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JUNIO
DEL 1 AL 15 / DEL 16 AL 30

16 de Junio

17 de Junio

17 de junio de 1818 - Nació en París (Francia) el compositor CHARLES GOUNOD. Es alumno en el Conservatorio de París de Hálevy, Paër y Lesueur. En 1839 ganador del premio de Roma, reside en Italia, donde se dedica al estudio de la obra de Palestrina, continuando aún después de su vuelta a París escribiendo música sacra (misas, oratorios, etc.), siendo organista y director de un coro religioso y teniendo el propósito de tomar los hábitos, cuando de pronto la música de Berlioz y de Schumann despiertan su inclinación por el teatro. Pero su primera obra escénica, la ópera "Sapho" no constituye ningún éxito, y por eso, aun siendo director del Orfeón (unión de sociedades y escuelas de canto de París), Gounod continúa escribiendo misas, corales y música sinfónica, incluso la popular "Ave María", melodía sobre un preludio de Bach. El año de 1859 resulta decisivo con el estreno de la ópera "Faust", que obtiene un éxito que no tarda en afirmarse y pasar los límites de París y las fronteras de Francia. Convirtiéndose en el representante principal del romanticismo francés, fue sucesor de Meyerbeer y jefe de un grupo de compositores entre los que se contaban Thomas, Hérold, Saint-Saëns y el joven Bizet. A partir de allí, se suceden las óperas en breves intervalos, y la producción sólo sufre una interrupción al estallar la guerra de 1870. Gounod se traslada a Londres (1871-74), donde funda un "Coro Gounod" propio, que en 1871 estrena la cantata fúnebre "Gallia". Vuelto a París en 1875, prosigue componiendo óperas, obras sinfónicas y sacras a la vez que se destaca como pedagogo y escritor musical, alcanzando paulatinamente las distinciones más elevadas, incluso su ingreso en la Academia. Otras óperas: La nonne sanglante (1854); Le médecin malgré lui (1858); Philémon et Baucis (1860); Le reine de Saba (1862); Mireille (1864); Romeo et Juliette (1867); Cinq-Mars (1867); Polyeucte (1878) y Le tribut de Zamora (1881). Gounod era un brillante melodista y un verdadero conocedor de todos los géneros musicales. Cierto carácter dulzón, a menudo excesivo, de su música, debe atribuirse más al espíritu de la época que al compositor. Charles Gounod falleció en St. Cloud el 18 de octubre de 1893.

FUENTE: "EL ARTE LIRICO" - Walter Jacob "DICCIONARIO DE LA OPERA" - Kurt Pahlen

17 de junio de 1882 - Nació en Oranienbaum (hoy Lomonosov, Rusia) el compositor IGOR STRAVINSKY. Estudió derecho, siguiendo la tradición según la cual ninguno de los grandes compositores rusos estaba destinado originalmente a la música, pero un encuentro con Rimsky-Korsakov, que se convirtió en su maestro, cambió el curso de su vida. En 1909 se puso en contacto con el grupo de jóvenes, sobre todo Ravel y Falla, que desde París, bajo la influencia espiritual de Serguéi Diaghilev, el director de los ballets rusos, abría ya nuevos caminos a la música. Stravinsky, que ya había compuesto una sinfonía y algunas obras menores, se volvió hacia el teatro y escribió tres obras que causaron sensación, los dramas bailados El Pájaro de Fuego, Petrushka y La Consagración de la Primavera. Sobre todo este último (citado por lo general con el título original francés Le Sacre du Printemps) representa uno de los hitos más importantes de la historia de la música moderna. Luego estalló la Primera Guerra Mundial y Stravinsky se refugió en Suiza; durante aquellos años compuso, sobre un texto de Ramuz, La historia del soldado (1918), un típico documento de época. Con esta obra abandona el camino que había recorrido con las óperas El Ruiseñor (1914), Renard (1917) y las escenas de ballet ruso Las Bodas (originales, pero menos revolucionarias), en beneficio de una audaz incursión en un terreno musical desconocido, emprendida también simultáneamente (y de manera independiente) por Schoenberg, Hindemith y Bartók. Siguieron el ballet Pulcinella (1920), la ópera cómica Mavra (1922), el oratorio escénico Oedipus Rex (1927), los ballets Apolo Musageta (1928) y El Beso del Hada (1928), el melodrama Perséfone (1934), las obras danzadas Juego de cartas (1937) y Escenas de ballet (1944), la ópera The Rake's Progress (1951) y por último The Flood (1963). En 1934, obtuvo la ciudadanía francesa, y al estallar la Segunda Guerra Mundial se instaló en Estados Unidos. Es difícil describir su estilo, pues durante toda su vida fue un experimentador que al buscar formas válidas para la nueva música se aventuró en muchos terrenos vírgenes y también se extravió más de una vez. La historia lo recordará como a una de las personalidades creadoras más potentes del siglo XX, como a uno de los genios más vitales y a uno de los realizadores más grandes. Murió en Nueva York el 6 de abril de 1971, pero siguiendo su deseo fue enterrado en el cementerio de San Michele, en Venecia.

FUENTE: "DICCIONARIO DE LA OPERA" - Kurt Pahlen

18 de Junio

18 de junio de 1821 - Estreno en el Schauspielhaus de Berlín de la ópera en tres actos "DER FREISCHÜTZ" de Carl Maria von Weber; con libretto de Friedrich Kind basado en una leyenda gótica y una historia de Johann August Apel y Friedrich Laun. Intérpretes de la premiére: Seidler, Eunicke, Stümer, Blume, dirigidos por Carl Maria von Weber.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

18 de junio de 1943 - Nació en Budapest (Hungría) la soprano EVA MARTON. Estudió con Endre Rösler y Jenö Sipos, en la Academia Liszt en Budapest; debutó como Kate Pinkerton (Margareten Island Festival, 1967). Miembro de la Opera del Estado de Budapest (debutó como la Reina Shemahka en Le Coq d'Or) 1968-72, su repertorio incluía Rodelinda de Händel, Tosca, Contessa Almaviva y Tatiana. Con la Opera de Frankfurt (1972-77) cantó la Contessa y Alice Ford. Debutó en Viena (Tosca, 1973), Munich (Donna Anna, 1974), Hamburgo (Emperatriz de Frau ohne schatten, 1977), La Scala (Leonora en Trovatore, 1978); cantó Venus y Elisabeth en Bayreuth (1977). Debutó en el Metropolitan como Eva (6 de noviembre de 1976); desde entonces, ha cantado en la sala neoyorquina Chrysothemis, La Emperatriz (Frau ohne Schatten), Gioconda, Elisabeth, Ortrud, Elsa, Fidelio, Tosca y Turandot. En el Teatro Colón de Buenos Aires se presentó por primera vez como Elsa (Lohengrin, 1979) e interpretó una Tosca junto a Plácido Domingo (1982). Cantó Brünnhilde en Der Ring de San Francisco (1985). En roles dramáticos alemanes e italianos, Marton ha revelado una voz imperiosa y temperamental.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

19 de Junio

19 de junio de 1825 - Estreno en el Theatre des Italiens de París de la ópera en un acto "IL VIAGGIO A REIMS" de Gioacchino Rossini; con libretto de Luigi Balocchi, basado en una parte de la novela Corinne, ou l'Italie de Mme. de Staël. Intérpretes de la premiére: Pasta, Schiasetti, Cinti, Mombelli, Donzelli, Bordogni, Zucchelli, Pellegrini, Graziani, Levasseur.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

