mesías". En 1877 comenzó a trabajar con el grupo orquestal de Patrick S. Gilmore. Debutó en el Madison Square Garden de Nueva York, y se trasladó a Europa. Cantó en el Chrystal Palace de Londres, en 1878, en Liverpool y París con el mismo grupo. Establecida en Italia, estudió con Sangiovanni, en Milán, y luego realizó su primera presentación operística: Donna Elvira de Don Giovanni (Teatro Manzoni, 1879). Luego siguieron Roberto el Diablo, Lucia di Lammermoor, Rigoletto y Faust. En 1880 debutó en San Petersburgo como Philine, en Mignon, y en 1882 cantó Hamlet y Faust en la Opera de París. En 1883 debutó en su patria con Faust, en la Academia de Música de Nueva York. A continuación fue contratada por Mapleson para realizar funciones en los Estados Unidos e Inglaterra. Debutó en el Covent Garden cantando el rol de Violetta (1887), luego cantó en la misma sala Carmen y L'Africaine (1888) y afrontó su primer papel wagneriano: Elsa de Lohengrin (1889). En 1891 debutó en el Metropolitan cantando el rol de Valentine (Huguenots) y quedó vinculada a dicha sala hasta 1909 (realizando giras con la compañía). Allí descolló en papeles tan diversos como Leonora (Trovatore); Carmen; Valentine (Huguenots); Desdemona; Susanna (Nozze di Figaro); Philine (Mignon); Isolde; Brünnhilde; Kundry y Gioconda. Formó con Jean de Reszke la dupla más célebre para Tristán e Isolda surgida antes de la perfecta combinación de Flagstad y Melchior. La actividad en el Met no la privó de presentarse en Europa. Volvió a Londres. Fue la primera norteamericana en cantar en Bayreuth (Lohengrin, 1894) antes de ser irracionalmente rechazada por Cósima Wagner. En 1907 participó en algunas funciones de la Manhattan Opera House, y rescindió enseguida el contrato. En 1909 inauguró la Opera de Boston con La Gioconda. El 8 de diciembre, de ese mismo año, se despidió del Met en un Tristán dirigido por Toscanini. En 1913 cantó por última vez en una escena, con Tristán, en Boston. El mismo año se embarcó con el propósito de hacer una larga gira de despedida. El barco naufragó, pero la Nordica logró salvarse; empero contrajo una pulmonía que la condujo a la muerte en Batavia, capital de las Indias Orientales Holandesas (hoy Indonesia), el 10 de mayo de 1914. Sin poseer una voz particularmente hermosa, Nordica fue una de las pocas cantantes de todos los tiempos capaz de abordar con éxito tanto el repertorio de agilidad como el dramático y el wagneriano. Sus agudos era firmes y brillantes y los centros cálidos y expresivos. La línea de canto fue cuidada; la extremó, y prefirió la interpretación estática a los desbordes temperamentales. Las grabaciones de la Nordica no le hacen justicia; los agudos surgen fijos y el timbre, en general, luce descolorido. Sus agilidades eran perfectas, pero lamentablemente introducía agregados de dudoso gusto, tan comunes en aquellos tiempos.

