Sección dedicada a recordar los eventos más importantes
de la historia relacionados con la ópera.
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JUNIO
DEL 1 AL 15 / DEL 16 AL 31

1 de Junio

1º de junio de 1804 - Nació en Novosspaskoye (hoy Glinka, Rusia) el compositor MIKHAIL GLINKA. Hijo de un terrateniente ruso toma contacto desde la niñez con las tradiciones melódicas rusas en la propia finca familiar, aunque luego recreará todo este material folklórico de un modo personal. A los trece años, entra en el instituto de la nobleza de San Petersburgo, donde estudia música con John Field. A los 21 años lleva su primera obra a la publicidad, pero su salud delicada lo obliga a permanecer durante cuatro años en Italia. En Berlín encuentra por fin en Siegfried Dehn a un maestro que le orienta y guía su talento por vías provechosas. Retorna a Rusia en 1834. Con "La Vida por el Zar" (San Petersburgo, 1836), crea la primera verdadera "ópera heroica nacional" con gran suceso. Su segunda ópera "Russlan y Ludmilla según Pushkin (San Petersburgo, 1842) introdujo efectos de color oriental. Esta obra mereció la especial aprobación de Liszt. Durante un nuevo viaje al sur de Europa, que reclama el precario estado de su salud, se detiene en París, donde en encuentra en Berlioz buena acogida artística y simpatía personal. Viajes por España (donde compone las "oberturas españolas") alternan con visitas a París, Varsovia y Petersburgo. Finalmente reside nuevamente en Berlín para estudiar junto con su maestro Siegfried Dehn la armonía de los antiguos cantos rusos, muriendo allí el 15 de febrero de 1857. Su cadáver fue transportado a Rusia. Aparte de los dramas líricos de Glinka, sus obras de música de cámara, de piano y de orquesta, más de 80 canciones y romanzas y además las publicaciones sobre teoría musical, muesran la fecundidad de este compositor.

FUENTE: "EL ARTE LIRICO" - Walter Jacob "HISTORIA ILUSTRADA DE LA OPERA" - Compilada por Roger Parker

1º de junio de 1889 - Nació en Estocolmo (Suecia) la mezzosoprano SIGRID ONEGIN. Sus padres eran alemanes y su verdadero apellido era Hoffmann. Comenzó a estudiar canto a los quince años, en Munich; continuó luego con Luisa Ress, y posteriormente con Ranieri, en Milán. Inició su carrera como concertista, pero en 1912 debutó en el Hoftheater de Stuttgart con Carmen; tuvo como Don José a Enrico Caruso; y fue de las pocas -con Ponselle- en hacer su primera presentación absoluta junto al primer tenor de su tiempo. En Stuttgart permaneció hasta 1919, cuando pasó a formar parte del elenco artístico de la Opera de Munich, donde actuó hasta 1924. El 22 de noviembre de 1922 debutó en el Metropolitan como Amneris en Aida, y cosechó una gran ovación; sin embargo, serían contadas sus apariciones en esa sala: dos funciones de Tristan und Isolde, como Brangänne, en 1922, y dos de Fricka en Die Walküre, en diciembre de 1923. En ese momento no logró ocupar el sitial de la declinante Matzenauer, que pasó posteriormente a la Branzell. En 1927 debutó en el Covent Garden con Der Ring des Nibelungen, dirigido por Bruno Walter, al que siguieron Tristan und Isolde y Aida. En 1926 había sido contratada por el Stadttheater de Berlín, que pasó a ser su hogar artístico hasta 1935 y donde cantó Lady Macbeth, Orfeo, y Fidès (Le Prophete). Apareció por última vez en Nueva York en 1933, en el Town Hall. Posteriormente continuó su actividad de concertista hasta poco antes de su muerte. Había sido esposa del pianista ruso Eugenio Onegin, del que tomó el apellido para hacer su carrera artística. Falleció en el pueblo suizo de Magliano, cerca de Lugano, el 16 de junio de 1943. Fue una de las artistas más notables de su tiempo. Dueña de un órgano vocal privilegiado, se preocupó de obtener una técnica sólida y de cultivar su innata musicalidad. Su voz era pastosa y homogénea, con gran facilidad para obtener excelentes sonidos en el registro agudo. En un dominio de tres octavas de extensión, el timbre surgía siempre puro y mórbido, sin las asperezas que a menudo mostraban sus colegas. Como en el caso de la Castagna, su canto se impregnaba constantemente de tintes melancólicos. La asidua frecuentación del repertorio de cámara la hizo una artista refinada, capaz de abordar los papeles pasionales con mesura. Les agregaba siempre una pizca de distinción.

FUENTE: "100 GRANDES CANTANTES DEL PASADO" - Miguel Patrón Marchand

1º de junio de 1881 - Nació en Temeszvar (Hungría) la mezzosoprano MARGARETE MATZENAUER. Sus padres fueron un director de orquesta y una cantante. Estudió canto en Graz, y luego en Munich con Ernst Preuse, quien se convirtió en su esposo en 1902. En 1901 interpretó la parte de Puck en Oberón (Weber), en Estrasburgo, donde cantó durante tres temporadas. En 1904 pasó a formar parte del elenco estable de la Hofoper de Munich, donde permaneció siete años. Alternaba sin dificultad los papeles de soprano y contralto, dado su registro privilegiado; oponía, por ejemplo, Fricka a Donna Anna en breve lapso. Afirmada su fama en Alemania debutó en el Covent Garden, en 1914, como Ortrud (Lohengrin), bajo la dirección de Nikisch. Ese mismo año encarnó una memorable Isolde en el Teatro Champs Elysées de París. El 13 de noviembre de 1911 había debutado en el Metropolitan como Amneris (Aida), a la que siguieron Brangänne e Isolde; Waltraute (Walküre y Götterdämerung); Ortrud; Orfeo; Erda y Brünnhilde (Siegfried); Kundry (Parsifal) -sustituyendo sin ensayos a la Fremstad-; la nodriza (Ariane et Barbebleu); Fricka (Rheingold y Walküre); La Cieca y Laura (Gioconda); Ulrica (Ballo in Maschera); Leonora (Fidelio); Dalila; Santuzza (Cavalleria); Azucena (Trovatore); Carmen; La Contessa (Nozze di Figaro); Marina (Boris Godunov); Sofía (St. Elisabeth); Fidès (Le Prophete); Eboli (Don Carlo); la viuda de Sexton (Jenufa) y la Gran Sacerdotisa (La Vestale). Después de su retiro se dedicó a la enseñanza, en California y en Nueva York, donde cantó aun una Dalila en 1934, dando un último recital en 1938. Matzenauer falleció en Van Nuys, California, el 19 de mayo de 1963. Matzenauer, dueña de un timbre cálido y de una envidiable extensión vocal, pudo afrontar con éxito -y durante toda su carrera- los papeles tanto de soprano como de contralto. La voz era potente, y ello la hizo ideal para las heroínas dramáticas wagnerianas; sin embargo, una impecable técnica de canto le permitió abordar el repertorio de agilidad, con un notable ejemplo en la Fidès de Le Prophete. También pudo ser soprano lírica, como la Contessa de Le Nozze di Figaro. A pesar de ello se puede decir que su fuerte fue el dominio de la mezzo-soprano italiana tradicional: Amneris, Ulrica, Azucena, Laura, Eboli, y el de las heroínas francesas de voz grave: Dalila y Carmen.