19 de junio de 1854 - Nació en Lucca (Italia) el compositor ALFREDO CATALANI. Estudió con Bazin en París y Bazzini en Milán, quien lo condujo a Giovannina Lucca, quien publicó su primer ópera Elda (1876; revisada como Loreley, 1890), además de Dejanice (1883) y Edmea (1886). La unión comercial de Lucca con Ricordi en 1888 colocó a Catalani en una posición subordinada a Verdi y Puccini, pero La Wally (1892), basada en un cuento folklórico del romanticismo alemán, fue producido con éxito en La Scala. La prematura muerte de Catalani contribuyó que su trabajo, con su romanticismo y predilecciones wagnerianas, fuera pronto eclipsado por la cruda intensidad del verismo.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

19 de junio de 1926 - Estreno en Varsovia de la ópera en tres actos "KING ROGER" de Karol Szymanowski; con libretto de Jaroslaw Iwaszkiewcz y el compositor. Intérpretes de la premiére: Mossakowski, Korwin-Szymanowska, Dobosz, Wraza, dirigidos por Mlinarski.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

20 de Junio

20 de junio de 1819 - Nació en Colonia, a orillas del Rin, (Alemania) el compositor JACQUES OFFENBACH. Hijo de un músico y cantante de sinagoga llamado Isaac Juda Eberst, que en razón de su ciudad natal, Offenbach am Rhein, era conocido como "el de Offenbach" y que acabó adoptando legalmente este nombre. Jakob, más tarde Jacques, recibió a los seis años la primera lección de violín, a los ocho ya componía y a los nueve comentó a tocar con notable talento el violonchelo. En 1833, el padre llevó a París a ambos hijos (también Julius estaba musicalmente dotado). Jacob tenía que ingresar en el célebre Conservatorio, pero parece que la prohibición de aceptar extranjeros hacía imposible la admisión. El director, el gran Luigi Cherubini, ordenó personalmente que se exceptuase al joven de Colonia. Pero éste se fue un año más tarde y empezó a trabajar como violonchelista en la orquesta de la Opéra Comique. En 1838 se hizo amigo del compositor alemán Friedrich von Flotow, que vivía en París. Abandonó la orquesta y se dedicó a la enseñanza. Se casó en 1844 y aprovechó la circunstancia para hacerse católico. En 1848, ante los disturbios de la revolución, huyó con su familia a Colonia, donde participó en un concierto celebrado en la catedral. Al volver a París, dirigió la orquesta de la Comédie Française. Compuso entonces su primer éxito importante: La chanson de Fortunio. En 1855 llegó tan lejos que pudo inaugurar su propio teatro, los "Bouffes-Parisiens". Mientras tanto componía incansablemente y así surgieron, con las más diversas denominaciones genéricas, como opéra bouffe, opéra féerie, vaudeville, musiquette, etc., comedias musicales de contenido irónico y paródico, en las que se puede ver el comienzo de la opereta. Orphée aux Enfers (1858) y La Belle Hélène (1864), se convirtieron en éxitos mundiales. No gustó en 1864 su ópera Die Rheinnixen (Las ondinas del Rin), que fue interpretada en la Hofoper de Viena y que contiene la barcarola que más adelante se haría tan famosa en Les Contes d'Hoffmann. De las 102 obras escénicas compuestas por Offenbach, se pueden mencionar: Barbe-Bleue (1866), La Vie Parisienne (1866), La Grande Duchesse de Gérolstein (1867) y La Périchole (1868). La música de Offenbach es siempre graciosa e ingeniosa, sus obras transmiten alegría, relajación, sátira social, crítica despiadada de las condiciones sociales de la época. La "Offenbachiada" se convirtió en un concepto. Offenbach describe las condiciones del París de la época, malignamente, con ironía, pero nunca sin comprensión y siempre con un claro efecto. En 1879 invita a sus amigos y a personas ilustres a un concierto privado, en el que se representan fragmentos de una ópera seria. Una año más tarde, gravemente enfermo, sigue trabajando en ella; cuando muere, el 5 de octubre de 1880, Les Contes d'Hoffmann no han sido terminados, pero más tarde, preparados para la representación por Ernest Guiraud, se convierten en una obra maestra de la gran ópera lírica y fantástica.

FUENTE: "DICCIONARIO DE LA OPERA" - Kurt Pahlen

20 de junio de 1872 - Nació en Poerino, cerca de Turín (Italia) la soprano EUGENIA BURZIO. Realizó estudios de violín, piano y pintura; hizo su primera presentación en público a los nueve años, como violinista. Su vocación por el canto desplazó las anteriores actividades. Ganó un concurso de ingreso en el Conservatorio de Milán. Tuvo allí como profesores a Aversa y Guagni-Benvenuti. Debutó en el Teatro Vittorio Emmanuele de Turín con Cavalleria Rusticana, en 1899. Posteriormente se presentó en varios teatros italianos con L'Arlesiana, Tosca, Fedora, Andrea Chenier y La Gioconda. En 1905 cantó en Río de Janeiro; en 1906 debutó en La Scala con Loreley, a la que siguieron Resurrezione, de Alfano y la Figlia di Yorio de Franchetti. En años posteriores brilló en las principales salas europeas, incluidas las de Rusia, San Petersburgo y Moscú. En La Scala cimentó su fama al abordar títulos como Cavalleria Rusticana, Aida, La Wally, La Gioconda, Norma y La forza del destino. También figuraron en su repertorio La Bohème, Les Huguenots -que cantó en Buenos Aires en 1907- y Armida de Gluck. Prematuramente comenzó a sentir síntomas de desequilibrio mental, y en una ocasión los somníferos le hicieron perder la voz. Toscanini, que la deseaba primera intérprete italiana de La fanciulla del West, en 1911, debió sustituirla por Carmen Melis, por motivos de salud. En 1916 fue designada directora del diario Comoedia. En 1919 se despidió del público con Marion Delorme, de Ponchielli, en el Lírico de Milán. Atacada de nefritis, falleció en esa ciudad el 18 de mayo de 1922, a los cuarenta y nueve años. Soprano dramática de voz amplia, timbrada y vibrante, poseyó un temperamento acorde con la misma. Esa perfecta conjunción la hizo una intérprete ideal de un vasto repertorio, en el que figuraban personajes como Valentine, Fedora, Maddalena di Coigny, Aida, Tosca, Armida y Santuzza. Su técnica y dotes naturales le permitieron abordar el terreno de coloratura. Fue muy recordada su Norma. La voz presentaba un verdadero mosaico de colores, lo que le deparó más de una crítica adversa. También se consideró a la Bellincioni y a la Darclée como más sutiles y menos volcánicas. Las grabaciones que dejara para las compañías Fonotipia, Columbia y Pathé son bastante satisfactorias, y en ellas se pueden apreciar la dicción clara y el temperamente fogoso.

