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Sección dedicada a recordar los eventos más importantes
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Sección coordinada por Verónica Noemí Gombach AHORA, las efemérides operísticas en un nuevo Blog de HispaOpera.
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JULIO |
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16 de julio
de 1782 - Estreno en el Burgtheater de Viena de la ópera
en tres actos "DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL"
(El rapto en el serrallo) de Wolfgang A. Mozart; con libretto de Gottlob
Stephanie, basado en un libretto de Christoph Friedrich Bretzner.
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16 de julio
de 1822 - Nació en Crescentino (Italia) el director
y compositor LUIGI ARDITI. Famoso por su canción-vals
"Il baccio". Con la Marty's Havana Opera Company, condujo
en Estados Unidos varias premieres de óperas de Verdi en Nueva
York, 1847-50. En Nueva York, 1851-56, condujo ópera, incluyendo
la apertura de la Academy of Music, 1854. Regresó a América
en tour con Mapleson (1878-94), y dirigió en tres funciones
suplementarias del Metropolitan a Adelina Patti (abril, 1892). Arditi
falleció en Hove (Gran Bretaña) el 1º de mayo de
1903.
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16 de julio
de 1832 - Nació en Orange (Francia) el libretista CAMILLE
DU LOCLE. Co-director de la Opéra-Comique de París
(1870-74) y director (1874-76). Para Verdi, Du Locle completó
el libretto de Méry de Don Carlo e hizo el primer borrador
de Aida; también realizó los librettos de las óperas
Sigurd y Salammbô de Ernest Reyer. Du Locle falleció
en Capri (Italia) el 9 de octubre de 1903.
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17 de julio
de 1848 - Nació en Marsella (Francia) el barítono
VICTOR MAUREL. Estudió canto en el conservatorio de
su ciudad natal, trasladándose luego a París para perfeccionarse
con Vuathrot y Duvernoy. Debutó en Marsella en 1867 con Guillermo
Tell; posteriormente se presentó en la Opera de París,
con Les Huguenots, a la que siguieron La Favorite y L'Africaine, ambas
en su original idioma francés. Al estar siempre a la sombra
de Jean-Baptiste Faure (1830-1914), en 1869 decidió continuar
su carrera en Italia, cuyo primer jalón fue el estreno mundial
de Il guarany, de Gomes, en La Scala, en marzo de 1870. Desde 1873
a 1879 cantó ininterrumpidamente en el Covent Garden. Se hizo
luego conocer en Rusia y en los Estados Unidos. Fue capaz de sobresalir
en Don Giovanni y Le Nozze di Figaro -como el protagonista-, en Guillermo
Tell, y en obras wagnerianas como Lohengrin y Tannhäuser. En
Faust era capaz de interpretar los papeles de Méphistophélès
y Valentin, según las circunstancias. En 1879 hizo una triunfal
presentación en la Opera de París con dos personajes
de gran relieve: el protagonista de Hamlet, de Thomas, y el Amonasro
de Aida.
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17 de julio
de 1877 - Nació en Riga (Letonia, Rusia) el tenor HERMANN
JADLOWKER. Estudió con Joseph Gänsbacher, en el Conservatorio
de Viena; debutó como Gomez (Nachtlager in Granada de Kreutzer),
Colonia, 1899. Actuó en Riga (1900-06) y Karlsruhe (1906-09).
Debutó en el Metropolitan como Faust (1910); en tres temporadas
cantó 60 funciones de 14 roles que incluyeron: Rodolfo, Turiddu,
Canio, Lohengrin, Max (Freischütz) y Pinkerton, y creó
el rol del hijo del rey de Königskinder de Humperdinck. También
apareció en Boston (1909-12). Contratado por la Opera de Berlín
(1911-19) cantó roles como Otello y Parsifal, e hizo apariciones
como invitado, incluyendo la creación de Bacchus (Ariadne auf
Naxos), Stuttgart, 1912. Jadlowker se retiró de la ópera
en 1919, y en 1929 retornó a Riga, sirviendo como cantor y
maestro; emigró a Palestina en 1938. Jadlowker falleció
en Tel Aviv (Israel), el 13 de mayo de 1953.
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17 de julio
de 1927 - Estreno en Baden-Baden de la ópera en un
acto "HIN UND ZURÜCK" de Paul Hindemith; con
libretto de Marcellus Schiffer, basado en el sketch de una revista
inglesa.
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18 de julio
de 1821 - Nació en París (Francia) la mezzosoprano
PAULINE VIARDOT. Hija de Manuel García y hermana de
María Malibrán, estudió canto con su madre, composición
con Reicha y piano con Liszt; su debut operístico fue como
Desdemona en el Otello rossianiano (Londres, 1839), seguido rápidamente
de su debut en París con el mismo rol. Al año siguiente
se casó con el escritor francés Louis Viardot; su hogar
se convirtió en un centro de la vida intelectual parisina.
Realizó un gira por Rusia en 1843, y cantó en el Covent
Garden, 1849-55, en roles que incluían Amina, Donna Anna, Romeo
(Capuletti), Valentine, Adina, Rachel (Juive), Papagena, Rosina y
Azucena. En la Opéra de París, triunfó en 1849
como Fidès (Le Prophète), compuesto para ella por Meyerbeer,
y en 1851 creó el rol de Sapho en la ópera de Massenet.
En el Théâtre Lyrique, una producción del Orfeo
de Gluck, en una revisión preparada para ella por Berlioz,
alcanzó las 138 funciones (1859-63). Una exhumación
de 1860 de Fidelio expuso claramente la desgastada condición
de su voz; sus raras apariciones siguientes a 1863 incluyeron las
premiéres de la Rhapsodie de Brahms (1870) y la Marie-Magdeleine
de Massenet (1878). Viardot compuso canciones y operettas, enseñó
canto (sus alumnas incluyeron a Aglaja Orgeni y Marianne Brandt),
y patrocinó y alentó a compositores tales como Massenet
y Fauré. Turgenev, quien se enamoró de ella en 1843,
fue un miembro de la casa de Viardot hasta su muerte en 1883, aunque
su relación fue probablemente platónica. Pauline Viardot
falleció en París, el 18 de mayo de 1910.