FUENTE: "100 GRANDES CANTANTES DEL PASADO" - Miguel Patrón Marchand

1º de junio de 1923 - Estreno en la Opéra de París de la ópera-ballet en dos actos "PADMÂVATÎ" de Albert Roussel; con libretto por Louis Laloy, basado en una historia india. Intérpretes de la premiére: Lapeyrette, Franz, Rouard, dirigidos por Gaubert.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

1º de junio de 1945 - Nació en Somerville (Nueva Jersey, Estados Unidos) la mezzosoprano FREDERICA VON STADE. Estudió con Sebastian Engelberg, Paul Berl y Otto Guth en el Mannes College de Nueva York. Debutó como el tercer muchacho de Die Zauberflöte (Metropolitan, 10 de enero de 1970). Luego cantó veinte pequeños roles, incluyendo Suzuki, Lola (Cavalleria), Wowkle (Fanciulla del West) y Nicklausse (Contes d'Hoffmann) en tres temporadas del Metropolitan. Von Stade viajó a Europa donde su carrera avanzó rápidamente, fue un notable Cherubino en París, Glyndebourne (ambos en 1973) y Salzburgo (1974). Cantó Mélisande en la Opera de Santa Fe (1972), Penelope (Ritorno d'Ulisse de Monteverdi) en Washington (1974), en la New York City Opera (1976) y Glyndebourne (1979); Rosina en el Covent Garden (1975), Octavian en Houston (1975) y en el Holland Festival (1976), y Elena (Donna del Lago) en Houston (1981). Desde 1973, su repertorio en el Metropolitan incluye: Hänsel, Cherubino, Octavian, Rosina, Zerlina, Adalgisa e Idamante (Idomeneo). En 1995 festejó sus bodas de plata con el Met con una nueva producción de Pélleas et Mélisande. Su debut en el Teatro Colón de Buenos Aires se produjo en 1980, ocasión en la que asumió el papel de Sesto en La clemenza di Tito de Mozart. Regresó en 1995 para ofrecer un recital junto al pianista Martin Katz y actuó por última vez en 1999 corporizando a una ideal Mélisande. Von Stade es una cantante muy admirada por su homogénea voz de mezzo, su depurada técnica y su refinada musicalidad. Dotada de gran versatilidad, ha transitado un amplio registro que incluye las protagonistas de La Cenerentola, Il barbiere di Siviglia, Werther y La Damnation de Faust. Inigualada estilista, ha brillado como Mignon y Périchole y ha sido, en palabras de un crítico, "la Mélisande de nuestros sueños". Especialista en papeles masculinos, interpretó a Octavian y El Compositor de Strauss y a Sesto, Idamante y Cherubino de Mozart. Su arte ha inspirado la exhumación de obras olvidadas tales como Chérubin de Massenet, Mignon de Thomas, Dardanus de Rameau e Il Ritorno d'Ulisse in patria de Monteverdi.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster Programa publicado por el Teatro Colón en ocasión de la representación de "Pélleas et Mélisande" - Temporada 1999

1º de junio de 1836 - Estreno en el Teatro Nuovo de Nápoles de la ópera en un acto "IL CAMPANELLO DI NOTTE" de Gaetano Donizetti; con libretto del compositor, basado en el vaudeville La Sonnette de la Nuit de L.L. Brunswick, M.-B. Troin y V. Lhérie. Kurt Pahlen atribuye el libretto a Gustave Vaez. Intérpretes de la premiére: Schütz-Oldosi, Ronconi, Casaccia.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

2 de Junio

2 de junio de 1911 - Estreno en el Teatro Coliseo de Buenos Aires de la ópera en tres actos "ISABEAU" de Pietro Mascagni; con libretto de Luigi Illica. (Se hace notar que el estreno de "Isabeau" se realizó en el Teatro Coliseo de la calle Marcelo T. de Alvear frente a la Plaza Libertad y no en el Teatro Colón como algunos textos indican erróneamente). Intérpretes de la premiére: Farnetti, Saludas, Galeffi, dirigidos por Pietro Mascagni.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster "EL ARTE LÍRICO EN LA ARGENTINA" - Néstor Echevarría

2 de junio de 1937 - Estreno en el Stadttheater de Zurich de la ópera "LULÚ" (Actos I y II) de Alban Berged; con libreto adaptado por el compositor de la obra Erdgeist (El espíritu de la tierra) y Die Büchse der Pandora (La caja de Pandora) de Frank Wedekind. Intérpretes de la premiére: Hadzic, Bernhard, Baxevanos, Feher, Stig, dirigidos por Denzler.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

3 de Junio

3 de junio de 1904 - Nació en Nueva York (Estados Unidos) el tenor JAN PEERCE. Su verdadero nombre era Jacob Pincus Perelmuth. Después de cantar en la Radio City Music Hall y en otros programas radiales, estudió canto con Giuseppe Boghetti; debutó como el Duca di Mantova (Baltimore, 1938). A partir de 1938, fue el tenor solista favorito de Toscanini, en la Novena Sinfonía de Beethoven y las transmisiones de Rigoletto (III acto), Fidelio, Bohème, Traviata y Ballo in Maschera, además intervino en la filmación del Himno de las Naciones de Verdi dirigido por Toscanini, todas estas interpretaciones fueron editadas en discos. Debutó como Il Duca en San Francisco (1941) y Chicago (1944). Su debut en el Metropolitan fue como Alfredo (29 de noviembre de 1941); intervino en 26 temporadas, cantando 205 representaciones de 11 roles, que incluyeron: Edgardo, Cavaradossi, Riccardo, Rodolfo, Ottavio, Faust y Turiddu. Cantó ocasionalmente en Europa, la Unión Soviética (Bolshoi, 1956), en films, y en Broadway (Fiddler on the Roof, 1971). Peerce fue uno de los más confiables y musicales artistas americanos, la maestría de su técnica vocal le ha permitido cantar eficazmente a los setenta años. Jan Peerce falleció en Nueva York, el 15 de diciembre de 1984.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

3 de junio de 1947 - Estreno en el Conservatorio Maubel de París de la ópera en un prólogo y dos actos "LES MAMELLES DE TIRÉSIAS" de Francis Poulenc; con libretto de Guillaume Apollinaire. Una semana después del estreno pasó a representarse en la Opéra-Comique. Intérpretes de la premiére: Duval, Jeantet, Payen, dirigidos por Wolff.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