FUENTE: "100 GRANDES CANTANTES DEL PASADO" - Miguel Patrón Marchand

20 de junio de 1891 - Nació en Marigliano, cerca de Nápoles (Italia) la soprano GIANNINA ARANGI-LOMBARDI. Estudió en el Conservatorio San Pietro a Majella; obtuvo un diploma de piano y perfeccionó su voz con B. Carelli. Debutó en el Costanzi de Roma como Lola en Cavalleria Rusticana, en 1920, a la que siguieron Pantalis en Mefistofele, y Laura en La Gioconda, lo cual nos indica que orientó su actividad hacia el repertorio de mezzosoprano. A partir de 1923, también en el Costanzi, comenzó a abordar los papeles de soprano. Recibió consejos y apoyo de Emma Carelli. Algunas representaciones de los papeles protagónicos de Aida y La Gioconda le abrieron las puertas de los teatros principales de la península. Actuó en La Scala entre 1925-30, en pleno período toscaniniano. Viajó a Buenos Aires en 1926, y se presentó en el San Carlo de Lisboa en 1926 y 1927. Poco antes había participado en el estreno italiano de Ariadne in Naxos. Su repertorio incluía títulos como Il Trovatore, Norma, Un ballo in maschera, La forza del destino, La vestale, Lucrezia Borgia, Beatrice di Tenda, Moïse e I vespri siciliani, muchos de ellos abandonados desde tiempo atrás por la carencia de intérpretes adecuados. Acompañó a Melba en una gira por Australia, en 1928. Se retiró de la escena en la plenitud de sus medios, y fue nombrada profesora en el Conservatorio Verdi de Milán, en 1938. En 1947 aceptó una cátedra en Ankara, donde enseñó hasta poco antes de su muerte. Falleció en Milán el 9 de julio de 1951. Poseyó una voz vibrante y extendida de soprano dramática. En una época en que sus colegas se inclinaban por la extraversión interpretativa y en muchos casos por una franca vulgaridad, Arangi-Lombardi abordó el repertorio verista con total mesura y ahorro de medios. Además era poseedora de una musicalidad impecable. Sin embargo, el verismo y el terreno pucciniano no fueron el instrumento más adecuado para su lucimiento. Los destellos vocales e interpretativos surgirían en el "Bel canto", donde la artista hacía gala de su técnica impecable, y en los papeles verdianos como Leonora y Aida, donde la voz flotaba delicadamente de acuerdo a las precisas imposiciones del autor.

FUENTE: "100 GRANDES CANTANTES DEL PASADO" - Miguel Patrón Marchand

20 de junio de 1894 - Estreno en el Covent Garden de Londres de la ópera en dos actos "LA NAVARRAISE" de Jules Massenet; con libretto de Jules Claretie y Henri Cain, basado en La Cigarette de Jules Claretie. Intérpretes de la premiére: Calvé, Alvarez, Plançon, dirigidos por Flon.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

20 de junio de 1899 - Nació en St. Louis (Estados Unidos) la soprano HELEN TRAUBEL. Estudió desde los 13 años con Louise Vetta Karst y luego, cantó en conciertos; debut operístico como Mary Rutledge en la premiére de "Man without a country" de Damrosch (Metropolitan, 1937). Retornó dos temporadas más tarde como Sieglinde, y en dieciséis temporadas con la compañía cantó 133 representaciones (y 43 en giras) de diez roles, todos wagnerianos excepto el rol de su debut y tres apariciones como la Marschallin: las tres Brünnhildes (un total de 66 veces), Isolde (34), Elisabeth, Elsa y Kundry. Cantó en Chicago (1937-46, incluyendo la ópera de Damrosch) y San Francisco (1945-47). En el Teatro Colón de Buenos Aires se presentó en la temporada 1943 (cantando Tristán e Isolde y Götterdämerung, ambas junto a Lauritz Melchior). Traubel dejó el Metropolitan en 1953, cuando Rudolf Bing desaprobó sus apariciones en comedias en televisión y nightclubs. Trabajó en films y en Broadway (Pipe Dream, 1955). Helen Traubel falleció en Santa Mónica, California, el 28 de julio de 1972. No podía existir discusión alguna en cuanto al esplendor y la belleza de la voz de Traubel, ni tampoco en lo que respecta a su naturaleza musical. Charles O'Connell había dicho de ella: "Parece una diosa y canta como una diosa... Espléndida voz, de gran aliento y delicioso calor de humanidad... Voz que sirve a una musicalidad segura y persuasiva". Las características del poderoso órgano vocal de la cantante norteamericana la inclinan naturalmente más a los personajes wagnerianos de carácter heroico que a los de esencia lírica como Elsa y Elisabeth. Si alguna objeción se puede hacer a sus magníficos medios, habrá que referirse, exclusivamente, a ciertas limitaciones de su registro agudo. La carrera de Helen Traubel fue muy breve y quedó circunscripta al área americana. Esa brevedad no impidió que su nombre quedara inscripto entre las más notables sopranos wagnerianas de su tiempo, lo que es mucho decir si se considera que parte de ella se desarrolló bajo el reinado de Kirsten Flagstad.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster "LAS VOCES - TEATRO COLON: 1908-82" - Enzo Valenti Ferro

20 de junio de 1947 - Estreno en Glyndebourne (Gran Bretaña) de la ópera en tres actos "ALBERT HERRING" de Benjamin Britten; con libretto de Eric Crozier, basado en el relato Le Rosier de Madame Husson de Maupassant. Intérpretes de la premiére: Cross, Evans, Pears, Sharp, dirigidos por Benjamin Britten.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

20 de junio de 1969 - Estreno en la Opera de Hamburgo de la ópera en tres actos "DIE TEUFEL VON LOUDON" de Krzysztof Penderecki; con libretto del compositor basado en la dramatización de John Whiting de la obra de Aldous Huxley. Intérpretes de la premiére: Troyanos, Hiolski, dirigidos por Czyz.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

21 de Junio

21 de junio de 1868 - Estreno en el Court Theater de Munich de la ópera en tres actos "DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG" de Richard Wagner; con libretto del compositor. Intérpretes de la premiére: Mallinger, Diez, Nachbauer, Betz, Hölzel, Bausewein, dirigidos por Hans von Büllow.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

22 de Junio

22 de junio de 1763 - Nació en Givet (Francia) el compositor ÉTIENNE-NICOLAS MÉHUL. Estudió con Edelmann en París. En un principio emuló el estilo de Grétry. Después de componer óperas cómicas tales como Euphrosine (1790), La Jeune Henri (1797), Ariodant (1799), Uthal (1806) y la muy exitosa Joseph (1807), Méhul desanimado por las preferencias de Napoleón hacia la ópera italiana, se concetró en la música sinfónica. Su orquestación, innovaciones armónicas y el uso de motivos y reminiscencias influyeron en Boieldieu, Beethoven y Weber.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