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19 de julio
de 1935 - Nació en Meissen (Alemania) el tenor PETER
SCHREIER. Cantó como niño en el Dresden Kreuzchor,
luego estudió con Polster en Leipzig y Winkler en Dresden;
debutó allí como el Primer Prisionero (Fidelio), 1961.
Miembro de la Opera del Estado de Berlin, desde 1963, con numerosas
apariciones como invitado en otros teatros, que incluyen: Viena, Munich,
Salzburgo (debut, Tamino, 1967), La Scala (debut, 1968) y Teatro Colón,
Buenos Aires (debut, 1968). En dos temporadas del Metropolitan cantó
Tamino (debut, 25 de diciembre de 1967) y Ottavio. Además de
Mozart, su repertorio incluye Fenton, Almaviva, el Idiota (Boris Godunov),
Lenski (Onegin) y Loge. Es un admirado intérprete de lieder
y (desde 1970) director.
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20 de julio
de 1914 - Nació en Bremen (Alemania) el bajo barítono
HERMANN UHDE. Estudió en Bremen; debutó allí
como Titurel (Parsifal, 1936). Cantó en Freiburg y Munich,
Bayreuth (1951-57, 1960) y Salzburgo (donde creó el rol de
Creon en Antigonae de Orf, 1949). Debutó en el Metropolitan
como Telramund (Lohengrin, 1955); participó en seis temporadas,
cantó sesenta funciones de doce roles que incluyeron al Grande
Inquisidore, Amfortas y fue el primer Wozzeck del Met. Uhde falleció
en Copenhague, el 10 de octubre de 1965 durante un representación.
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22 de julio
de 1847 - Estreno en Her Majesty's Theater de Londres de la
ópera en cuatro actos "I MASNADIERI" de Giuseppe
Verdi; con libretto de Andrea Maffei, basado en la obra Die Räuber
de Friedrich von Schiller.
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23 de julio
de 1866 - Nació en Palmi (Italia) el compositor FRANCESCO
CILEA. Mientras era estudiante en el Conservatorio de Nápoles,
fue producida su ópera Gina (1889) ganando un contrato con
Sonzogno. El limitado éxito de La Tilda (1892) volvió
la atención de Cilea hacia la enseñanza, que continuó
ejerciendo durante muchos años de su vida (fue director del
Conservatorio de Nápoles, 1916-36). Sus próximas dos
óperas, L'Arlesiana (1897) y Adriana Lecouvreur (1902), fueron
sus más grandes éxitos, especialmente dentro de Italia.
Gloria (1907), aunque fue estrenada en La Scala por Toscanini, fue
retirada luego de dos funciones, tampoco la revisión de 1932
logró ganar un lugar en el repertorio. Francesco Cilea falleció
en Varazza, el 20 de noviembre de 1950.
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24 de Julio |
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24 de julio
de 1803 - Nació en París (Francia) el compositor
CHARLES ADOLPHE ADAM. Estudió con Boieldieu en el Conservatorio
de París. Con la composición de vaudevilles para los
pequeños teatros de París comienza a brillar su estrella.
Tanto en la vida como en el arte, Adam es amigo del género
ligero. En 1829 conquista la Opéra Comique con Pierre et Catherine
(1829), alcanzado a componer 33 óperas cómicas frecuentemente
en colaboración con el libretista Scribe y la soprano Miolan-Carvalho.
Fue en su época uno de los compositores de más éxito,
llegó a ser profesor del conservatorio y director de la ópera
de su ciudad natal. Por la cantidad de representaciones, sobre todo
de Le postillon de Longjumeau (1836), de Si j'étais roi (Si
yo fuera rey, 1852) y de su ballet Giselle, pero también de
Le roi d'Yvetot (1842), Richard en Palestine (1844) y Le poupée
de Nuremberg (1852), hace sombra a no pocos compositores considerados
hoy más importantes. Fue un talento precoz reconocido a tiempo
por su familia, dada a la música y procedente de Alsacia. Como
virtuoso del piano estuvo en Berlín, San Petersburgo e Italia.
Era un melodista de rica imaginación, muy buen técnico;
su música es amable, sencilla, natural y popular. Su amplia
difusión no es tan sorprendente como que un jurado exigente
le concediera el Premio de Roma. Adam falleció en París,
el 3 de mayo de 1856.
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24 de julio
de 1938 - Estreno en el Teatro Nacional de Munich de la ópera
en un acto "FRIEDENSTAG" de Richard Strauss; con
libretto de Joseph Gregor, basado en una sinopsis de Stefan Zweig.
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 24
de julio de 1921 - Nació en Motta Santa Anastasia, cerca
de Catania (Italia) el tenor GIUSEPPE DI STEFANO. Adriano Tochio
(del coro de La Scala) le dio clases de canto durante casi dos años.