FUENTE: "100 GRANDES CANTANTES DEL PASADO" - Miguel Patrón Marchand

12 de mayo de 1910 - Nació en Forli (Italia) la mezzosoprano GIULIETTA SIMIONATO. Estudió con Ettore Locatello en Rovigo y con Guido Palumbo en Padua. Su debut oficial fue como Madalenna (Rigoletto) en Padua, 1932. En 1933 ganó un concurso organizado por el Teatro Comunale de Florencia, Tullio Serafín (miembro del jurado) le consiguió una audición en la Scala pero su voz entonces fue considerada áspera e inmadura. En 1934 fue contratada para cantar en la isla de Malta (Azucena, Ulrica, Mignon, Adalgisa, entre otros roles), éxitos que repitió en Túnez agregando a su repertorio el rol de Laura (Gioconda). En 1935, cantó en la premiére de L'Orseolo de Pizzetti dirigido por Serafin (Florencia). Luego, fue contratada por La Scala con el compromiso de estudiar cualquier parte que le fuera confiada y estar pronta a sustituir a cualquier colega. En esas condiciones hizo su debut como la maestra de las novicias (Suor Angelica, 1936) cantando durante los siguientes nueve años los más diversos papeles, entre otros: Preziosilla, Puck (Oberon), Siebel (Faust), Beppe (Amico Fritz), Hansel, Cherubino, Meg Page y Charlotte (Werther) sustituyendo a la Pederzini. A partir de 1946 comienza a presentarse en el exterior (Dorabella, Opera de París). Al año siguiente triunfó en Italia y uno de sus roles más aplaudidos fue Mignon. En 1948 asumió su famosa Rosina y Toscanini la contrató para la parte de Rubria (Nerone de Boito) en La Scala. En esos años aparecen los roles de: Octavian (Rosenkavalier), Nancy (Marta), Seymour (Anna Bolena, diez años antes del triunfo con Callas), Leonora (Favorita), Charlotte (Werther), Dido (Dido y Eneas), Isabella (Italiana), Angelina (Cenerentola), Amneris (Aida) y Santuzza (Cavalleria). En 1950 actúa en México donde le tocó cantar junto a Maria Callas por primera vez. Debutó en el Covent Garden y en San Francisco (1953). En 1954 se produjo su encuentro con Herbert von Karajan quien la invitó a cantar Carmen en Viena, en idioma original. En noviembre de ese año inauguró la temporada de la Opera de Chicago con una Norma que marcó el debut norteamericano de Maria Callas. En 1955 cantó en Lisboa, Wiesbaden, Saarbrucken, La Haya, Amsterdam y Bilbao. En 1956 nuevamente en Lisboa, Río, Bilbao, Tokyo, Osaka y Chicago. Con el progresivo retiro de la Stignani y el desgaste de las condiciones vocales de la Barbieri se convirtió en la mezzo número uno de Italia. Su repertorio se enriqueció con títulos como Don Carlo (Eboli), Arlecchino de Busoni, Zanetto de Mascagni, Mitridate Eupatore de Scarlatti, Giulio Cesare de Haendel, Ifigenia in Aulide y Orfeo y Euridice de Gluck. A partir de 1957 la voz adquirió un color más oscuro y eso la convirtió en la mejor exponente en las verdianas Amneris, Azucena y Ulrica. Continuó cantado roles más livianos y jamás abandonó sus heroínas rossinianas. Las funciones de Anna Bolena con Maria Callas en La Scala fueron un hito en la historia de la ópera. Ese año se presentó además en Viena, Salzburgo (siempre de la mano de Karajan), Nueva York (Town Hall y Carnegie Hall) y Chicago. En 1959 finalmente debutó en el Metropolitan, el triunfo obtenido fue aplastante y se repitió en años siguientes. Otro éxito formidable fue el Orfeo que cantó en Salzburgo dirigido por Karajan. Continuó agregado roles a su ya sorprendente repertorio: Los Troyanos de Berlioz, Medea de Cherubini, Les Huguenots (Valentine), Semiramide de Rossini. Desde 1963 se empezó a notar cierta flaqueza en la parte central de su voz, producto de la excesiva frecuencia de sus presentaciones en público en roles y estilos muy diversos (Quickly-Cenerentola; Valentine-Ulrica; Santuzza-Orfeo). Aunque los agudos y graves seguían siendo gloriosos, esto hizo pensar en un pronto retiro de la artista para conservar su prestigio y el amor de sus públicos. En 1964 viajó a la Unión Soviética con La Scala. En 1965, luego de cantar en Minneapolis, Detroit, Viena, Verona y Venecia, inauguró la temporada de La Scala con La Forza. Después de dichas funciones decidió retirarse y lo hizo cantando el rol de Servilia (Clemenza di Tito) en la Piccola Scala, el 24 de enero de 1966. Tuvo características vocales e interpretativas de notable envergadura y fue la sucesora de Ebe Stignani, indiscutible soberana en la cuerda de mezzosoprano durante más de treinta años. Sin embargo, su linaje canoro la emparenta con figuras de voz más oscura como Elvira Casazza, Irene Minghini-Cattaneo, Cloe Elmo y Bruna Castagna. En la relevante facilidad para el canto ornamentado (que no perdió nunca) siguió el rastro de Conchita Supervía y en la reunión de todas las virtudes anteriores, además de una pizca de fuerte e indómito temperamento, de las inolvidables Gabriela Besanzoni y Gianna Pederzini. Si se hacen las respectivas comparaciones, no es raro que salga ganando sobre esas colegas a causa de su versatilidad unida al timbre suntuoso, la musicalidad acrisolada, la técnica depurada y dotes escénicas de gran envergadura. Lo más curioso es que habiendo sido coetánea de muchas de ellas, recién pudo encaminar una gran carrera después de los treinta y cinco años. La etapa anterior, que duró más de tres lustros (y que fue llamada "de gaveta") estuvo dedicada a roles menos importantes, pero fue fundamental para el aprendizaje y el afianzamiento de su sentido profesional. La voz de Simionato hizo correr ríos de tinta e incluso se llegó a decir que era una "soprano Falcon", lo que podría discutirse a raíz de la oscuridad que adquirió el timbre en los últimos años de su carrera. Ebe Stignani era mucho más asopranada que ella y al parecer poseía un mayor volumen vocal. Ambas dominaban soberanamente el registro agudo, con firme inclusión del Do, y supieron ir ganando terreno en la parte grave. Lo más interesante del timbre de Simionato es la redondez y morbidez de la zona central, la enjundia de sus notas bajas y la apabullante seguridad de las más altas. Si algo se le puede criticar es haber perjudicado su órgano canoro al desplazar la zona del pasaje inferior hacia sitios demasiado altos del pentagrama, con la consiguiente desestabilización de los centros. Simionato impactaba a sus públicos como actriz y por eso formó una dupla perfecta con Maria Callas, quien además fue su amiga. Todas las óperas que cantaron juntas fueron éxitos rotundos y se les debe agradecer lo que hicieron por el resurgimiento del Bel canto luego de décadas de extravío.

FUENTE: "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand

13 de Mayo

13 de mayo de 1845 - Nació en Pamiers (Francia) el compositor GABRIEL FAURE. Estudió con Niedermeyer y Saint-Saëns. Trabajó como organista y enseñó en el Conservatorio de París, donde entre sus alumnos se encontraban Ravel, Roger-Ducasse, Enesco y Nadia Boulanger; fue director del Conservatorio en el lapso 1905-20. Sus obras, especialmente, música para piano y canciones, se destacan por su sutil armonía y claridad melódica. Sus únicas óperas son: "Prométhée" (1900), una tragedia lírica con interludios hablados y "Penélope" (1913) una obra armónicamente refinada y vocalmente contenida. Fauré falleció en París, el 4 de noviembre de 1924.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

14 de Mayo

14 de mayo de 1889 - Estreno en la Opéra-Comique de París de la ópera en cuatro actos "ESCLARMONDE" de Jules Massenet; con libretto de Alfred Blau y Louis de Gramont. Intérpretes de la premiére: Sanderson, Gilbert, Taskin, dirigidos por Danbé.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

15 de Mayo