22 de junio de 1910 - Nació en Farnham (Surrey, Gran Bretaña) el tenor PETER PEARS (Peter Neville Luard Pears). Estudió piano desde los cinco años y a partir de los dieciocho comenzó a entrenar su voz. Entre 1929 y 1933 fue director de música de la escuela. Ese año descartó el pedido de sus padres de que se dedicara a la religión y fue aceptado en el Royal College of Music de Londres para especializarse en ópera. Debutó en 1936 en ese ámbito con Romeo y Julieta de la Aldea de Delius con la dirección de Beecham y con el Belmonte de El rapto en el Serrallo. Luego de terminar sus cursos recibió lecciones de Dawson Freer y Elena Gerhardt. En años posteriores fue alumno de Lucia Marren, quien hizo mucho por mejorar su impostación. Su carrera profesional partió a mediados de los treinta con la integración de un grupo especializado en la música inglesa del período Tudor. En 1936 cantó el Evangelista en "La Pasión según San Mateo", obra de la que sería considerado en años posteriores como supremo intérprete. Su primer contacto con Britten se produjo a través de un recital de 1937 y antes del estallido de la guerra partieron junto a Estados Unidos donde permanecieron hasta 1942. Entre 1936 y 1938 fue miembro de la "BBC Singers". En 1939 Pears interpretó un programa de cantatas de Bach dirigidas por Otto Klemperer. Compositor y cantante regresaron a su patria en 1942 y Pears hizo su debut operístico con el protagonista de Les Contes d'Hoffmann en la New Opera Company. De inmediato se unió al Saddler's Wells donde cantó el Duca di Mantova en Rigoletto, Almaviva en Il Barbiere di Siviglia, Rodolfo en La Bohème, Alfredo en La Traviata, Tamino en Die Zauberflöte y Ferrando en Cosí fan tutte. El 7 de junio de 1945 y en esa compañía fue el primer Peter Grimes, iniciándose una larga lista de trabajos hechos por el compositor para lucir la voz y el arte de su compañero. En 1946 fue el Coro Masculino en La Violación de Lucrecia (Glyndebourne) y al año siguiente el protagonista de Albert Herring. En 1947 comenzaron sus trabajos como huésped del Covent Garden en obras como Die Meistersinger (David), Tamino en Zauberflöte, el capitán Vere en Billy Budd (1951) y Essex en Gloriana (1953), ambas de Britten (en estreno), Pandarus en Troilus and Cressida de Walton y Vasek en La Novia Vendida (1955). La estrecha colaboración con Britten siguió dando frutos con La Vuelta de Tuerca (Quint; Venecia, 1954), Sueño de una noche de verano (Flute; Aldeburgh Festival, 1960), Owen Windgrave (Sir Philip; BBC-TV, 1971), Muerte en Venecia (Aschenbach; Aldeburgh Festival, 1973) y muchas obras vocales como "Les Illuminations", sobre poemas de Rimbaud. Muerte en Venecia le abrió las puertas del Metropolitan en 1974, al que regresó en 1978 para el Vere de Billy Budd. Las obras de Britten le permitieron presentarse en Francia para los estrenos locales desde 1952 hasta 1962. Además de los títulos mencionados, Aldeburgh le permitió lucirse en otros roles como los de Idomeneo (1969) y Monsieur Triquet de Eugenio Onieguin (1979), que junto con el prólogo de La Vuelta de Tuerca del mismo lugar y año constituyen las últimas apariciones de Pears en escena. Nuestro tenor tuvo mucha reputación como recitalista y fue muy aplaudido en Viena, Zurich, Munich y otros importantes centros musicales. Fue nombrado caballero por la reina Isabel II en 1977 y murió en Aldeburgh el 3 de abril de 1986. En sus últimos años se había dedicado a la enseñanza. Este cantante inglés de singulares características vocales, musicales y escénicas se hizo mundialmente conocido a través de la obra de Benjamin Britten, quien fue además su compañero de toda una vida. Su voz no era hermosa, pero con una técnica muy personal consiguió manejarla de manera que fuese útil para la adopción de un repertorio bastante amplio. Aún así, su timbre siempre surge asociado a la obra vocal de Britten, de la que fue primer e irrepetible intérprete.

FUENTE: "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand

23 de Junio

23 de junio de 1943 - Nació en Cincinnati (Ohio, Estados Unidos) el director JAMES LEVINE. Luego de su debut pianístico en 1953 con la Sinfónica de Cincinnati, estudió en Juilliard con Rosina Lhevinne (piano) y Morel (conducción), más tarde con Serkin, Wallenstein, Rudolf y Cleva. Asistente de Szell en Cleveland (1964-70). Director del Festival de Ravinia (desde 1973), Cincinnati May Festival (1974-78). Debutó en la Opera de San Francisco (Tosca, 1970), Welsh National Opera (Aida, 1970) y Opera de Hamburgo (Otello, 1975). Debutó en el Metropolitan dirigiendo Tosca (5 de junio de 1971); nombrado director principal (1973), director musical (1976) y director artístico (1986). Mientras realiza actividades como director invitado, acompañante de cantantes y músicos de cámara, Levine ha conducido mas de 1050 representaciones en el Metropolitan en un siempre creciente repertorio, incluyendo Mozart, Verdi, Wagner, Puccini y óperas de Strauss, pero también Norma, Les Troyens, Carmen, Francesca da Rimini, Pélleas et Mélisande, Mahagonny, Porgy and Bess y Lulú. Ha incrementado el rendimiento de la orquesta de la compañía de las obras convencionales a la exploración de un inusual repertorio. Sus otras actividades operísticas han sido en Salzburgo (debut, Clemenza di Tito, 1976) y Bayreuth (debut, Parsifal, 1982). Levine, una entusiasta personalidad, es admirado por sus interpretaciones cuidadosamente preparadas, matizadas y proporcionadas.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

24 de Junio

24 de junio de 1935 - Estreno en Dresden de la ópera en tres actos "DIE SCHWEIGSAME FRAU" (La mujer silenciosa) de Richard Strauss; con libretto de Stefan Zweig basado en Epicoene de Ben Johnson. Intérpretes de la premiére: Cebotari, Sack, Kremer, Ahlersmeyer, Plaschke, dirigidos por Karl Böhm.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

26 de Junio

26 de junio de 1875 - Nació en Caseleccio di Reno (Italia) el barítono RICCARDO STRACCIARI. Estudió canto en el Conservatorio de Bolonia, y en 1894 integró el coro de la compañía de operetas de Giovanni Gargani. Debutó en el Teatro Comunale de Bolonia en La resurrección de Cristo de Perosi, alternándose con Kaschmann. Luego de foguearse en teatros de provincia, en 1900 se presentó en el San Carlos de Lisboa con La Africana, y en la misma temporada interpretó por primera vez La Traviata y Aida. En Chile actuó en 1901, 1904 y 1912. Ya en Italia, se hizo escuchar en 1904-05 en La Scala, en Aida, La Wally, Loreley, La reina de espadas, La traviata y Resurrección de Franco Alfano. En 1905 cantó por primera vez en el Covent Garden, en Aida, La Traviata, Rigoletto e Il Trovatore, y en el Costanzi de Roma: Guglielmo Ratcliff, y el estreno italiano de Amica, ambas de Mascagni. En 1906 debutó como Germont en el Metropolitan; siguieron luego Lucia di Lammermoor, Aida, Fausto, La Africana, Cavalleria Rusticana, Madama Butterfly, Rigoletto, La Bohème, Pagliacci, Manon Lescaut e Il Trovatore, todos repartidos en sólo dos temporadas. En 1908 volvió a La Scala, y se presentó en la Opera de París, con motivo de una reposición de La Vestale de Spontini. En todo ese tiempo cantó durante muchas temporadas en Madrid, Barcelona, Buenos Aires (Teatro Colón; 1913 y 1928). Volvió a los Estados Unidos en 1917-18. En este último país actuaría en el Auditorium de Chicago y en el Lexington Theatre de Nueva York. Su actividad en Italia se extendió hasta 1935, en las grandes salas, y hasta 1942 en teatros de menor jerarquía. Stracciari falleció en Roma, el 10 de octubre de 1955. Poseyó una voz poderosa y homogénea, que le permitió abordar con comodidad el vasto dominio del repertorio italiano, desde fragmentos belcantistas hasta declamaciones veristas. En muchas oportunidades fue definido como "barítono nobile", por el fraseo elegante y el cuidado estilístico. No obstante, en algunos papeles como Amonasro e Il Conte di Luna, la vehemencia, al estilo Ruffo, desvirtuaba su hermoso timbre. Cantó más de mil veces y realmente se sentía en la piel de los personajes que interpretaba. La voz que nos dejan oír las viejas grabaciones Fonotipia y Columbia luce pareja y suntuosa en la mayoría de los casos, y lo coloca, sin ninguna duda, entre los primeros barítonos de su generación, como De Luca, Scotti, Galeffi, Ruffo, Danise y Amato.