Luego pasó a manos de Luigi Montesanto por un período
similar. En enero de 1941 llegó el servicio militar y fue destinado
a un regimiento de infantería con sede en Ravenna. Allí
se hizo amigo de Giovanni Tartaglione, jefe de los servicios sanitarios
del regimiento, quien al saber que poseía una buena voz le asignó
la tarea de enfermero-cantante. Incluso le salvó la vida al impedir
que fuese enviado a la Unión Soviética donde él
perdió la suya. En 1943 Di Stefano regresó a Milán
con su madre e intentó cantar con el seudónimo de Nino
Florio, pero la firma del armisticio y la llegada de los alemanes lo
empujaron nuevamente hacia las filas de las que sólo se libró
huyendo a Suiza. Una vez allí comenzó a ofrecer conciertos
en diversos campos de refugiados para luego intervenir en un programa
de Radio Lausana que incluía títulos como L'elisir d'amore,
Il Tabarro y La cambiale di matrimonio, dirigidos por Otto Ackermann.Terminada la guerra regresó a italia y se puso de nuevo en manos de Montesanto, quien volvió a entrenarle la voz. No sólo le brindó lecciones bastante frustrantes sino que se convirtió en su empresario. Firmaron un contrato de diez años a instancias del veterano Walter Mocchi. Sin embargo, fue a través de Liduino Bonardi (otro conocido agente de artistas) que se concretó el debut del tenor como Des Grieux en Manon de Massenet en Reggio Emilia (1946). Ese mismo año se presentó en Barcelona. En 1947 Di Stefano ya estaba en La Scala, donde fue un tenor de frecuente actuación en los quince años posteriores. Sus relaciones con la compañía tuvieron algunos sobresaltos en la época en que alternaba sus actuaciones con el Metropolitan. Los comienzos con Manon (Favero, Borriello, Siepi; dir: Antonio Guarnieri) y Mignon (Simionato, Aimaro, Paci, Siepi; id. director) fueron auspiciosos pero no tuvieron continuación hasta 1952, cuando regresó para una serie de funciones de La Gioconda junto a María Callas y Ebe Stignani, luego de una espinosa correspondencia entre Ghiringhelli y Bing. No se conserva una grabación del vivo de ese acontecimiento ni la obra de Ponchielli se produjo en ningún estudio discográfico con ese prestigioso trío. Otras óperas de La Scala cantadas junto a Callas fueron Lucia di Lammermoor, bajo la dirección y régie de Herbert von Karajan y La Traviata puesta en escena por Visconti. Aquí exhibió su fama de rebelde ante las sugerencias de los registas. Cuando Visconti cinceló la más perfecta Violetta imaginable en Callas (1955) la paciencia de Di Stefano se agotó y abandonó la producción. Ambos se reencontraron en Milán para la inauguración de la temporada 1957/58 con Un ballo in maschera (Simionato, Bastianini, Ratti; dir: Gavazzeni). El repertorio de Di Stefano en esa sala, de inicios mayormente líricos, se fue acercando más al terreno spinto y aparecieron títulos como Eugenio Onieguin (1954; Bastianini, Tebaldi, Elmo, Arié; dir: Rodzinski), Cavalleria rusticana (1955; Simionato, Guelfi; dir: Votto) y Adriana Lecouvreur (1958; Petrella, Simionato, Bastianini; dir: Votto), alternados con sus favoritos Werther y L'elisir d'amore, para culminar con fogosas funciones de Carmen (en su idioma original y protagonizadas por Simionato; 1955), Turandot, La forza del destino y Aida (1956; Stella, Simionato, Guelfi). Contrariamente a lo que pudiera pensarse a priori, su enfoque vocal de Radamés está bastante logrado, con algún Si bemol agudo muy bien colocado. Junto a Renata Tebaldi y Tito Gobbi hizo alguna exitosa representación de Tosca. En 1961 encarnó a Giuliano della Viola en Il calzare d'argento de Pizzetti, un papel de tensa tesitura que lo obligó a aprender un lenguaje musical que le era extraño. Sus actuaciones en La Scala entraron a una fase final a través del protagonista del Rienzi wagneriano (1964; Kabaivanska; dir: Scherchen) y el Nerón de L'Incoronazione di Poppea de Monteverdi (1967; Bumbry). Había debutado en el Metropolitan el 25 de febrero de 1948 como el Duque de Mantua de Rigoletto y cantó en la misma temporada el Des Grieux de Manon. En 1948/49 aparecieron Wilhelm Meister en Mignon, Alfredo en La Traviata, Nemorino en L'elisir d'amore, Rinuccio en Gianni Schicchi, Fenton en Falstaff y Rodolfo en La bohème. En la temporada siguiente encarnó al cantante italiano de Der Rosenkavalier y al protagonista de Faust. Los últimos personajes aparecidos en esa etapa fueron Almaviva en Il barbiere di Siviglia (con Lily Pons), Pinkerton en Madama Butterfly, Don José en Carmen (donde le fracturó un brazo a Risë Stevens) y Cavaradossi en Tosca. En enero de 1965 regresó en pobre estado vocal para el protagonista de Les contes d'Hoffmann. También cantó en Chicago y Filadelfia. El período mexicano (1948/52) le sirvió para incorporar nuevas óperas a su repertorio. entre las que podemos mencionar Werther y La favorita con la Simionato. Llegó a estas obras con una insuficiente preparación musical y las respectivas grabaciones dan un claro testimonio al respecto. El 9 de septiembre de 1951 se produjo en Brasil el primer encuentro artístico con Callas y Tito Gobbi en La Traviata. Estos artistas formaron después el terceto fonográfico más célebre de la historia. Sin embargo, ésa fue una de las pocas ocasiones en las que aparecieron juntos sobre el escenario. La dupla Callas-Di Stefano en Tosca, tan famosa en el disco, se concretó en el teatro sólo en México (1952). Di Stefano cantó poco en Francia. En 1954 debutó en la Opéra con Faust y al año siguiente con Lucia di Lammermoor en Enghien. En el Covent Garden londinense se presentó en 1961 con Tosca. Brasil fue un país que le brindó la oportunidad de cotejarse con Beniamino Gigli, su admirado antecesor que todavía aparecía en excelente forma a pesar de su edad. Muy diferentes fueron las cosas en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1965. La ópera programada era Un ballo in maschera, pero como Di Stefano era (o había sido) un gran Cavaradossi le ofrecieron la última función de Tosca protagonizada por Régine Crespin. El resultado vocal fue pobre y desencadenó reacciones adversas del público. Como consecuencia fue cancelado su contrato para Ballo, título que fue asumido por Richard Tucker. En 1964 el Sodre de Uruguay había programado su participación en Faust y Rigoletto, pero esas actuaciones fueron anuladas. A partir de mediados de la década del sesenta