3 de junio de 1922 - Estreno en la Opéra de París (en versión francesa) de la ópera en un acto "MAVRA" de Igor Stravinsky; con libretto de Boris Kochno, basado en el poema "La casita en Kolomna" de Pushkin. Intérpretes de la premiére: Slobodskaya, Sadowen, Rosovska, Skupevsky, dirigidos por Fitelberg.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

4 de Junio

4 de junio de 1811 - Estreno en el Hoftheater de Munich de la ópera en un acto "ABU HASSAN" de Carl Maria von Weber; con libretto de Franz Karl Hiemer, basado en Las Noches de Arabia.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

4 de junio de 1917 - Nació en Brooklyn (Nueva York, Estados Unidos) el barítono ROBERT MERRILL. Su verdadero nombre era Morris Miller. Estudió con su madre, una cantante de conciertos, luego con Samuel Margolis y Angelo Canarutto; debutó como Amonasro (Trenton, 1943). Después de ganar las Audiciones radiales del Metropolitan, hizo su debut como Germont (Traviata, 15 de diciembre de 1945), un rol que cantó 85 veces en el Met; durante 30 temporadas con la compañia, actuó en 551 representaciones (y cubrió otras 200 más en giras). Seleccionado por Toscanini en 1945 para Germont para una transmisión de La Traviata, este hecho le dio a su carrera gran ímpetu. También cantó el rol de Renato (Ballo in Maschera) en otra transmisión dirigida por Toscanini en 1954. Sus 21 roles intrepretados en el Met incluyen: Escamillo, Tchelkalov (Boris), Valentin, Amonasro, Figaro, Conte di Luna, Rigoletto, Gran Sacerdote (Samson), Posa, Silvio, Tonio, Marcello, Renato, Malatesta, Barnaba, Don Carlo (Forza), Gérard (Chénier), Iago y Scarpia. Tras festejar sus bodas de plata con el Metropolitan en 1970, en 1976 Merrill se desvinculó de su hogar artístico por razones contractuales. Si bien su carrera estaba orientada hacia el Met, Merrill cantó en San Francisco (debut, Germont, 1957) y Chicago (debut, Amonasro, 1960) y en La Fenice (Germont, 1961) y Covent Garden (debut, Germont, 1967). Su única actuación en el Teatro Colón de Buenos Aires data de 1968 cantando el rol de Escamillo. Además, se convirtió en un familiar intérprete de radio y televisión, en musicales y conciertos. En sus tiempos de apogeo Merrill tenía una voz voluminosa y viril, quizá un poca más lírica que la de sus colegas de la época, especialmente Leonard Warren. A cambio, su impostación era mucho más natural, el canto más espontáneo y la adaptación a ciertos roles, más apropiada. Warren hacía poner a sus públicos de rodillas y Merrill era siempre el barítono que le venía a la zaga o que interpretaba los papeles que el colega, hombre autocrático y caprichoso, no deseaba cantar. Otra característica de la voz de Merrill era la belleza, producto de las virtudes mencionadas y de un manejo cauto y antidemagógico del patrimonio canoro. Los agudos era a veces estrangulados y la dicción bastante caprichosa, pero el producto vocal de este gran barítono exhibía salud, espontaneidad y euforia. En escena no era especialmente extravertido, pero todos sus personajes rebosaban veracidad, y en el caso de Figaro suplía las carencias belcantísticas con una simpatía avasallante.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand

4 de julio de 1918 - Estreno en la Opéra Comique de París de la ópera en un prólogo y cuatro actos "JULIEN" de Gustave Charpentier; con libretto del compositor. Intérpretes de la premiére: Carré, Rousselière, dirigidos por Wolff.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

4 de junio de 1920 - Nació en Trieste (Italia) la mezzosoprano FEDORA BARBIERI. Educada lejos de las disciplinas musicales, había decidido ocuparse del negocio de sus padres. Su gusto por la ópera la llevó a tomar lecciones de canto con Luigi Toffolo. Luego de nueve meses de entrenamiento, el profesor le aconsejó que audicionara en el centro de perfeccionamiento lírico del Teatro Comunale de Florencia, que había contado entre sus alumnos a Ferruccio Tagliavini y Gino Bechi. Cantó los fragmentos más comprometidos de Il Trovatore impresionando a un jurado integrado por Aureliano Pertile y Tullio Serafin. Como resultado dejó Trieste para establecerse en la Toscana y forjarse un futuro lírico. Giulia Tess también fue responsable de su formación canora. En ese momento brillaban en Florencia los nombres de Gigli, Caniglia, Stignani y De Sabata. Gianna Pederzini, que la oyó, le brindó sus mejores augurios. El 4 de noviembre de 1940 debutó en el Comunale como Fidalma (Il Matrimonio Segreto) y casi inmediatamente tuvo que suceder a una enferma Pederzini en Il Trovatore. Estos dos estilos diferentes fueron reveladores de sus múltiples posibilidades. Muchos empresarios italianos se encontraban presentes en el acontecimiento e incluso le llegó una invitación para La Scala, que la cantante juzgó prematura. En 1941 cantó la Novena Sinfonía de Beethoven bajo la dirección de De Sabata, con Cigna, Prandelli y Pasero. Luego intervino como Dariola en el estreno de Don Juan de Mañara de Alfano. Posteriormente vinieron exitosas representaciones monteverdianas en Il Ritorno d'Ulisse in patria (1942) y L'Orfeo (1943). En 1944 cantó el Flaminio de Pergolesi. Barbieri llegó a La Scala con Falstaff el día que se inauguró la temporada 1942/43, la última realizada antes del bombardeo y destrucción de la sala. En ese día 26 de diciembre en que Fedora hacía de Meg, el elenco brillaba con nombres como Stabile, Neri, Elmo y Gobbi, bajo la dirección de De Sabata. En 1943 fue Telémaco (Ritorno d'Ulisse). A fines de ese año cantó Ulrica (Ballo in Maschera). A mediados del mismo año ya había realizado la grabación completa de esa ópera junto a Gigli, Caniglia, Bechi y Pasero. Luego de la destrucción de la sala, la actividad de La Scala continuó en el Teatro Donizetti de Bérgamo (febrero de 1944) donde volvió a mostrar su Fidalma, lo mismo que en el Lírico al mes siguiente. En 1945 cantó allí Adriana Lecouvreur. En agosto de 1946 fue Amneris en el Palacio de Deportes; también Preziosilla (Forza). En el teatro reconstruido (diciembre del mismo año) interpretó uno de los roles más impensables: Angelina en La Cenerentola. En septiembre de 1947 encarnó a Laura en La Gioconda. En años posteriores, y en la misma Scala, fueron surgiendo: Aida (1948, 1950 y 1960); Trovatore (1948 y 1959); Jovanchina; Carmen; Matrimonio Segreto y Boris Godunov (todas en 1949); Falstaff (Quickly); 1950, 1957 y 1961); Samson et Dalila (1950 y 1952); Orfeo y Euridice de Gluck (1951 y 1958); Príncipe Igor (1951); Medea (1953). Fuera de La Scala, se recuerda una Forza del Destino en el Maggio Musicale Fiorentino (1953, con Tebaldi, Del Monaco, Bastianini y Siepi) donde ya muestra serios problemas en la zona aguda. Su debut en Metropolitan se produjo en noviembre de 1950 como Eboli (Don Carlo, junto a Björling, Rigal, Merrill, Siepi) luego que se solucionaron ciertos inconvenientes de tipo político, por ponerse trabas para ingresar a Estados Unidos a Barbieri y a su esposo por presuntos antecedentes fascistas. Pronto se convirtió en la favorita de la sala neoyorquina cantando: Azucena, Amneris, Laura, Carmen, Santuzza (una función) y Adalgisa. En los años en que presentaba un serio deterioro vocal interpretó Falstaff, Suor Angelica y Gianni Schicchi con un total de ciento cinco funciones hasta 1981. En la Opera de San Francisco se presentó en 1952 con una aislada función de Il Trovatore. Volvió en 1975 como Frugola en Il Tabarro. Las actuaciones de Fedora Barbieri en Sudamérica fueron triunfales a partir de 1947, cuando intervino en una recordada temporada del Colón de Buenos Aires. Volvió al año siguiente y fue la Principessa di Bouillon y Azucena al lado de Gigli y Caniglia. En 1949 fue Adalgisa y Amneris junto a Maria Callas. Actuó por última vez en 1951 y tuvo tiempo para presentarse en Montevideo con Carmen y Un Ballo in Maschera. También la conocieron en Brasil, dentro de la famosa compañía italiana que integraban Callas, Tebaldi, Gigli, Neri, Valletti, Gobbi, Rossi-Lemeni y Di Stefano. En el Covent Garden de Londres cantó en 1950 dentro del marco de la visita de La Scala. Volvió en 1957 y 1957 ya con problemas vocales y dejó el testimonio de una Eboli sobrepasada por las dificultades del rol. En 1964 regresó para algunas funciones de Falstaff. En Francia cantó en Niza (1947, Azucena), Marsella, Burdeos y París (Opéra, 1970; Quickly). En el momento de su aparición todavía estaban vigentes (y en plenitud) sus colegas Cloe Elmo, Elena Nicolai, Gianna Pederzini y, sobre todo, la triunfante Ebe Stignani. Esta última también había sido valorada desde sus comienzos, pero Giulietta Simionato, la mezzo que después le quitaría el cetro a la Barbieri aún siendo diez años mayor, sufrió otro destino y tuvo que recorrer un largo camino antes de llegar al triunfo. El éxito de Barbieri se debió a la oscuridad y potencia de su voz. Algo similar sucedía con Cloe Elmo, pero el profundo resonar de la Barbieri lograba impactar aun más. Tampoco le faltaba temperamento, lo que la acercaba más al estilo de la Nicolai y la Pederzini. La Stignani, en cambio, siempre estuvo más cerca del canto mesurado y la actuación estatuaria. El volumen de Barbieri era importante y en un comienzo los agudos hasta el Si bemol se producían con espontaneidad. Por encima de esa frontera era poco lo que podía hacer. El triunfo de Fedora Barbieri fue justificado aunque no cumplió con las expectativas que los públicos pusieron en ella. A fines de los años cincuenta ya era una sombra de sí misma y luego se tuvo que refugiar en los roles que le eran más propicios, principalmente Quickly. Los problemas principales que causaron esa prematura decadencia fueron la excesiva frecuentación de papeles extenuantes y la falta de una técnica sólida que permitiese esa hazaña. Uniendo esos dos factores era poco probable que esa carrera durara tanto como la de Stignani, por ejemplo. En términos generales, la voz de Fedora Barbieri se puede catalogar como bella. Solía frasear con nobleza en ciertas regiones del registro y cuando controlaba su fogosidad podía manejar majestuosamente el canto spianato. Los graves eran muy buenos y por eso se acercó demasiado tempranamente a la Ulrica de Un Ballo in Maschera y a Azucena. Llegar a esas óperas apenas pasados los veinte años y sin una técnica sólida es un riesgo muy grande. La Barbieri lo corrió y los resultados no se hicieron esperar. Su principal error fue colocar el pasaje de la voz en zonas muy elevadas del pentagrama. Ese recurso es muy efectivo en primera instancia pero conduce a la formación de un hoyo en el centro de la voz que es imposible controlar. La Barbieri debería haberse retirado al llegar al punto más bajo de su estado vocal pero no siguió ese camino y se refugió en los roles comprimarios, mostrando los jirones de una voz que supo ser muy buena. Cuando los aficionados de hoy la escuchan en versiones indignas poco pueden adivinar de las glorias que legítimamente cosechó en el pasado en manos de batutas ilustres como Toscanini, Serafin, Dobrowen, Bernstein, Karajan, Giulini y tantos otros. El canto de Fedora Barbieri se prefería en las partes plácidas y cuando no había que cambiar súbitamente de registro. Si esto sucedía, se desestabilizaba todo el andamiaje de su impostación. Cuando las frases tenían calma (como en Orfeo de Gluck) su canto se revestía de una inusual suntuosidad.

FUENTE: "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand

4 de junio de 1882 - Nació en Malamocco (Venecia, Italia) el barítono CARLO GALEFFI. Estudió canto con Cotogni. Debutó en Roma como Enrico en Lucia di Lammermoor, en 1904. También había realizado estudios con Di Como y Sbriscia. Cantó en Fermo La Favorita, en 1907. Ese mismo año interpretó Amonasro (Aida) en el Adriano de Roma, y obtuvo un contrato para el Massimo de Palermo, donde encarnó a Renato en Un Ballo in Maschera y Athanael en Thaïs. En 1909 cantó por primera vez Rigoletto, en el San Carlo de Nápoles. Sería con posterioridad su gran papel por excelencia. En La Scala tuvo una actuación ininterrumpida durante diecisiete temporadas, y dominó el repertorio baritonal en el período toscaniniano. De esa época resaltan sus interpretaciones de Fanuel en Nerone, de Boito -estreno mundial-, en 1924; Renato (Ballo in Maschera); Rodrigo (Don Carlo); Tonio (Pagliacci) y Amonasro (Aida). Había participado también en el estreno de L'amore dei tre re, de Montemezzi, y de tres óperas de Mascagni: Amica, Parisina e Isabeau. Fue el primer intérprete italiano de Michele, en Il Tabarro y de Gianni Schicchi. En un terreno diferente fue Amfortas en Parsifal, en la primera versión italiana de la obra, y se hizo célebre por la completa compenetración con el personaje. Fue también un excelente Nabucco, Simon Boccanegra y Guillermo Tell. En los Estados Unidos cantó poco: sólo un breve pasaje por el Metropolitan en 1910, y luego tres temporadas en Chicago. En Sudamérica, por el contrario, fue uno de los barítonos más activos de su tiempo. Actuó en quince temporadas del Colón de Buenos Aires (en un período que va desde 1914 a 1952 cuando el artista véneto ya era septuagenario). Se le recuerdan allí excelentes interpretaciones del repertorio italiano. En Chile brilló en las temporadas de 1910, 1911, 1927, 1936 y 1937. Su carrera fue muy extensa. Ya iniciada la década del 50, el público montevideano tuvo la suerte de verlo en alguno de sus famosos papeles, integrando una compañía de segunda categoría que visitaba la capital. Carlo Galeffi falleció en Roma, el 22 de septiembre de 1961. Poseyó una magnífica figura, unida a una condición escénica refinada y señorial, que lo hicieron ideal intérprete de una vasta gama de personajes nobles y sufridos. Su voz había sido amplia, cálida y extendida, con un campo de acción de dos octavas, teniendo además los recursos técnicos para realizar todo tipo de matices.

FUENTE: "100 GRANDES CANTANTES DEL PASADO" - Miguel Patrón Marchand

5 de Junio

5 de junio de 1834 - Nació en Elbekosteletz (hoy Kostelec nad Labem, Checoeslovaquia) la soprano TERESA STOLZ. Estudió en el Conservatorio de Praga, con Luigi Ricci en Trieste, y Lamperti en Milán; debutó en Tiflis (1857), también hizo su aparición en Constantinopla y Odesa antes de su debut italiano en Turín (1863). Su debut en La Scala fue como Giovanna d'Arco (1865); cantó el rol de Elisabeth di Valois en la premiére italiana de Don Carlo (Bolonia, 1867), la primer Aida europea (Milán, 1872), y creó la parte de soprano solista en el Requiem de Verdi (1874). Durante este tiempo se la asoció sentimentalmente con Verdi. Fueron notables sus interpretaciones de Alice (Robert le Diable) y Rachel (La Juive). Stolz se retiró en 1879 y aparentemente fue la soprano ideal de Verdi, una cantante apasionada y de voz poderosa.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

6 de Junio

6 de junio de 1939 - Nació en Barcelona (España) el tenor JAIME ARAGALL (GIACOMO ARAGALL). Estudió con Francisco Puig, Barcelona; debutó como Gaston (Jérusalem) en Venecia, 1963. Debutó en La Scala como Fritz (L'Amico Fritz de Mascagni) en 1963. El Duca di Mantova fue su rol de debut en: Arena di Verona (1965) , Covent Garden (1968), Metropolitan (19 de septiembre 1968) y San Francisco (1973). Cantó en 1974 en San Francisco en la producción de Esclarmonde, presentada en el Metropolitan en 1976; otros roles que Aragall cantó en el Met fueron: Rodolfo, Edgardo y Alfredo. En el teatro Colón de Buenos Aires hizo su debut en 1970 cantando el rol de Rodolfo (Bohéme) y su presentación fue en 1993 para Cavaradossi (Tosca). Una de las más bellas voces de tenor aparecidas en esos años (década del '70) la de este cantante español que sin lograr nunca superar totalmente algunas carencias de formación vocal, sobre todo, las referidas a la emisión, sigue manteniendo en el mundo lírico un lugar destacado. Su voz lírica, de gran calidad, mórbida, dúctil y de una singular extensión, con fáciles y efectivos agudos, sus buenas cualidades musicales y una apreciable calidad expresiva, explican su éxito.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster "LAS VOCES - TEATRO COLON: 1908-82" - Enzo Valenti Ferro

6 de junio de 1928 - Estreno en la Opera del Estado de Dresden de la ópera en dos actos "DIE ÄGYPTISCHE HELENA" de Richard Strauss; con libretto de Hugo von Hofmannsthal. Intérpretes de la premiére: Rethberg, Rajdl, Taucher, Fazzini, Plaschke, dirigidos por Fritz Busch.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

7 de Junio

7 de junio de 1896 - Estreno en Mannheim (Alemania) de la ópera en cuatro actos "DER CORREGIDOR" de Hugo Wolf; con libretto de Rosa Mayreder, basado en El Sombrero de Tres Picos de Alarcón. Intérpretes de la premiére: Hohenleiter, Rüdiger, Krömer.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

7 de junio de 1945 - Estreno en el Sadler's Wells de Londres de la ópera en un prólogo, tres actos y epílogo "PETER GRIMES" de Benjamin Britten; con libretto de Montagu Slater, badado en el poema The Borough de George Crabbe. Intérpretes de la premiére: Cross, Pears, R. Jones, dirigidos por Reginald Goodall.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

8 de Junio

8 de junio de 1810 - Nació en Zwickau (Alemania) el compositor ROBERT SCHUMANN. Este gran romántico y maestro del "Lied" ha escrito para el teatro la música escénica apropiada al "Manfredo" de Byron, y una sola ópera, "Genoveva", estrenada bajo su propia dirección en Leipzig, en 1850, sin haber llegado jamás a producir mucho efecto teatral. La causa de ello se debe principalmente al libreto (según Tieck y Hebbel) completamente lamentable. De la música se mantuvo la obertura, pieza muchas veces ejecutada en conciertos. Schumann ha compuesto hermosas obras para voces solitas, coro y orquesta, entre ellas, se destacan: el oratorio Der Rose Pilgerfahrt (La rosa del peregrino) y las Escenas del "Fausto" de Goethe. Schumann falleció en Endenich, cerca de Bonn, el 29 de julio de 1856.

FUENTE: "EL ARTE LIRICO" - Walter Jacob

8 de junio de 1953 - Estreno en el Covent Garden de Londres de la ópera en tres actos "GLORIANA" de Benjamin Britten; con libretto William Plomer basado en Elizabeth and Essex de Lytton Strachey. Intérpretes de la premiére: Cross, Pears, dirigidos por John Pritchard.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster.

9 de Junio

9 de junio de 1806 - Nació Königsberg (Prusia, hoy Alemania) el compositor OTTO NICOLAI. Estudió con Zelter y Klein en Berlín, y con Baini en Roma. Compuso en Italia, sus primeras óperas (en idioma italiano): Enrico d'Inghilterra (1839), Il Templario (1840) e Il Proscritto (1841), con ellas obtuvo un suceso temporario; luego trabajó en Viena (1841) y Berlín (1848) donde compuso su obra más conocida Die Lustigen Weiber von Windsor (1849) que se estrenó el 19 de marzo de 1849 en la Opera Real de Berlin. Apenas dos meses después, Nicolai falleció en esa ciudad, el 11 de mayo.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster.

9 de junio de 1877 - Nació en Pisa (Italia) el barítono TITTA RUFFO. Se llamaba, en realidad, Ruffo Cafiero Titta. Luego de un breve período de estudios en Santa Cecilia de Roma, tomó clases particulares con Sparapani y Casini; a pesar de ello se lo puede considerar un autodidacto, lo que se reflejó siempre en su canto algo descuidado. Debutó en el Costanzi de Roma, en el papel del Heraldo de Lohengrin (1898). En la temporada 1899-1900 se presentó en el Carlo Felice de Génova con La Traviata y Rigoletto y en el Regio de Parma. Luego recogió éxitos en Sudamérica (Santiago: Otello, La Africana, 1900; Teatro de la Opera de Buenos Aires: Zazá). En 1903 debutó en el Covent Garden cantando Il Barbiere di Siviglia y Lucia di Lammermoor; se retiró de la compañía luego de un sonado incidente con Nellie Melba, quien lo juzgó "demasiado joven e inexperto para Hamlet". Ruffo diría años despúes: "Melba es demasiado vieja para Ofelia". Su debut en La Scala no le proporcionó las satisfacciones que esperaba (Rigoletto, 1904). La fama se la trajeron nuevamente Zazá, en el Lírico de Milán (1904), y un contrato en San Petersburgo. En 1907 se concretó su primera aparición en Hamlet, en Lisboa, ópera que siempre cantó en italiano. Desde ese momento se convirtió en favorito de todos los públicos, incluidos los de las dos Américas. De 1921 a 1929 actuó en el Metropolitan. Volvió con frecuencia a Buenos Aires, donde realizó su despedida de la escena con Tosca y Hamlet (1931). Titta Ruffo falleció en Florencia, el 6 de julio de 1953. La voz poderosamente baritonal de este artista dominó el panorama lírico durante varias décadas. Hoy mismo es casi una leyenda. Aparentemente poseyó una garganta de la que surgieron los sonidos más poderosos que se puedan imaginar. Sin embargo, el concepto ampliamente difundido de que Ruffo fue, por lejos, el mejor barítono de su generación -y hasta de todos los tiempos- nos parece exagerado e injusto con otros colegas contemporáneos, quizá más sutiles, mesurados y estilistas que él. Grabó discos para las compañías Pathé, His Master's Voice y Victor. A través de ellas descubrimos una voz voluminosa y timbrada, cuya característica principal no es precisamente la bellaza sino la pujanza de emisión. Las interpretaciones son siempre interesantes y extravertidas, destacándose los fragmentos verdianos, entre ellos el magnífico dúo Si, pel Ciel con Caruso. Este dúo muestra el contagioso vigor del Iago ocasional, aunque el mismo Caruso luce más baritonal que de costumbre. Sin embargo, debemos decir que la voz de Ruffo y sobre todo su manera demasiado enfática de cantar no se adecuaban especialmente a los fragmentos de conjunto, ya que el timbre tan personal se resistía a amalgamarse con otras voces. Se dice siempre que Ruffo era un artista dotado de gran magnetismo. Eso no lo podemos comprobar ya; no lo imaginamos un cantante del tipo de Chaliapin, sino un artista de estilo antiguo y de extroversión vocal e interpretativa más superficial y efectista que verdaderamente dotada de fundamento. Su estilo de canto -si se puede definir así- le sirivió para hacer su exitosa carrera y dejó deslumbrados a muchos públicos con la voz portentosa y ruda. Sin embargo, desilusionó a aquellos que pretendían mayor sutileza en el canto y mayor rigor estilístico. En este terreno iban a surgir airosos, con voces menos potentes, barítonos como Giuseppe De Luca y Carlo Galeffi.

FUENTE: "100 GRANDES CANTANTES DEL PASADO" - Miguel Patrón Marchand

9 de junio de 1939 - Nació en Galati (Rumania) la soprano ILEANA COTRUBAS. Estudió con Constantin Stroëscu en Bucarest y más tarde en la Academia de Música de Viena; debutó como Yniold (Pélleas) en Bucarest, 1964. En Salzburgo, debutó como el segundo niño (Zauberflöte, 1967); más tarde cantó Sebastienne y Pamina allí. Mientras cantaba en la Opera de Frankfurt (1968-71) hizo su debut en Glyndebourne (Mélisande, 1970) y en el Covent Garden (Tatiana, 1971). Debutó en París (Manon de Massenet, 1974) y como Mimí en la Opera de Chicago (1973), La Scala (1975) y en el Metropolitan (23 de marzo de 1977) donde cantó: Gilda, Violetta, Ilia (Idomeneo), Tatiana y Micaela. Como su repertorio lo sugiere, Cotrubas se ha especializado en personajes de frágil y conmovedor encanto.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster.

10 de Junio

10 de junio de 1865 - Estreno en el Court Theater de Munich de la ópera en tres actos "TRISTAN UND ISOLDE" de Richard Wagner; con libretto del compositor, basado en el Tristan de Gottfried von Strassburg. Intérpretes de la premiére: M. Schnorr von Carolsfeld, Deinet, L. Schnorr von Carolsfeld, Mitterwurzer, Zottmayer, dirigidos por Hans von Büllow.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster.

11 de Junio

11 de junio de 1864 - Nació en Munich (Alemania) el compositor RICHARD STRAUSS. Era hijo de un destacado músico antiwagneriano profesor de trompa de la orquesta de la Corte de Munich. Su itinerario partió del romanticismo wagneriano, pasó por el feroz naturalismo y llegó a un neoclasicismo suave y sabio. Fue un talento precoz; sus primeras composiciones orquestales (entre ellas destellos de genio como Till Eulenspiegel, Don Juan, Muerte y transfiguración) y su enorme maestría como director de orquesta le aseguraron una posición descollante. Había aprendido conducción con Hans von Büllow y ocupó la dirección musical de la orquesta de la Corte de Berlín (1898-1910) y la codirección de la Opera del Estado de Viena (1919-24). A partir de los 30 años comenzó a interesarse por el teatro musical. Pero ni Guntram (1894) ni Feuersnot (1901), ambas con una fuerte influencia wagneriana, le aportaron un éxito duradero. El éxito apareció más tarde, de manera sensacional, con Salomé (1905) no exenta de una cuota de escándalo por la audacia de sus armonías y escenas, Strauss dio un giro radical hacia el naturalismo. A partir de su asociación con el joven poeta austríaco Hugo von Hofmannstahl (1874-1929) se produjo una de las simbiosis de talentos más provechosas de la ópera. La primer producción de ambos artistas fue Elektra (1909) una disonante exploración de mórbida psicología, a la que siguió Der Rosenkavalier (1911) una comedia del siglo dieciocho con la incursión anacrónica con el ritmo del vals vienés, Ariadne auf Naxos (1912) donde se combinaba la ópera seria con la commedia dell'arte. Otros trabajos conjuntos fueron: Die Frau ohne Schatten (1919), Die Ägyptische Helena (1928) y Arabella (1933) una suerte de recreación del Rosenkavalier. Hofmannsthal no alcanzó a vivir lo suficiente para ver el éxito de su última obra ya que falleció el 15 de julio de 1929. En 1924 Strauss había compuesto Intermezzo con libretto propio, retornando a la colaboración con Hofmannsthal para la última obra en común. Strauss encontró un nuevo colaborador en otro gran poeta: Stefan Zweig. Con él produjo Die schweigsame Frau (1935) pero el estreno se vio enturbiado por odiosas disputas políticas. A pesar de los intentos para seguir con la colaboración de Zweig, la asociación con este escritor "no ario" se consideró "intolerable". Los libretos de la vejez del maestro fueron escritos por Joseph Gregor, también austríaco: Daphne (1938), Der Friedenstag (1938) y Die Liebe der Danae (1944), no estrenada hasta 1952. Su última ópera Capriccio, fue escrita por el compositor, con casi ochenta años ya, en 1942, es decir, en plena guerra, en colaboración con su director de orquesta favorito, Clemens Krauss. Strauss falleció en Garmisch-Partenkirchen (Bavaria) el 8 de septiembre de 1949.

FUENTE: "DICCIONARIO DE LA OPERA" - Kurt Pahlen "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

11 de junio de 1881 - Estreno en el Teatro Nacional de Praga de la ópera en tres actos "LIBUSE" de Bedrich Smetana; con libreto de Josef Wenzig, trasladado al checo por Ervin Spindler. La premiére fue dirigida por Bedrich Smetana.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster.

11 de junio de 1960 - Estreno en el Festival de Aldeburgh (Gran Bretaña) de la ópera en tres actos "A MIDSUMMER NIGHT'S DREAM" de Benjamin Britten; con libretto del compositor y Peters Pears de la comedia de Shakespeare. Intérpretes de la premiére: Vyvyan, Cantelo, Thomas, Deller, Maran, Hemsley, Brannigan, Pears, dirigidos por Benjamin Britten.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster.

11 de junio de 1913 - Nació en Nueva York (Estados Unidos) la mezzosoprano RISË STEVENS. Su verdadero apellido era Sternberg. Desde muy joven cantó en la radio y posteriormente ingresó a la Juilliard School para perfeccionarse con Anna Schoen-René. En 1931 debutó en la Little Opera de Nueva York como Katinka en La Novia Vendida de Smetana. En 1935 se trasladó a Europa y estudió en Viena con Marie Gutheil-Schroeder y Herbert Graf. Al año siguiente actuó en la Opera de Praga como protagonista de Mignon. Permaneció en la capital checa hasta 1938 y llegó a presentarse en la Opera de Viena como Octavian en Der Rosenkavalier. Ese año viajó a Buenos Aires y en el Teatro Colón fue muy aplaudida en ese mismo rol. A esa sala volvió en 1940 para mostrar su Dalila y la Fricka de Walküre. En 1939 cantó en el Festival de Glyndebourne, encarnando a Cherubino y a la Dorabella de Cosí fan tutte. A este centro volvió en 1955, otra vez con Le Nozze di Figaro. El debut de Stevens en el Metropolitan se produjo durante una gira de la compañía a Filadelfia, el 22 de noviembre de 1938, con su ya afianzado Octavian. Se mantuvo en ese centro lírico por veintitrés temporadas consecutivas, cantando su roles de batalla además de breves incursiones wagnerianas (Fricka y Erda), Marfa en Jovanchina y Giulietta en Les Contes d'Hoffmann. Su primera presentación en San Francisco tuvo lugar en 1940 de la mano de Cherubino y mostró dos días después su Octavian. Al año siguiente reiteró el exitoso papel straussiano. Regresó en 1944 (Carmen) y por última vez en 1945. En Chicago había sido conocida en 1940. En 1949 cantó Octavian en la Opéra de París y en marzo de 1954 se presentó por única vez en La Scala con motivo del estreno de La Hija del Diablo de Mortari (Herodias). También cantó en la Opera de El Cairo. En 1956 fue un inolvidable Orfeo en el Festival de la Acrópolis de Atenas. Stevens se retiró en 1964. Musicalidad, prudencia en la elección del repertorio, efectividad escénica, profesionalismo y entusiasmo son las características que exhibió esta destacada mezzosoprano norteamericana durante su larga trayectoria. Con una voz pareja, de buen volumen y algo limitada en ambos extremos, se circunscribió a los personajes que le eran más congeniales (Mignon, Octavian, Cherubino, Marina, Orlovsky y Orfeo) evitando a Verdi y al Wagner de gran aliento. En las ropas de Carmen fue aclamada como una de las mejores intérpretes de su tiempo, habiendo llegado a cantarla con un brazo roto por un descontrolado Don José. Otros papeles que la marcaron fueron Laura, Dalila y Hänsel.

FUENTE: "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand

12 de Junio

12 de junio de 1851 - Nació en Fumay (Francia) el bajo PAUL PLANÇON. Fue alumno de Duprez y de Sbriglia. Debutó con Les Huguenots en Lyon, en 1877; pasó luego al Gaité-Lyrique de París, y en 1883 a la Opera, donde debutó como Méphistophélès en Faust. En esa sala permaneció por un período de diez años. Cantó, entre otras óperas, Der Freischütz, Le Prophete, L'Africaine, Romeo et Juliette, Hamlet y apareció en los estrenos mundiales de Le Cid de Massenet, en 1885, y de Ascanio, de Saint-Saëns, 1890. A partir de 1891, y hasta 1904, actuó en todas las temporadas de primavera del Covent Garden. El 29 de noviembre de 1893 debutó en el Metropolitan con Philemon et Baucis. Siguieron títulos como Hamlet, Lohengrin, Romeo et Juliette, Faust, Die Meistersinger, Tannhäuser, Mignon, Guillaume Tell, Aida, Elaine, Les Huguenots, Manon, Samson et Dalila, Le Prophete, La Favorita, La Navarraise, La Damnation de Faust, Mefistofele, L'Africaine, Le Cid, Ero e Leandro, Carmen, Die Zauberflöte, La Gioconda, Un Ballo in Maschera (Samuel), La Sonnambula y Marta. Entre 1893 y 1906 apareció frecuentemente en el Auditorium de Chicago. Falleció en París, el 12 de agosto de 1914, en los primeros meses de la guerra. Durante los últimos treinta años del siglo pasado, Plançon poseyó una de las voces más hermosas y sonoras, junto con las de Edouard de Retszké y Jean-François Delmas. Brilló por la pastosidad, sonoridad, potencia y extensión, además de reunir en sí las características del bajo profundo y del barítono dramático. Fue un cantante de gran elegancia escénica. Poseía además un físico privilegiado que le daba mayor relieve. En el género romántico francés su personaje favorito era el Saint-Bris de Les Huguenots; en el italiano, el Baldassarre de La Favorita y el Ramfis de Aida. Allí podía lucir sus condiciones señoriales. Las grabaciones de Plançon son toda una rareza. Comienzan con los cilindros Bettini en Nueva York, pero no se conocen ni se sabe si han sobrevivido. El grupo sucesivo es el Zonophone, grabados a principios de siglo en París; la voz se muestra hermosa, a pesar de la edad y de lo rudimentario del sistema. Las grabaciones Gramophone & Typewriter son muy buenas, y el timbre se puede apreciar con bastante calidad. De todas formas, éstos son testimonios que no dan más que un pálido reflejo de lo que al parecer fue el excepcional rendimiento de este cantante.

FUENTE: "100 GRANDES CANTANTES DEL PASADO" - Miguel Patrón Marchand

12 de junio de 1917 - Estreno en el Prinzregententheater de Munich de la ópera en tres actos "PALESTRINA" de Hans Pfitzner; con libreto del compositor. Intérpretes de la premiére: Ivogün, Erb, Feinhals, Brodersen, Bender, dirigidos por Bruno Walter. Comentario musical sobre "Palestrina": Que el compositor sea también el autor del libreto facilita la creación de una obra maestra, cosa que se consigue raras veces. Pfitzner utiliza melodías del siglo XVI, música de Palestrina, y la une de manera tan completa con su propia música que surge de aquí una obra sin costuras, en la que la inspiración y la técnica se equilibran al más alto nivel. Incluso escenas "poco musicales" como el juego de intrigas del Concilio están logradas totalmente. Es conmovedor su contraste con la soledad de Palestrina y con la maravillosa escena nocturna del canto de los ángeles.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster "DICCIONARIO DE LA OPERA" - Kurt Pahlen

13 de Junio

13 de junio de 1855 - Estreno en la Opéra de París (en versión francesa) de la ópera en cinco actos "LES VÊPRES SICILIENNES" de Giuseppe Verdi; con libreto de Eugene Scribe y Charles Duveyrier. Intérpretes de la premiére: Cruvelli, Gueymard, Bonnehée, Obin.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

13 de junio de 1885 - Nació en Merseburg (Alemania) la soprano ELISABETH SCHUMANN. Estudió con Natalie Hänisch en Dresden, Marie Dietrich en Berlín, y Alma Schadow en Hamburgo; debutó como el Pastor (Tannhäuser), Hamburgo, 1909. Miembro de la Opera de Hamburgo (1909-19) y de la Opera del Estado de Viena (1919-37). Durante su única presentación en el Metropolitan, cantó 45 representaciones de 10 roles, que incluyeron a: Sophie (Rosenkavalier, debut, 1914), Musetta, Papagena, Gerhilde, Gretel y Marzelline (Fidelio). En Salzburgo, 1924-36, cantó Despina, Susanna, Serpina (Serva Padrona), y Zerlina bajo la dirección de Strauss, Schalk y Weingartner; sus roles en el Covent Garden, 1924-31, incluyen a: Eva, Blondchen y Adele (Fledermaus). Se trasladó a los Estados Unidos en 1938 para dedicarse a la enseñanza y apareció en algún recital. Schumann falleció en Nueva York, el 23 de abril de 1952. Con una liviana, platinada voz y gran encanto personal, Schumann fue inimitable en su especial repertorio.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

13 de junio de 1838 - Nació en Brunswick (Alemania) el bajo EMIL FISCHER. Estudió con sus padres, ambos cantantes; debutó (como tenor) en el papel de Seneschal en Jean de Paris de Boieldieu (Graz, 1857). Se presentó como barítono en Danzig (1863-70), Rotterdam (1875-80) y Dresden (1880-85). En el Covent Garden debutó como Hans Sachs (1884). En el Metropolitan debutó como Heinrich der Vogler (Lohengrin, 1885). Participó en 7 temporadas, cantando 324 representaciones de 30 roles, que incluyeron a: Sachs, König Marke, Wotan (Rheingold) Der Wanderer (Siegfried) y Hagen. También actuó con la compañía de Damrosch (desde 1894) y cantó Sachs (Acto III, escena I) en una interpretación testimonial (Metropolitan, 1907); enseñó en Nueva York hasta un corto tiempo antes de su muerte. Ludwig falleció en Hamburgo, el 11 de agosto de 1914. Por el entusiasmo y genialidad de su Hans Sachs, Fischer fue recordado y citado como un modelo de este personaje hasta el advenimiento de Friedrich Schorr.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

14 de Junio

14 de junio de 1884 - Nació en Athlone (Irlanda) el tenor JOHN Mc CORMACK. En 1902 ganó la medalla de oro al mejor tenor solista en el Festival Nacional de Dublín, habiéndose manifestado su vocación por el canto desde la adolescencia. En 1905 comenzó estudios con Renzo Sabbadini, en Milán. Se trasladó a Londres en 1907 para actuar en conciertos. Ese mismo año debutó en el Covent Garden con Cavalleria Rusticana, a la que siguieron Don Giovanni y Rigoletto. Fue renovada su contratación hasta 1914 en forma ininterrumpida. Durante ese período se sucedieron éxitos con Il Barbiere di Siviglia, La Sonnambula, La Traviata, Faust, La Bohème, Lakmé, y otras, con una decidida predilección por el papel de Don Ottavio, en Don Giovanni. Se convirtió también en un magnífico intérprete de oratorios, y participó en diversos festivales. Su debut en Italia se produjo en 1909 en el Teatro San Carlo de Nápoles, con La Traviata y Rigoletto. Su primera presentación ante el público de Nueva York tuvo lugar en octubre de ese año en la Manhattan Opera. En el Metropolitan actuó en 1910 con La Traviata, a la que siguieron La Bohème, Madama Butterfly y Tosca, permaneciendo en la compañía hasta 1918. También cantó en Boston, Chicago y París. Alrededor de 1930 se retiró de la escena, continuando su actividad en recitales. En 1924 el Papa Pío XI le concedió el título de Conde Palatino, en mérito a sus excelentes interpretaciones de música sacra. McCormack falleció en Dublín, el 16 de septiembre de 1945. Poseedor de una hermosa voz, manejada con impecable técnica, Mc Cormack fue además un buen actor sobre el escenario. Los papeles líricos le quedaban mejor; se recuerda notablemente su Don Ottavio. No obstante, en Cavaradossi fue también excelente. Sus grabaciones son buenas. Se recuerdan especialmente los dúos con Lucrezia Bori y su famoso Il mio tesoro. Se lo puede considerar como el mejor cantante anglosajón de su tiempo, y uno de los más destacados tenores que actuaron en las primeras décadas del siglo.

FUENTE: "100 GRANDES CANTANTES DEL PASADO" - Miguel Patrón Marchand

14 de junio de 1763 - Nació en Mendorf (Alemania) el compositor SIMONE MAYR. Hizo su carrera en Italia, estudiando con Lenzi en Bérgamo y Bertoni en Venecia. Sus primeras composiciones fueron eclesiasticas, pero, animado por Piccini, escribió la exitosa ópera Saffo (1794), mientras se consagró a numerosos encargos y la producción de cerca de sesenta óperas, serias y cómicas, durante cerca de treinta años, incluyendo Ginevra di Scozia (1801), Tamerlano (1813), y Medea in Corinto (1813). Mayr enriqueció el estilo italiano con ensambles corales y una evocativa orquestación, influenciando a su alumno Donizetti. Simone Mayr falleció en Bérgamo, el 2 de diciembre de 1845.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

15 de Junio