FUENTE: "100 GRANDES CANTANTES DEL PASADO" - Miguel Patrón Marchand

26 de junio de 1885 - Nació en Leipzig (Alemania) la soprano FRIEDA HEMPEL. Hizo sus estudios de piano en su ciudad natal, pero en 1902 se dirigió a Berlín para estudiar canto con Selma Nicklass-Kemper en el Conservatorio Stern, donde estuvo entre 1903 y 1905. En 1904 había recibido ya una oferta de Conried para debutar en el Metropolitan, pero su maestra le aconsejó no aceptarla. A comienzos de 1905 debutó en Breslau con La Traviata, Die Zauberflöte e Il Barbiere di Siviglia. Participó en el espectáculo Sueño de una noche de verano, montado por el célebre regista Max Reinhardt, quien después -1935- haría una película sobre esa obra que sería un clásico del cine. Recibió, entonces, una ayuda del káiser Guillermo II para presentarse en Berlín con Las alegres comadres de Windsor, en el papel de Frau Fluth. Este auspicioso evento tuvo lugar el 28 de agosto de 1905. Cantó luego en teatros de provincia, y llegó finalmente a Bayreuth en 1906 y 1908, donde desempeñó papeles comprimarios. En mayo de 1908 debutó en el Covent Garden y en Munich. Su contrato con la Opera de Berlín se extendió hasta 1912, habiéndose colocada a la cabeza de los artistas de esa sala. Abarcó la casi totalidad del repertorio ligero de coloratura; pero también fue la Mariscala en el estreno berlinés de Der Rosenkavalier, en abril de 1911, y Zerbinetta en Ariadne auf Naxos, en 1913. En 1909 había aparecido en la Opera de Montecarlo, y en 1910 en la de París. Por esa época encarnó el papel de la Reina de la Noche en Die Zauberflöte, en Leipzig y Salzburgo, con enorme éxito. El 27 de diciembre de 1912 debutó en el Metropolitan como Margarita en Los Hugonotes, con Caruso, Destinn, Scotti y Didur. En esa sala recogió la herencia de Sembrich; cantó, además, Il Barbiere di Siviglia, Die Zauberflöte, Les Contes d'Hoffmann, La Traviata, Rigoletto, Lucia di Lammermoor, Un Ballo in Maschera (Oscar), Der Rosenkavalier (Marschallin), Euryanthe, Marta, Los pescadores de perlas, L'elisir d'amore, Le Nozze di Figaro, La Fille du Regiment y Crispino e la comare. En febrero de 1919 se despidió del Metropolitan con La Traviata. En 1912 se presentó en San Francisco, en la gira anual de la Opera de Chicago. Desde entonces su actividad se desarrolló sólo en conciertos. En 1920, celebrando el centenario del nacimiento de Jenny Lind, repitió el programa del debut de su antecesora en América. Apareció en público exactamente vestida como ella. Esta idea tuvo sensacional acogida, y la Hempel la repitió en varias giras, incluso en Inglaterra y Alemania, hasta 1926. Falleció en Berlín, el 7 de octubre de 1955. Fue una soprano lírica excepcionalmente dotada para el canto de agilidad. Tenía un registro sobreagudo que llegaba hasta la nota sol. Su musicalidad fue impecable y su movimiento escénico excelente. Fue una actriz sobria y distinguida. Había grabado discos para la Odeón y además, para His Master's Voice de Berlín, Victor y Edison de los Estados Unidos. Se puede decir que son en general buenos, pero la emisión de agudos sin vibrato sigue aún pareciéndonos la característica más negativa del canto de ese tiempo.

FUENTE: "100 GRANDES CANTANTES DEL PASADO" - Miguel Patrón Marchand

26 de junio de 1914 - Nació en Annemasse (Saboya francesa) el tenor WOLFGANG WINDGASSEN. Pertenecía a una familia musical en la que el padre, Fritz, había sido tenor wagneriano altamente valorado. La madre, Wally von der Osten, había descollado como soprano dramática. La tía materna, Eva, interpretó a Octavian en el estreno de Der Rosenkavalier (Dresde, 1911). Wolfang estudió primeramente con su padre para luego ingresar al Conservatorio de Stuttgart y entrenarse con Maria Ranzow y Alfons Fischer. Luego de pertenecer durante algunos años al equipo técnico de la ópera de esa ciudad debutó a los veintiséis años como Don Alvaro en La forza del destino en Pforzheim (1941). Casi de inmediato fue llamado a filas y luchó en el frente hasta el término de las hostilidades. En el otoño de 1945 Windgassen reinició sus actividades en la Opera del Estado de Stuttgart con el protagonista de Les Contes d'Hoffmann y en 1953, en gira con la compañía, se presentó en el Teatro Champs Elysées como Walther. Su permanencia allí duró hasta 1972. Entre ese año y 1974 fue director de la principal institución lírica de esa ciudad. Otros personajes que encarnó en esos primeros años de experiencia fueron Turiddu (Cavalleria), Il Duca di Mantova (Rigoletto), Tamino (Zauberflöte), Max (Der Freischütz), Florestán (Fidelio) y Don José (Carmen), además de las óperas de Lortzing. En 1947 se sintió con fuerzas para llegar al Wagner de Die Meistersinger enfrentándose exitosamente al rol de Walther y en 1951 abordó el Sigmund de Die Walküre. Después de ver a Windgassen en La Belle Helene de Offenbach, Wieland Wagner le ofreció participar en 1951 en el primer Festival de Bayreuth que se ofrecía en la posguerra. Los títulos elegidos fueron Parsifal (protagonista) y Das Rheingold (Froh). De esta manera comenzó la destacada carrera internacional del tenor y una feliz asociación con el templo wagneriano. Actuó allí todos los años hasta 1970 y los papeles más frecuentados fueron Siegfried y Tristan, cantados por primera vez en 1953 y 1957 respectivamente. En ese período se convirtió en el heredero oficial de Max Lorenz, resaltando por sobre otras condiciones el carácter lírico de sus interpretaciones. Los teatros de varios países se abrieron para Windgassen luego del triunfo de Bayreuth. Estuvo en La Scala en enero de 1952 como Florestán en Fidelio en un elenco también integrado por Marta Mödl (Leonora), George London (Don Pizarro), Lisa Della Casa (Marzelline) y Otto Edelmann (Rocco) bajo la dirección de Karajan. Volvió a la compañía en enero de 1953 para protagonizar Lohengrin con el mismo maestro y las actuaciones de Schwarzkopf (Elsa), Mödl (Ortrud). Neidlinger (Telramund), Edelmann (Heinrich) y Metternich (Herald). En febrero de 1955 regresó para el Siegmund de Walküre junto a Mödl, Rysanek, Hoffmann, Weber y Hotter. En abril de 1959 se conoció allí su Tristán, otra vez con Karajan y la Isolde de Birgit Nilsson. También cantó en Génova. En 1954 Windgassen debutó en la Opéra de París como protagonista de Parsifal y volvió al año siguiente como Florestán y en 1966/67 como Tristán. Otras ciudades francesas que lo apreciaron fueron Estrasburgo (Der Ring des Nibelungen, 1953 y 1963; Tristan y Lohengrin), Niza y Toulouse. El Covent Garden de Londres lo conoció en 1954 en las ropas de Tristan. Esa sala también le fue propicia y regresó entre 1956/60, 1962 y 1966 siendo frecuente intérprete de las versiones completas del Anillo wagneriano. Otros teatros que lo aplaudieron fueron la Opera de Viena (donde algunas veces cantó el papel de Loge) y el Liceo de Barcelona donde actuó en 1955 y 1961. En la Opera de Stuttgart, su sede habitual, interpretó el protagonista de Rienzi, un título wagneriano poco frecuentado por él (1957). La presencia de Windgassen en el Metropolitan se ciñó a algunas representaciones de Die Walküre, Siegfried y Götterdämerung en la temporada1956/57. Creyendo que no le daban todas las oportunidades que merecía, no volvió a la compañía. En 1967 viajó a Buenos Aires para participar como Siegfried en Der Ring des Nibelungen dirigido por Ferdinand Leitner y en el que participaban Birgit Nilsson y Gwyneth Jones, su última actuación fue en 1969 (Parsifal). A Partir de 1970 se dedicó a la puesta en escena. Windgassen murió en Stuttgart el 8 de septiembre de 1974. Windgassen brilló en el mundo de la ópera wagneriana durante décadas como uno de los más perfectos intérpretes de las principales partes de tenor. Sus aptitudes vocales y escénicas fueron destacadas por los entendidos y diversos públicos lo colmaron de aplausos luego de extenuantes jornadas canoras. Aun así, señalaron que sus condiciones no eran aptas para la totalidad de las obras de Wagner. La voz se caracterizó por un agradable metal tenoril especialmente adaptada para las frases mórbidas y los momentos líricos y elegíacos. La emisión era espontánea y dúctil, aunque no estaba especialmente dotado para los cambios colorísticos. Fue ideal intérprete de Parsifal, Walther, Tristán y Lohengrin. En Siegmund y Siegfried se notaba una cierta carencia de arrojo que Windgassen compensaba con su aguda inteligencia, el dominio del estilo y el absoluto control de la técnica. También se acercó al Florestán de Fidelo y otros títulos como Aida, Fra Diavolo, Frau ohne Schatten, Elektra, Iphigenie in Tauride, Ariadne auf Naxos, Der Freischütz y Euryanthe. Windgassen fue heredero de Lauritz Melchior con características vocales diferentes. Cantaba con gran ahorro de medios y sin aparente fatiga, y su arte estaba privilegiado por una acrisolada musicalidad. Sin estar especialmente dotado para la escena en un principio, adquirió luego una práctica actoral envidiable bajo la tutela de Wieland Wagner.