la voz de Di Stefano estaba tan deteriorada que sus presentaciones en público se distanciaron. En algún momento se dedicó a la opereta con El País de las Sonrisas. Luego dio un paso en falso al cantar Otello junto a Tito Gobbi (Pasadena, 1966). Esas presentaciones fueron un desastre, como lo demuestra la grabación en vivo. En 1969 fue Loris para Fedora de Magda Olivero con desempeño muy irregular. La labor de regista junto a Callas, con motivo de la reapertura del Teatro Regio de Turín con I vespri siciliani, no agregó laureles a su gloria. La serie de recitales que dieron en innumerables ciudades de tres continentes estuvo rodeada de gran emotividad. Las voces, aunque destruídas, no llegan a empañar el hecho artístico de relevancia. Di Stefano apareción en el espectáculo "Opera para Africa", donde fue presentado por José Carreras, y en un concierto italiano de noviembre de 1992. No le quedaba voz, pero el magnetismo seguía presente. En 1989 presentó sus memorias con el título "El Arte del Canto". Apareció en el mundo de la lírica después de finalizada la Segunda Guerra Mundial e inmediatamente conquistó a los aficionados con su hermosa voz de tenor lírico, quizá la más dotada desde los tiempos juveniles de Gigli. Di Stefano manifestó una convincente teatralidad, que unida a una apostura típicamente itálica le aseguraron la admiración de los grandes públicos. El seductor enfoque de cada frase fue el pasaporte definitivo a una fama que una técnica imperfecta no tardaría en opacar. La voz se distinguía de la de todos sus colegas por una enorme personalidad. Los estudios fueron importantes en su formación pero luego se comportó como un autodidacto. El equivocado y peligroso camino para la producción de sonidos deterioró el hermoso timbre y limitó su extensión, en un principio envidiable. Además, endureció y opacó su canto. Tuvo gran facilidad para cantar piano y no lo hacía con el uso del falsettone (que hubiese sido perfectamente lícito) o con el paso a través de la voz cubierta. Destimbraba la voz hasta un punto mínimo y provocaba efectos mágicos. El principal problema técnico radicó en su imposibilidad de encontrar un lugar apropiado para el pasaje, lo que lo indujo a cantar "abierto" hasta lugares peligrosos. En lugar de la necesaria cobertura, surgía en la zona superior un peligroso engolamiento. Cuando no podía recurrir a ese truco y debía dar un agudo de improviso emitía notas desagradables y desafinadas. Fue uno de los pocos tenores de nuestros tiempos que cantó verdaderos "Do de pecho", muy reñidos con el buen canto por cierto. Otro de los problemas serios de Di Stefano fue su escaso sentido del encuadre musical. Sus tomas del vivo muestran las más graves vacilaciones que se conozcan en un cantante de primer rango. Su canto es tan errático como el ritmo y sólo salva la empresa el aterciopelado timbre. Típico tenor italiano de temperamento extravertido y meridional, Di Stefano fue muy aplaudido. Sin embargo, las audiencias a veces prefirieron a otros colegas que con menos atractivos expresivos tenían una zona aguda más estable. Sus actuaciones con María Callas fueron numerosas y la relación humana que mantuvieron sufrió altibajos, afinidades, borrascas, un largo tiempo de alejamiento y un postrer acercamiento en lo profesional y personal. FUENTE: "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand
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24 de julio
de 1964 - Estreno en el Teatro Colón de Buenos Aires
de la ópera en tres actos "DON RODRIGO" de
Alberto Ginastera; con libretto de Alejandro Casona.
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25 de julio
de 1853 - Nació en San Francisco (Estados Unidos) el
autor y productor teatral DAVID BELASCO. Exitoso dramaturgo
y empresario de Nueva York, su melodrama romántico basado en
el relato de su compatriota John Luther Long Madame Butterfly (1900)
y The Girl of the Golden West (1905), se convirtieron en óperas
de Puccini; Belasco realizó la puesta en escena de la última
obra en su premiére mundial en el Metropolitan (1910). Belasco
falleció en Nueva York, el 15 de mayo de 1931.
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25 de julio
de 1867 - Nació en Grasse (Francia) el bajo MARCEL
JOURNET. Hizo estudios en el Conservatorio de París, y
debutó en Béziers con La Favorite, en 1891. Luego fue
contratado por el Teatro de la Moneda de Bruselas, donde actuó
en muchas temporadas. En 1897 se presentó en el Covent Garden,
donde cantó sin interrupción hasta 1909. En 1899 fue
conocido en Montecarlo. El 9 de noviembre de 1900, durante una gira
de la compañía del Metropolitan, hizo su primera actuación
para la misma al interpretar al Colline de La Bohème, y en
la que permaneció hasta el final de la administración
de Conried (1908): cantó casi cuatrocientas funciones de treinta
y cuatro óperas diferentes. Entre ellas se pueden mencionar:
Romeo et Juliette, Aida, Lucia di Lammermoor, Il Trovatore, Don Giovanni
(Commendatore y Leporello), Das Rheingold, Rigoletto, Les Huguenots
(Marcel y Saint-Bris), Faust, Le Cid, L'Africaine, Salambó,
Carmen (Zúñiga y Escamillo), Manon, Messaline, Otello,
Le Prophète, Un ballo in maschera, Ernani, Parsifal, Il Barbiere
di Siviglia, Le Nozze di Figaro (Almaviva), La Gioconda, Marta, Lakmé,
Salomé, Adriana Lecouvreur e Iris.
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25 de julio
de 1883 - Nació en Turín (Italia) el compositor
ALFREDO CASELLA. Ya a la edad de trece años, este turinés
objetivo y siempre realista, llega al Conservatorio de París
para estudiar composición con Fauré. Muy pronto traba
relaciones con Debussy, el cual influye hondamente en su obra. Desde
el año 1912, Casella, como director de los conciertos de "Trocadéro",
en París, tiene un papel destacado en la vida musical francesa.
Entusiasta también de Gustav Mahler y su arte completamente
subjetivo e íntimo, trata de imponer las obras de aquél
en Francia, rinde homenaje a su genio prestando su concurso en el
festival Mahler de Amsterdam en 1920.
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26 de Junio |
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26 de julio
de 1872 - Nació en Montespertoli, cerca de Florencia
(Italia) el tenor AMEDEO BASSI. Estudió canto con Pavesi;
debutó en Castelfiorentino, en 1897, con Ruy Blas de Marchetti.