FUENTE: "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - 'Miguel Patrón Marchand

26 de junio de 1916 - Nació en Génova (Italia) el barítono GIUSEPPE TADDEI. En sus biografías no se explicita mucho su aprendizaje de canto. Debutó en la Opera Real de Roma el 26 de diciembre de 1936 como el Heraldo de un Lohengrin cantado por Beniamino Gigli, Franca Somigli, Ebe Stignani, Armando Borgioli y Giacomo Vaghi, con la dirección de Tullio Serafin. En esa sala lírica encontró un firme hogar artístico. Este período de afirmación finalizó abruptamente cuando en 1942 fue reclutado. Luego de ser liberado de un campo de prisioneros alemán dio un concierto en Viena que le valió un contrato para la Opera del Estado (1946/48), donde cantó Rigoletto, Aida y los Figaros de Rossini y Mozart. Posteriormente se presentó en el Teatro Nacional de Budapest. En el Cambridge Theatre de Londres cantó Rigoletto y Scarpia. El Festival de Salzburgo lo conoció a través de su Figaro mozartiano en 1948. Los éxitos no se hicieron esperar en su nativa Italia, donde se presentó en los principales teatros de Roma, Nápoles, Turín y Venecia. Debutó en La Scala en septiembre de 1948 como Gérard (Andrea Chenier), compartiendo funciones con Enzo Mascherini. Poco después encarnó a Scarpia y en diciembre del mismo año fue el protagonista de Le Nozze di Figaro dirigida por Karajan, junto a Hoefermeyer, Jurinac, Schwarzkopf y Seefried. En enero de 1949 se midió con el Don Pizarro de Fidelio, al lado de Rigal, Picchi, Güden y Christoff. En marzo dividió funciones de Lucia di Lammermoor con Silveri, junto a Margherita Carosio y Gianni Poggi. En mayo asumió los cuatro villanos de Les Contes d'Hoffmann, con Malipiero y Favero, y en febrero de 1950 participó en el estreno mundial de L'Orso Re de Ferrari-Trecate (protagonista). Luego reeditó su Scarpia con Caniglia (o Milanov) y Poggi y cantó Lodoiska de Cherubini junto a Rigal, Corena, Turrini y Modesti. En mayo de ese año se representó en Die Zauberflöte, donde obtuvo un gran suceso con su Papageno en compañía de Carosio, Infantino, Lipp, Pasero y Noni, bajo la dirección de Klemperer. Casi simultáneamente fue Malatesta en Don Pasquale, junto a Pasero (o Corena), Noni y Prandelli. En enero de 1951 reeditó su Gérard (con Caniglia y Del Monaco) y fue Germont en la infortunada Traviata de Renata Tebaldi, dirigida por De Sabata. Un mes después asumió un trabajo diverso en La buona figliola de Piccinni (Tagliaferro) al lado de Carteri, Prandelli, Menotti y Noni. Su inclinación por la ópera rusa lo hizo acercarse a La leyenda de la ciudad invisible de Kitej (Fiodor) coprotagonizada por Zareska, Vinay, Modesti y Gatta. Esta primera etapa de triunfos en La Scala culminó con el Sharpless de Madama Butterfly, con Albanese y Prandelli. Un segundo perído de éxitos en La Scala se inició en enero de 1955 cuando cantó algunas funciones de Andrea Chénier (divididas con Protti) en una versión impuesta por Mario Del Monaco, que debería haber cantado Il Trovatore. Callas, la eventual Leonora, debió aprenderse la parte de Maddalena en brevísimo lapso. En diciembre del mismo año el barítono regresó a su Papageno (Zauberflöte) de la mano de Karajan y en compañía de Schwarzkopf, Gedda, Köth, Sciutti y Zacharia. En abril de 1958 fue Dulcamara en L'elisir d'amore, junto a Di Stefano, Scotto y Bastianini. La actividad de Taddei en la principal sala italiana finalizó en 1961 con algunas funciones de Sharpless en una Madame Butterfly que tuvo por protagonistas a Antonietta Stella, Gabriela Tucci y Leontyne Price. En otras salas italianas Taddei se enfrentó a roles wagnerianos, mientras que en México (1951) se lució junto a Maria Callas en Aida (Del Monaco y Domínguez) y La Traviata (Valletti). En 1953 debutó en Buenos Aires como Scarpia junto a la protagonista de Renata Tebaldi y el Cavaradossi de Carlo Bergonzi. Al año siguiente repitió su Scarpia y fue aplaudido como Iago en Otello (Guichandut y Martorell) y los protagonistas de Falstaff y Gianni Schicchi. En 1958, con motivo del cincuentenario del Teatro Colón, Taddei regresó para cantar un Otello dirigido por Sir Thomas Beecham (Vinay y Stella o Broggini) y el Escamillo de Carmen, junto al mismo maestro, además de Jean Madeira y Pier Miranda Ferraro. En años posteriores se enfrentó a La Forza del Destino, Simon Boccanegra y Macbeth. En 1965 hubo otra feliz intervención de nuestro barítono en esa sala como Varlaam en Boris Godunov, donde desplegó todo su arsenal histriónico. En la misma temporada cantó una función de Scarpia para la Floria de Régine Crespin y la única (y accidentada) presentación de Giuseppe Di Stefano en la principal sala argentina. Taddei se presentó en Río de Janeiro en 1954. Norteamérica conoció a Taddei a través de la Opera de San Francisco. Debutó allí el 11 de octubre de 1957 como Macbeth junto a la Lady de Leonie Rysanek. Poco después encarnó a Scarpia con la Floria de Dorothy Kirsten y el Cavaradossi de Jan Peerce. Para finalizar la actividad de ese año se trasladó con la compañía a Los Angeles para dos funciones de Lucia di Lammermoor. Un año después regresó para Gianni Schicchi. En 1978 cantó Tosca con Caballé y Pavarotti. Al año siguiente mostró de nuevo su célebre Gianni Schicchi. En Chicago se presentó en 1959 como Barnaba (Gioconda) y al Metropolitan llegó tan sólo el 25 de septiembre de 1985 como protagonista de Falstaff. En esa compañía también hizo conocer su Dulcamara. En el Covent Garden de Londres se exhibió entre 1960/67, luciéndose como Macbeth, Iago y Rigoletto. En Francia fue aplaudido en Lyon, Marsella y otros importantes centros líricos. En París cantó en 1981 (Châtelet) el papel del Padre en Louise. Este notable barítono italiano, cuya fama se internacionalizó después de la Segunda Guerra Mundial, fue contemporáneo de sus coterráneos Tito Gobbi, Gino Bechi, Paolo Silveri y Ettore Bastianini, y de los norteamericanos Leonard Warren y Robert Merrill. Fue un consumado intérprete de los personajes verdianos y puccinianos (especialmente Scarpia), de relieve en las encarnaciones cómicas. Una de sus cualidades principales fue la versatilidad y en escena desplegaba magníficas condiciones de actor. En relación a Tito Gobbi ganaba por el factor vocal, mientras que su colega obtenía caracterizaciones aún más intensas. A los norteamericanos los aventajaba en casi todo, con excepción de la zona aguda que tanto éxito le había dado a Warren. La carta de triunfo de nuestro barítono se situó en la fascinante seducción de su canto. Las frases suaves o torturadas, la matización, la espontaneidad de la emisión y el gran control del pathos. La voz poseía una belleza que casi no tuvo rivales. Poderosa o suave en los centros, se deslizaba por las frases con gran dominio de la dinámica. El timbre carnoso perdía consistencia en ambos extremos del registro. Los graves no tenían gran sonoridad y la cobertura del pasaje introducía los problemas de la zona alta. Descontrolado en los agudos, Taddei tuvo allí su "talón de Aquiles". Desde la época de sus primeros éxitos hubo tiranteces, vibrato excesivo y estrangulamiento por encima del Mi bemol. Esto hizo que muchos aficionados se inclinaran por la broncínea y densa voz de Bastianini o la extraña pero segura impostación de Warren.

FUENTE: "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand

26 de junio de 1933 - Nació en Milán (Italia) el director CLAUDIO ABBADO. Estudió con su padre Michelangelo y en el Conservatorio de Milán, en Viena con Hans Swarowsky. Su debut operístico fue en Trieste (L'amour des trois oranges de Prokofiev) en 1958, el año en que obtuvo el premio Koussevitzky. Ganó el certamen Mitropoulos, 1963; Debut operístico en Salzburgo, Barbiere di Siviglia, 1965; Covent Garden, debut, Don Carlo, 1968. Debut en el Metropolitan con Don Carlo, en octubre 1968. Regulares apariciones con la Sinfónica de Londres desde 1966, principal conductor desde 1969. En La Scala, principal conductor, 1969-71; director musical 1971-80; jefe de conducción 1980-86; un dominio notable para la exploración del repertorio del siglo veinte, en escena y en concierto. Debutó en la Opera del Estado de Viena (Boccanegra) en 1984, principal puesto como director musical (desde 1986). Uno de los mayores intérpretes de ópera y música sinfónica de su generación, conocido por su captación de finos detalles como la estructura del repertorio italiano (especialmente Verdi), el vigoroso ataque y la habilidad para crear poderosa tensión dramática mientras permanece escrupulosamente atento a la partitura. Sus extensas grabaciones incluyen ciclos de Mendelssonhn, Mahler y Stravinsky, y óperas de Rossini y Verdi.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

27 de Junio

27 de junio de 1893 - Nació en Mogliano Véneto (Italia) la soprano TOTI DAL MONTE. Su verdadero nombre era Antonietta Meneghelli. Estudió piano en el Conservatorio de Venecia; se dedicó luego al canto, y tomó lecciones con Bárbara Marchisio. El 22 de febrero de 1916 debutó en La Scala en el papel de Biancafiore en Francesca da Rimini; posteriormente abordó los papeles de Lisette en La Rondine, en Bolonia y en el Dal Verme de Milán -en 1917- y Anna en Loreley, en el Politeama de Génova. También cantó Les Bêatitudes, de César Franck. Interrumpió momentáneamente su actividad para tomar lecciones con Pini Corsi, apareciendo luego en producciones de provincia. Cantó la Novena Sinfonía de Beethoven, bajo la dirección de Toscanini, en Turín. Sin estar segura de ser soprano ligera interpretó Madama Butterfly en el Lírico de Milán, y Lodoletta en el Massimo de Palermo; finalmente, el éxito obtenido con su Gilda, cantada en Turín en 1918, la orientó definitivamente hacia su nuevo repertorio. El mismo Toscanini la llamó a La Scala; allí, el 14 de enero de 1922, cantó Rigoletto junto a Galeffi y Lauri-Volpi con un suceso resonante. Permaneció como principal soprano ligera de coloratura durante diez temporadas consecutivas en ese teatro. Acompañó al célebre maestro en la gira que la compañía hizo a Alemania en 1929. Allí fue una aplaudidísima protagonista de Lucia di Lammermoor. En ese momento formaban parte de su repertorio títulos como La Sonnambula, Mignon (Philine) e Il Barbiere di Siviglia; también fue Musetta en La Bohème en Sudamérica, junto a Dalla Rizza y Gigli. Su Rosina -cantada en el viejo estilo de las sopranos ligeras- estaba dotada de una vivacidad notable, y fue recordada por los públicos durante muchos años. Dal Monte se presentó en dos temporadas del Teatro Colón de Buenos Aires (1923 y 1927). En ese tiempo se presentó también en el Metropolitan (Debut, Lucia, 1924). No se dejó atrapar por los brillos neoyorquinos ni quiso enfrentarse con la rivalidad de la celosa Galli-Curci. Cantó en el Covent Garden en 1925, en la Opera de Berlín y en Montecarlo. En los últimos años de su carrera volvió a incursionar en el repertorio de soprano lírica con La Bohème, Madama Butterfly y Lodoletta. Se retiró de la escena en 1943, y se dedicó a la enseñanza, primero en Milán y luego en Roma, Venecia y la URSS. Entre sus alumnas se contaron Gianna D'Angelo y Dolores Wilson. Toti dal Monte falleció en Treviso, el 26 de enero de 1975. Había estado casada con el tenor Enzo de Muro Lomanto, desde 1928. Dal Monte poseyó una voz de timbre claro y pastoso, a veces aniñado. Esta última cualidad la situó, junto a su impecable técnica, entre las sopranos ligeras de coloratura. Sin embargo, el registro sobreagudo careció del brillo y la potencia que caracterizaban a ese tipo de cantante, hoy casi desaparecido. Cuando con el correr del tiempo volvió a sus antiguos papeles líricos, esa debilidad en el sector agudo se hizo notar aún más. El verdadero encanto de Toti dal Monte radicaba en su magnífico fraseo, en la cándida emisión y, sobre todo, en el absoluto dominio escénico de sus personajes. Había ternura infinita en su Gilda, patetismo en Lucia y una soberana gracia en Rosina, inmortalizada en innumerables fotografías. Allí se pueden apreciar la sonrisa burlona, el gesto intencionado y la actitud a la vez tímida y desafiante. Los discos que perpetúan la voz de Dal Monte son, en general, muy buenos. En ellos se aprecian con nitidez el tiembre y el estilo inconfundibles. Su Madama Butterfly completa, grabada en 1939, con Gigli y Basiola, emociona en algunos pasajes, y decepciona en el resto. Los agudos están allí muy calantes, incluso evita el re bemol opcional del aria de entrada, que es una nota abordada con felicidad por muchas intérpretes lírico-dramáticas del papel, como Callas, Steber, Jurinac, Price, Freni, Scotto, y otras. En esta grabación la voz suena demasiado infantil y la expresión es un tanto superficial. Los discos de su época de oro, sin embargo, la muestran como dueña absoluta de las posibilidades de su repertorio.