En 1899 cantó La Bohème y Rigoletto, en el Teatro Pagliano
de Florencia. Esta actuación le valió el interés
de Mancinelli, quien lo incluyó en el elenco de su ópera
Ero e Leandro, en una triunfal versión del Teatro San Carlo,
en 1900. En enero de 1901 estrenó en Roma Le Maschere de Mascagni,
y se hizo aplaudir en varias partes con Tosca, debiendo repetir en
una ocasión E lucevan le stelle cinco veces.
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26 de julio
de 1882 - Estreno en Bayreuth de la ópera en tres actos
"PARSIFAL" de Richard Wagner; con libretto del compositor.
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27 de Julio |
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27 de julio
de 1867 - Nació en Lérida (España) el
compositor y pianista ENRIQUE GRANADOS. Trasladado en fecha
temprana a Barcelona, no tardó en estudiar piano con Pujol
y armonía con Pedrell. En esta época de aprendizaje
acusa la poderosa influencia de Robert Schumann. En 1887 fue a París
con la esperanza de matricularse en el Conservatorio de aquella ciudad,
pero una larga enfermedad se lo impidió. En 1889 volvió
a Barcelona, donde se dedicó a dar clases de piano. Al igual
que Albéniz, siete años mayor, fue un pianista brillante
y (más que aquel) un destacado romántico. Hacia 1895
comenzó a escribir su primera ópera, María del
Carmen, con libretto de Feliu y Codina, que se estrenó (dirigida
por el mismo Granados) en el Circo Parish de Madrid el 12 de noviembre
de 1898, tras una audición privada en el Teatro Principal de
Barcelona, dirigida por Pablo Casals, que jamás había
dirigido una orquesta hasta entonces. Granados tenía en común
con Falla, nueve años más joven, el cuidado por los
detalles y la delicada finura del sentimiento. Con motivo del sesquicentenario
del nacimiento de Goya, Granados compuso un ciclo de piezas para piano
en las que recordaba el esplendor del Madrid romántico, tal
como lo había representado magistralmente el gran pintor en
sus cuadros de costumbres. El ciclo se denominaba, de acuerdo con
el contenido, Goyescas. Las piezas se hicieron muy célebres
en España, al igual que sus Danzas españolas, sus Canciones
amatorias (interpretadas por María Barrientos), su Colección
de tonadillas escritas en estilo antiguo y algunas de sus primeras
obras escénicas, que más bien habría que incluir
en el género de la zarzuela. Las Goyescas se estrenaron en
1911 en el Palacio de la Música de Barcelona. A diferencia
de su amigo Isaac Albéniz, no le gustaba viajar, y el único
viaje importante que hizo le costó la vida. Sobre la base de
las Goyescas, había compuesto una ópera con el mismo
título y había sido invitado por el Metropolitan Opera
House de Nueva York para dirigir allí la obra. Al regresar
a su país, el buque en que viajaba, el Sussex, fue torpedeado
por un submarino alemán el 24 de marzo de 1916 en aguas del
Canal de la Mancha. Se dice que Granados pudo haberse salvado, pero
no quiso separarse de su esposa, que se estaba ahogando, y perecieron
los dos.
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 27
de julio de 1915 - Nació en Florencia (Italia) el tenor
MARIO DEL MONACO. Aficionado al canto desde muy joven, comenzó
a ejercitarse con los discos de sus ilustres colegas Caruso, Pertile,
Martinelli, Fleta, Gigli y Lauri-Volpi, de quienes trataba de aprender
la parte vocal, técnica e interpretativa. Con la venia de su
padre estudió durante breve tiempo con Raffaeli y Melocchi en
el Conservatorio de Pesaro. Posteriormente fue notado por Tullio Serafin,
quien le aconsejó que se inscribiera en la escuela lírica
de la Opera Real de Roma donde ganó una plaza en 1935. Participó
en algunas funciones de Cavalleria Rusticana en Cagli (Pesaro) en 1940
e hizo su debut oficial como Pinkerton en el Teatro Puccini de Milán
junto a la protagonista de Atzuko Ita (1941) en un momento de asueto
del servicio que por entonces prestaba en el ejército italiano.
Luego de los primeros éxitos en teatros de provincia (Madama
Butterfly en Florencia, junto a Toti Dal Monte, La Traviata en Verona,
con Mercedes Capsir y Lucia di Lammermoor, con Pagliughi, en Treviso,
Florencia y varias ciudades de Sicilia) Del Monaco empezó a afianzarse
en las salas prestigiosas de la península (La Fenice, La Bohème,
en 1943) hasta llegar a La Scala el 16 de diciembre de 1945 como Pinkerton
en Madama Butterfly junto a Iris Adami-Corradetti. Volvió en
enero de 1949 (luego de algunos triunfos en el exterior) como Des Grieux
en una Manon Lescaut protagonizada por Elisabetta Barbato. En marzo
de ese año encarnó a su bien perfilado Andrea Chénier
junto a su futura habitual coprotagonista Renata Tebaldi. En febrero
de 1950 dio a conocer su Radames de Aida con esa misma soprano (y su
ocasional sustituta Maria Callas) y Fedora Barbieri. En enero de 1951
repitió Andrea Chénier, esta vez con la Caniglia y Taddei,
y al mes siguiente hubo otras funciones de Aida.El 7 de diciembre de 1953 Del Monaco regresó a La Scala para inaugurar la temporada con una Wally de Catalani en la que cantaron Tebaldi, Güelfi y la muy joven Renata Scotto, bajo la dirección de Carlo Maria Giulini. En enero los milaneses pudieron aplaudir por primera vez su ya famoso Otello, con Tebaldi como Desdemona y el debut italiano de Leonard Warren, excelente Iago que no obtuvo el favor de ese público. El 8 de enero de 1955 Del Monaco tendría que haber cantado Manrico, pero presionó a Ghiringelli para que se sustituyera ese Trovatore por Andrea Chénier. Maria Callas, que estaba programada para Leonora, aprendió el rol de Maddalena en breve tiempo, cantó sin el brillo de costumbre un repertorio que no le era propicio y fue hostilizada por el público tebaldiano. El 7 de diciembre de 1955 se inauguró la temporada siguiente y los laureles fueron para Norma-Callas y Adalgisa-Simionato, quienes configuraron la dupla femenina más completa de sus tiempos. Pollione-Del Monaco, reñido con las leyes de Bel canto e incapaz de hacer la menor coloratura, brindó un desempeño sombrío y casi baritonal que respondía a lo que en ese momento se esperaba del rol. El tenor regresó a La Scala en marzo de 1957 con una Fanciulla del West coprotagonizada por Frazzoni y Gobbi, y en diciembre intentó el Lohengrin, junto a la malévola Ortrud de Elena Nicolai y la bella voz de Marcella Pobbe. Estas funciones se hicieron, como era costumbre en esa época, en italiano. En abril de 1959 compartió algunas funciones de Carmen con Franco Corelli, entonces en curva ascendente, y la festejada protagonista de Giulietta Simionato; el idioma volvió a ser el italiano. En mayo realizó uno de sus éxitos más legítimos: Francesca da Rimini de Zandonai junto a la magnífica Magda Olivero. La temporada 1959/60 se inauguró con el Otello de Del Monaco, Gobbi en un perfecto Iago y una empeñosa pero contundente Leonie Rysanek como Desdemona. En enero de 1960 hubo otro Andrea Chénier en un estado vocal algo apremiado y siempre con la Maddalena de Tebaldi; Gérard fue Ettore Bastianini. El 27 de mayo se ofreció la histórica reposición de Les Troyens de Berlioz con Del Monaco como Eneas y un elenco en el que también brillaron Simionato, Cossotto, Rankin y Zaccaria, bajo la dirección de Kubelik. Con la misma Giulietta como Dalila sería un legendario Samson en abril de 1961. El poderío vocal de los protagonistas dejó en un segundo lugar la inoportuna presencia del idioma italiano. Ese período de glorias vocales e histriónicas en La Scala finalizó con algunas funciones de Carmen en marzo de 1963. Otras actuaciones destacadas en Italia fueron La forza del destino del Maggio Musicale Fiorentino de 1953 (con Tebaldi) y La fanciulla del West (con Steber) del año siguiente. Ambas versiones fueron dirigidas por Dimitri Mitropoulos. Del Monaco se había presentado por primera vez en la Arena de Verona en 1946, para luego convertirse en un favorito de esas audiencias. Las presentaciones de Mario Del Monaco en el exterior comenzaron al finalizar la guerra y coincidieron con sus primeros triunfos italianos. En un principio fue la ópera de El Cairo con Tosca y Fedora. Llegó al Covent Garden de Londres como intérprete de la compañía del San Carlo de Nápoles (1946) y fue aplaudido en Pagliacci, Tosca y Madama Butterfly. El mismo año fue Canio en el Liceo de Barcelona y posteriormente se presentó en México y Brasil. Del Monaco llegó a la Argentina en 1949 bajo el auspicio y protección de Tullio Serafin y su Calaf fue delirantemente aceptado, a cambio de la frialdad con que se recibió a la Turandot de Maria Callas. En La forza del destino mostró un canto privado de imaginación y fraseo variado. En 1950 volvió en gloria y majestad para Il Trovatore y una nueva Forza, otra vez con "más cantidad que calidad". Sin embargo, el hecho más señalable de esa temporada fue su primer acercamiento a Otello, con Delia Rigal y Carlo Guichandut en el elenco. Desde ese momento se pudo apreciar que, sin restarle valor a Ramón Vinay, Del Monaco estaría a la cabeza durante toda la década en las ropas del célebre personaje verdiano. Su debut en Estados Unidos estuvo, como muchos casos famosos, en manos de Gaetano Merola y su Opera de San Francisco. Debutó junto a Tebaldi en Aida el 26 de septiembre de 1950. Poco después cantó Andrea Chénier con Albanese y Weede, y Manon Lescaut junto a Dorothy Kirsten y Giuseppe Valdengo. Ese año hubo Otello en la compañía, pero todavía en las firmes manos de Vinay. En 1952 se presentó en Tosca, con Kirsten y Weede y en una Aida bastante mediocre. Mejor fue el resultado en el Luigi de Il Tabarro, un papel que frecuentaría poco en el futuro. Siguió un Trovatore con Herva Nelli, la vapuleada soprano de Toscanini. Varios años transcurrieron hasta su regreso a San Francisco (1959) con Andrea Chénier para mostrar su Otello que ya había recibido la aprobación mundial. También hizo un aislado Radamés en lugar de Vickers. En 1962 regresó por última vez con una Carmen y un Pagliacci que tuvo a Bastianini como Tonio y la insólita Nedda de Marilyn Horne. Las actuaciones de Mario Del Monaco en el Metropolitan partieron el 27 de noviembre de 1950, después de los aplausos de San Francisco. La ópera del debut fue Manon Lescaut, de la que cantó una sola función sustituyendo a Jussi Björling. Esta presentación de prueba sirvió para un auspicioso regreso en la temporada siguiente con Aida, Cavalleria Rusticana, una extraña e inadecuada aproximación al Edgardo de Lucia di Lammermoor, Otello, Carmen e Il Trovatore. En 1952/53 sus nuevas óperas fueron La forza del destino, La Gioconda, Tosca y Pagliacci. En 1954/55 apadrinó a Tebaldi en su debut en esa sala y acompañó a la firmemente asentada (pero decadente) Zinka Milanov en Andrea Chénier. El 2 de abril hizo un aislado Pinkerton, que ya le quedaba muy incómodo. La temporada 1956/57 se inauguró con la célebre Norma que marcó la primera presentación de Callas en el Met (29 de octubre) en una jornada tensa a causa de diversos factores como la prensa sensacionalista, la inadecuación al Bel canto del tenor y de la mezzo Fedora Barbieri y el estado vocal de una cansada protagonista que empero mostró su artisticidad y carisma. Al mes siguiente Del Monaco fue un vociferante Ernani junto a Milanov, imposible como Elvira, y el gran fraseo de Warren. El último papel nuevo del tenor para la compañía fue el protagonista de Samson et Dalila en marzo de 1958. Interpretó el Des Grieux de Puccini, Edgardo y Manrico sólo en una oportunidad. Otras salas que lo escucharon fueron Toronto (Aida, junto a Milanov y Merrill, en 1952), Viena y Tokyo. No pueden dejar de mencionarse sus apariciones en el Teatro Bolshoi de Moscú, que dejaron como consecuencia algunos registros bilingües de sus títulos más frecuentados (1965). Su último Verdi en repertorio fue Stiffelio, cantado en 1972 en el San Carlo de Nápoles. Se retiró de los escenarios en 1975 luego de un Pagliacci en Palermo. Del Monaco falleció en Mestre (a las puertas de Venecia) el 16 de octubre de 1982, había pedido ser sepultado con su traje de Otello. Del Monaco nunca llegó a ser un cantante de tipo moderno, como lo fueran Caruso y Schipa en su época o Björling en la suya. Es evidente que lograba impactar en escena en algunos personajes como Canio y el mismo Otello, pero los recursos empleados estaban íntimamente emparentados con la demagogia que había reinado en las décadas anteriores. Es así que no faltaron los desplantes caprichosos y los brazos siempre abiertos al cantar las frases grandilocuentes. Le faltó la verdadera artisticidad que pudiese dar apoyo a un sistema de fonación tan generoso como el suyo. La voz de Del Monaco era bella y en la zona grave tenía características baritonales. Esto no obedecía como en el caso de Caruso a una progresiva debilidad en la zona superior (que Del Monaco dominaba muy bien) sino a un trabajo de muchos años con el propósito de enfocar en el centro lo mejor de sus sonoridades. El Do agudo no le dio mayores problemas en los primeros años y eso nos hace pensar que en los vocalizo alcanzara el Re. Esto se nota en la valentía con que surgen sus Si bemoles, que no fallaban jamás. Su técnica le hacía cubrir el pasaje y las notas altas, pero la insistencia en el canto robusto le hizo emitir sonidos muy desagradables, sobre todo en los recursos del quasi parlato. Por eso es que aun cubriendo, daba la idea de cantar abierto al servicio de un canto demagógico. Este tipo de emisión tuvo el efecto de desorientar a los públicos y hacerlos pensar que el Pollione de Norma o el Ernani de Verdi debían ser cantados así. En realidad, Del Monaco estaba negado para cualquier intento belcantístico y no aportaba nada de lo que Bellini pide. Es necesario elogiar el amplio fraseo con que enfrentaba algunos pasajes verdianos, sobre todo cuando no los arruinaba con énfasis innecesarios. Pero al compararlo con un Bergonzi, cantante de caudal sonoro aún mas módico, se nota que sus interpretaciones adolecían por lo general de una intrascendencia y superficialidad irritantes. En Puccini logró innegables éxitos en Calaf y Dick Johnson, aunque con el enfoque elemental de costumbre. Cavaradossi y Des Grieux surgen rígidos y algo rústicos, y eso es lo menos adecuado para los enamorados de Floria y Manon. Su adorado Andrea Chénier tiene un carácter noble y viril, y se nota que allí pone todos sus esfuerzos para obtener un producto acabado. Aun así, penaba vocalmente en el último acto y lo hacía transportar. Tampoco tenía la suprema calidad canora y auténtica visceralidad de Gigli o la apostura física y vocal de Corelli. Aun con los defectos señalados el rol ha caído en la orfandad después de estos tres tenores, a pesar de los esfuerzos de Domingo (cuya voz carece de seducción) o Carreras (muy limitado en el aspecto técnico). Divístico y fanfarrón, Del Monaco no fue un partenaire fácil para sus ocasionales compañeros de elenco. Su testa di tenore funcionó siempre y llenó de inquietudes a muchas compañías líricas. Sin embargo, la Simionato dice que fue su Don José preferido porque nunca le hacía daño en el último acto. Aunque no era alto, tenía un aspecto físico típicamente peninsular y un carácter florentino que le daban gran atractivo. Su incursión en el sendero de la canzonetta fue insatisfactorio ya que se refugió en la expresión vociferante, externa y directa en lugar de explotar los sutiles recursos que un Di Stefano (campeón en esta área) y los antecesores Gigli y Caruso administraban magistralmente. Por otra parte, le costaba enormemente cantar piano a causa de la técnica antes citada y esa limitación afectaba la aproximación al espontáneo canto italiano de pueblo. El susurro le estaba totalmente vedado. FUENTE: "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand
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28 de julio
de 1811 - Nació en Milán (Italia) la soprano
GIULIA GRISI. Sus maestros incluyeron a su hermana Giuditta,
Marliani en Milán, y Giacomelli en Bolonia. Al principio cantó
roles de mezzo, haciendo su debut como Emma (Zelmira de Rossini),
Bolonia, 1828. Después de su debut en La Scala, en 1831, en
la premiére de L'Ullà di Bassora de Strepponi, también
créo el rol de Adalgisa en Norma (26 de diciembre de 1831).
No feliz en La Scala, pero imposibilitada para rescindir su contrato
legalmente, huyó de Italia (nunca actuó allí
otra vez) y se unió a su hermana en París en el Théâtre
Italien (debutó como Semiramide, 1832) donde apareció
por dieciséis temporadas consecutivas, creando el rol de Elvira
en I Puritani y Norina en Don Pasquale, y retornó en 1857 como
Leonora (Trovatore). Para su debut en Londres (1834), cantó
Ninetta (La gazza ladra), y retornó a aquella ciudad cada año
hasta su retiro en 1861, primero en el King's (más tarde Her
Majesty's), luego con la Royal Italian Opera en el Covent Garden,
cuando ella la inauguró como Semiramide (1847). En la primer
Lucrezia Borgia de Londres (1839) Grisi cantó por primera vez
con el tenor Giovanni Mario, su compañero por el resto de su
vida (ellos nunca se casaron, pues ella no se divorció de su
primer esposo). Ambos hicieron una gira por Rusia (1849) y los Estados
Unidos (1854-55); en Nueva York, cantó Lucrezia Borgia en el
Castle Garden y Norma en la Academy of Music. Luego de su retiro,
intentó un regreso en Londres, que no fue exitoso, en 1866
como Lucrezia Borgia. Giulia Grisi murió en Berlín,
el 29 de noviembre de 1869.
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28 de julio
de 1906 - Nació en Olbronn (Württemberg, Alemania)
el bajo GOTTLOB FRICK. Estudió con Neudörfer-Opitz
y en el Conservatorio de Stuttgart; debutó como Daland, Coburg,
1934. Apareció en Freiburg y Königsberg, luego actuó
en la Dresden State Opera (1938-52), donde creó el rol de Caliban
en Zauberinsel de Sutermeister y cantó el papel de Rocco, Gremin,
el Falstaff de Nicolai y repertorio wagneriano. Miembro de la Berlin
Städtische Oper (1950-53) y la Bavarian State Opera (desde 1953).
En su única temporada en el Metropolitan cantó doce
funciones de ambos Fafners (debut, Rheingold, 1961) Hunding y Hagen.
También actuó en el Covent Garden (1951, Der Ring),
Bayreuth (Pogner, 1957; Der Ring, 1960-64), y Salzburgo (debut, Sarastro,
1955). Fue el bajo wagneriano dominante de su tiempo, Frick también
usó su oscura voz con humor como Osmin y los burgueses personajes
de Lortzing; su carrera se extendió hasta la década
de los '70.
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29 de Julio |
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29 de julio
de 1886 - Nació en Legnano (cerca de Verona, Italia)
el barítono APOLLO GRANFORTE.
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29 de julio
de 1899 - Nació en Viena (Austria) el bajo LUDWIG
WEBER. Estudió en Viena: debutó en la Volksoper,
en 1920. Cantó en Düsseldorf, Colonia, Munich, luego actuó
en la Bavarian State Opera (1933) y en la Vienna State Opera (1945-60).
Apareció frecuentemente en el Covent Garden (desde 1936), Salzburgo
(1939-47) y Bayreuth (1951-58). Mejor conocido por interpretar Mozart,
Wagner (notable Gurnemanz) y el Baron Ochs. Weber falleció
en Viena, el 9 de diciembre 1974.
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17
de julio de 1916 - Nació en Wheeling (W.Va., Estados
Unidos) la soprano ELEANOR STEBER, hija de un cajero de banco
y de una soprano (Ida Nolte) que la guió en sus primeros pasos
de preparación canora. Luego continuó sus estudios durante
seis años en el Conservatorio de Nueva Inglaterra (de Boston)
a cargo de William Whitney. Después completó su preparación
en Nueva York con Paul Althouse. Su debut formal se produjo con la
Commonwealth Opera de Boston como Senta en Die fliegende Höllander
(1936). Luego de vencer las Metropolitan Auditions of the Air debutó
en esa compañía el 7 de diciembre de 1940 como Sophie
en Der Rosenkavalier. Después de aparecer en roles menores
de óperas de Wagner su fama quedó establecida en el
Met, donde cantó casi trescientas funciones hasta que fue relegada
por Rudolf Bing en 1963 aunque estaba todavía en buen estado
vocal. En la sala de Broadway se destacó como la Condesa de
Le Nozze di Figaro, Alice en Falstaff. Constanze en Die Entführung
aus dem Serail, Pamina en Die Zauberflöte, Elsa en Lohengrin,
Manon (de Massenet y Puccini), Donna Elvira y Donna Anna en Don Giovanni,
Maria en Wozzeck y Minnie en La fanciulla del West. En 1958 estrenó
el papel titular de Vanessa de Barber. Cantó en la ópera
de San Francisco en 1945 luciéndose como Micaela en Carmen
y Sophie en Der Rosenkavalier. También se presentó en
Toronto como Tosca, en Montreal como Manon y participó en Chicago
en títulos como Don Giovanni (Donna Anna, 1954) y Le Nozze
di Figaro (1957; Gobbi, Moffo y Simionato; Solti).
21
de julio de 1951 - Nació en Budapest (Hungría)
la soprano SYLVIA SASS. Estudió en la Academia Liszt
de Budapest; debutó como Violetta, Sofía, 1971. Debut
en Hamburgo (Fiordiligi, 1975), Scottish Opera (Desdemona, 1975),
Covent Garden (Giselda, I Lombardi, 1976) y Aix-en-Provence (Violetta,
1976). Debutó en el Metropolitan el 17 de marzo de 1977 cantando
Tosca.
22
de julio de 1913 - Nació en Bari (Italia) la soprano
LUCIA ALBANESE. Estudió piano en el conservatorio de
esa ciudad y confió su órgano vocal a Giuseppina Baldassare-Tedeschi.
Ganó un concurso de canto en Bolonia y en 1934 debutó
en el Teatro Lírico de Milán con Madama Butterfly en
sustitución de una colega. Esta ópera le abriría
las puertas de la ciudad de Parma un año después. El
limitado volumen de los primeros años hizo que se dedicara
a partes como Sofía en Werther (Roma, 1936) e Inés en
L'Africaine (Roma, 1937). Se presentó por primera vez en La
Scala en febrero de 1935 como Lauretta en Gianni Schicchi, como segundo
reparto de Augusta Oltrabella. En enero de 1937 alternó funciones
de L'amico Fritz con Mafalda Favero y al año siguiente fue
Micaela en Carmen. En 1939 cantó Anna en Loreley y Mimí
en La Bohème, repitiendo L'amico Fritz. Volvió a esa
sala en 1951 con una Madama Butterfly dirigida por Víctor De
Sabata y fue muy bien recibida por sus compatriotas.