FUENTE: "100 GRANDES CANTANTES DEL PASADO" - Miguel Patrón Marchand

27 de junio de 1932 - Nació en Wayne (Pensilvania, Estados Unidos) la soprano ANNA MOFFO. Estudió con Eufemia Giannini-Gregory en el Instituto Curtis de Filadelfia, más tarde con Luigi Ricci y Mercedes Llopart en Roma. Debutó como Norina (Don Pasquale), Spoleto, 1955. Al año siguiente fue vista como Madama Butterfly en la televisión italiana; su debut siguiente fue en Aix-en-Provence (Zerlina, 1956), Salzburgo (Nannetta, 1957) y Chicago (Mimí, 1957). Debutó en el Metropolitan como Violetta (14 de noviembre de 1959); en 17 temporadas, cantó 130 representaciones de 18 roles, que incluían: Lucia, Liú, Pamina, Gilda, Adina, Manon de Massenet, Juliette, Nedda, Marguerite y Mélisande. También cantó en San Francisco (debut, Amina, 1960), Covent Garden (debut, Gilda, 1964) y en Viena, Berlín, París y Milán. Cantó en el Teatro Colón de Buenos Aires en las temporadas 1960 y 1965 interpretando en ambas oportunidades La Traviata. La voz de radiante soprano lírica de Anna Moffo, su musicalidad, su pronunciado sentimiento por el idioma italiano y su belleza personal, han hecho que ganara la inmediata atención entre sus contemporáneas.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

29 de Junio

29 de junio de 1871 - Nació en Florencia (Italia) la soprano LUISA TETRAZZINI. Estudió canto con Checcherini en el Instituto Musical de su ciudad natal. Debutó allí en el Teatro Pagliano el 27 de octubre de 1890, en el papel de Inés en La Africana. Luego vinieron presentaciones en el Argentina de Roma: La Africana y Mireille. Posteriormente integró una compañía de ópera bufa. Entre los años 1893/95, viajó asiduamente a América del Sur; interpretó las principales partes de soprano ligera de coloratura. En 1895/96 se presentó en Lisboa y en el San Carlo de Nápoles; luego en Madrid, con Los Hugonotes, Dinorah, Hamlet y La jolie fille de Perth. En esa época pareció que su voz comenzaba a declinar peligrosamente; pero a partir de 1899, ya recuperada, logró éxitos resonantes en Varsovia, Moscú y San Petersburgo. Luego vivió un tiempo en México. En 1907 debutó en el Covent Garden con La Traviata, que fue clamorosamente aplaudida. Permaneció en los elencos de ese teatro por varios años más. En Nueva York fue patrocinada por Hammerstein, y cantó en el Manhattan Theatre. En 1911 se presentó en el Metropolitan con Lucia di Lammermoor, donde cantó sólo ocho veces. Luego se hizo conocer en Boston, Chicago y Filadelfia. Durante la guerra cantó para los soldados, y en épocas posteriores dio varios recitales en Europa y América. Ayudó y alentó a muchos jóvenes cantantes, entre los que se contó Lina Pagliughi, y escribió dos libros: La mia vita di canto, en 1921, y Come cantare, cuatro años más tarde. Tetrazzini falleció en Milán, el 28 de abril de 1940. Luego de una larga tradición de sopranos ligeras de coloratura, de origen hispano y anglosajón, la Tetrazzini reivindicó a su nativa Italia. Sobresalió en los papeles adecuados para la pirotecnia vocal, generalmente exagerada por la artista. Su técnica de coloratura había sido excelente, pero la emisión tensa y carente de vibraciones hacen muy ingratos los fragmentos grabados que testimonian su arte. Años más tarde del auge de esta artista, Galli-Curci sabría sacar más provecho a una voz menos voluminosa pero más flexible, cantando con un vibrato más liberado.

FUENTE: "100 GRANDES CANTANTES DEL PASADO" - Miguel Patrón Marchand

29 de junio de 1914 - Nació en Býchory cerca de Kolin (hoy Checoeslovaquia) el director RAFAEL KUBELIK. Hijo del violinista Jan Kubelik, estudió en el Conservatorio de Praga, e hizo su debut con la Filarmónica Checa (1934; director musical 1942-48); director musical de la Opera de Brno (1939-41). Al abandonar Checoeslovaquia después del golpe comunista, se convirtió en director musical de la Chicago Symphony (1950-53). En 1954 la producción de Katya Kabanova de Sadler's Wells propició su contrato como director musical del Covent Garden (1955-58), donde dirigió las primeras representaciones en Londres de Les Troyens y Jenufa. Fue director musical de la Bavarian Radio Orchestra (1961-80). Contratado primero como director musical del Metropolitan en 1971 por Göran Gentele, hizo su debut en la sala neoyorquina dirigiendo por primera vez Les Troyens (1973) y dirigió Götterdämerung en aquella temporada, pero renunció en 1974 por complicaciones administrativas y problemas de salud. Un directo, dinámico, comprometido intérprete, especialmente en el repertorio de Europa Central.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

30 de Junio

30 de junio de 1845 - Nació en Parma (Italia) el tenor ITALO CAMPANINI. Estudió en el Conservatorio de Parma con Griffini, más tarde con Lamberti en Milán; debutó como Oloferno Vitellozzo (Lucrezia Borgia), Parma, 1863. Primer Lohengrin italiano, Bolonia, 1871. Debut en Londres, 1872; primer Don José en Londres y Nueva York (ambos en 1878). Cantó Faust en la noche de apertura del Metropolitan, 22 de octubre de 1883, y retornó a la antigua sala neoyorquina, 1891-94; sus 28 representaciones incluyeron: Almaviva, Ottavio, Raoul (Huguenots), Lohengrin, Edgardo, y el Fausto de Boito. Hermano del director Cleofonte. Italo Campanini falleció en Chicago, el 22 de noviembre de 1896.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster