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Sección dedicada a recordar los eventos más importantes
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Sección coordinada por Verónica Noemí Gombach |
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JULIO |
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1º
de julio de 1891 - Nació en Siena (Italia) el barítono
BENVENUTO FRANCI. Estudió canto en la Academia de Santa
Cecilia con los profesores Antonio Cotogni y Enrico Rosati. Debutó
en Roma, en 1918, como Giannetto, en Lodoletta, a la que siguieron
inmediatamente Moisés y el Ford de Falstaff. Ese mismo año
se presentó en el Lírico de Milán como Amonasro,
en Aida; y en 1919 cantó en el San Carlo de Nápoles,
en el Coliseo de Lisboa y en el Costanzi de Roma, donde participó
en el estreno mundial de Il Piccolo Marat, de Mascagni. Luego se presentó
en el Real de Madrid, en el Liceo de Barcelona y en la Arena de Verona.
Orientó su repertorio hacia el Verdi más dramático
de Il Trovatore, Un ballo in maschera, Rigoletto, La forza del destino
y Aida. También constituyeron su fuerte el Barnaba de La Gioconda,
Alfio en Cavalleria Rusticana y Gérard en Andrea Chénier.
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1º
de julio de 1908 - Nació en Essen (Alemania) el tenor
PETER ANDERS. Estudió con Grenzenbach y Lula Mysz-Gmeiner
en Berlín; cantó en el coro de la producción
de La Belle Hélène de Reinhardt, 1931. Fue contratado
como tenor buffo en Heidelberg (1932), sus primeros roles fueron Pedrillo
(Rapto en el Serrallo) y Jacquino (Fidelio); luego pasó a Darmstadt
(1933-34); en Colonia fue contratado como tenor lírico (1935-36);
en Hanover amplió su repertorio (1937-38). En 1938 solicitado
por Clemens Krauss pasa a la Opera de Munich (1938-40), luego es contratado
por la Opera de Berlín (1940-48) y Hamburgo (1948-54). Cantó
el rol de Tamino en Salzburgo (1941). Anders comenzó su carrera
como un dulce y flexible tenor lírico especializado en el repertorio
mozartiano; antes de su muerte por las lesiones resultantes de un
accidente automovilístico, había abordado roles heroicos:
Florestán y Radamés (Hamburgo, 1949), Stolzing y Otello
(Hamburgo, 1950), Bacchus en Ariadne (Edinburgh, 1950) y Siegmund
(Hamburgo, 1953). Peter Anders falleció en Hamburgo, el 10
de septiembre de 1954.
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1º
de julio de 1933 - Estreno en Dresden de la ópera en
tres actos "ARABELLA" de Richard Strauss'; con libretto
de Hugo von Hofmannsthal.
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2 de julio
de 1714 - Nació en Erasbach (cerca de Waidenwang, Alemania)
CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK. Nacido en el Alto Palatinado, va
con sus padres a Bohemia, donde es educado por los jesuítas
en Komotau, figurando luego en Praga como cantor de iglesia y violoncelista
de orquesta. Va en 1736 a Viena y de allá, mediante la ayuda
de un mecenas, a Milán, donde termina sus estudios con el organista
Samartini. En 1741 debuta con éxito con la ópera italiana
"Ataserse" (según argumento de Metastasio) como compositor
teatral. Otras siete obras del mismo género le valen ser llamado
a Londres, donde no encuentra el éxito ansiado, pero halla
ocasión de conocer el arte de Haendel y, en ocasión
de un viaje a París, el de Rameau, lo cual es de gran trascendencia
para su desenvolvimiento posterior.
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2 de julio
de 1836 - Nació en Munich (Alemania) el tenor LUDWIG
SCHNORR VON CAROLSFELD. Estudió en Leipzig y con Eduard
Devrient en Karlsruhe; debutó allí en pequeños
roles, 1855. Como primer tenor en Dresden, 1860-65, cantó Lohengrin
y Tannhäuser. Por muy corto tiempo creó el rol de Tristán
(Munich, 1865), Schnorr murió repentinamente a causa de una
insuficiencia cardíaca en Dresden, el 21 de julio de 1865.
Estaba casado con la soprano Malvina Schnorr von Carolsfeld, de apellido
Garrigues (1825-1904), alumna de Manuel García, quien creó
el rol de Isolde.
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3 de julio
de 1905 - Estreno en el Covent Garden de Londres de la ópera
en un acto "L'ORACOLO" de Franco Léoni; con
libretto de Camillo Zanoni, basado en la obra "The Cat and the
Cherub" (El gato y el querubín) de C.B. Fernald.
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4 de julio
de 1911- Nació en Bolonia (Italia) el director FRANCESCO
MOLINARI-PRADELLI. Estudió con Molinari en Roma; debutó
dirigiendo L'elisir d'amore en Bolonia (1939). Dirigió frecuentemente
en La Scala (desde 1946), Covent Garden (desde 1955), San Francisco
(desde 1957). Entre su debut en el Metropolitan (Ballo in Maschera,
7 de febrero de 1966) y 1973, dirigió diecisiete trabajos,
principalmente, Verdi y Puccini, a excepción de Roméo
et Juliette.
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5 de julio
de 1889 - Nació en Maisons-Laffitte (París)
el ensayista, poeta, dramaturgo y director cinematográfico
JEAN COCTEAU. Fue una de las figuras más representativas
de la vanguardia francesa del primer tercio del siglo XX. Cultivó
todas las artes y frecuentó asiduamente todos los círculos
artísticos de París, integrando el "grupo de los
seis", una reunión de artistas que tuvieron como objetivo
desmitificar la "gran música" (Honegger, Poulanc,
Auric, Tailleferre, Durey y Milhaud). Cocteau escribió librettos
para la Antigone de Honegger y Oedipus Rex de Stravinsky. Poulanc
utilizó, en 1929, su obra teatral La Voix Humaine como un libretto.
Cocteau falleció en Milly-la-forêt, el 11 de octubre
de 1963.
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5 de julio
de 1934 - Nació en Helsinki (Finlandia) el barítono
TOM KRAUSE. Estudió en Helsinki y Viena; debutó
como Escamillo, en la Berlin Städtische Oper, 1959. Miembro de
la Opera de Hamburgo desde 1962, también cantó en Bayreuth
(debut, 1962), Glyndebourne (debut, Count en Capriccio, 1963), Salzburgo
(debut, Giovanni, 1968), y La Scala (1975). Debutó en el Metropolitan
como el Conte Almaviva (Nozze di Figaro, 1967); en seis temporadas,
cantó cuarenta y tres funciones como Escamillo, Malatesta y
Guglielmo. Tom Krause debutó en el Teatro Colón de Buenos
Aires (1970) como el Conte Almaviva.
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 6
de julio de 1910 - Nació en Montclair (N.J., Estados
Unidos) la soprano DOROTHY KIRSTEN. Tuvo en su familia antecedentes
musicales. Después de graduarse trabajó como operadora
telefónica en su estado natal. Su primer profesor de canto fue
Louis Dornay en Nueva York. Luego continuó su preparación
con Betsy Dornay-Culp, Ludwig Fabri, José Ruben, Ruth Moltke
y Antonietta Stabile. Sus actividades artísticas comenzaron en
Broadway. En 1938 Grace Moore se interesó en ella y el año
siguiente fue becada a Italia. Allí se entrenó con Astolfo
Pescia, uno de los pianistas de Beniamino Gigli. En 1940 dio un concierto
en la Feria Mundial de Nueva York al que siguió el debut escénico
en Chicago con la Poussette de Manon. En 1941 fue Musetta para la Mimí
de Moore. Su primera presentación operística neoyorquina
tuvo lugar en la San Carlo Opera Company y entre 1942 y 1943 dio varios
conciertos. Entre 1944 y 1946 cantó Faust, La Traviata y Manon
Lescaut. Después siguieron actuaciones en Nueva Orleáns,
Cincinnati, La Habana, Montréal y Ottawa. Entre las operetas
que abordó en ese tiempo estuvieron "El gran vals",
"La nueva luna" y "La condesa Maritza".Kirsten debutó en el Metropolitan el 12 de diciembre de 1945 como Mimí, acercándose poco después a Violetta y Julieta. En 1946 la lista creció con Micaela en Carmen, Margherite en Faust y Cio-Cio-San en Butterfly, y en 1947, año comenzado con la trágica muerte de Grace Moore, encarnó un célebre papel de su antecesora: Louise. El propio Charpentier la preparó en esta experiencia. En 1948 fue Nedda en Pagliacci (una aislada función en la gira a Dallas) y Fiora en L'amore dei tre re. En 1949 llegó la protagonista de Manon Lescaut, en 1952 la de Tosca y en 1955 la de Manon. En 1961 fue Minnie en La fanciulla del West y en 1962, Rosalinde en Die Fledermaus. Fue la primera soprano protagónica que cumplió treinta años en al compañía. Se despidió de la escena el 24 de diciembre de 1975 con Tosca. En 1977 levantó provisoriamente su retiro para una Mimí en el Central Park. Kirsten se presentó durante diecinueve temporadas de la Opera de San Francisco. Los títulos fueron los siguientes: Louise (1947 y 1955), L'amore dei tre re (1947, 1952, 1959 y 1966), Madama Butterfly (1948, 1951, 1956, 1959, 1966 y una matinée de 1968), Manon Lescaut (1950, 1956 y 1967), La Traviata (1953), Manon (1954), Troilus and Cressida (1955), Diálogos de Carmelitas (Blanche, 1957), La Fanciulla del West (1960), La Bohème (1962 y 1969) y La Dama de Pique (Lisa, 1963). Dorothy Kirsten falleció el 18 de noviembre de 1992. Soprano lírica norteamericana de voz considerablemente voluminosa, cuyo timbre exhibió gran calidad. Dotada de buenas condiciones teatrales y de una presencia física elegante y distinguida, hizo verosímiles las encarnaciones de papeles como Mimí, Violetta, Julieta, Margarita, Manon y Minnie. En sus incursiones cinematográficas también tuvo éxito. El canto de Kirsten mostraba una línea aristocrática, aun en los momentos de extraversión interpretativa. Fue inspirada y ayudada por Grace Moore y sus respectivos repertorios tuvieron muchos puntos en común. FUENTE: "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand
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6 de julio
de 1919 - Nació en Davos (Suiza) el tenor ERNST
HÄFLIEGER. Estudió en Zurich, con Patzak en Viena
y Carpi en Praga. Integró la Opera de Zurich (1943-52) y la
Deutsche Oper de Berlín (desde 1952). Creó el rol de
Tiresias en Antigonae de Carl Orff (Salzburgo, 1949). Mejor conocido
por sus roles mozartianos (Glyndebourne, 1956-57) y como cantante
de concierto.
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7 de julio
de 1911 - Nació en Cadegliano (Italia) el compositor
GIAN CARLO MENOTTI. Estudió en el Conservatorio de Milán
con Rosario Scalero y en el Instituto Curtis es Estados Unidos, donde
hizo amistad con Samuel Barber, para cuyas óperas escribió
librettos. El suceso de la ópera buffa Amelia al Ballo (1937)
condujo a una representación en el Metropolitan al año
siguiente, y a un encargo de la NBC para una ópera radial,
la "comedia grotesca" The Old Maid and the Thief (1939).
Su primer ópera seria, The Island God (1942), fue modestamente
recibida. Sin embargo, el grand guignol The medium (1946) lo estableció
como un diestro realizador de melodramas; la ópera buffa The
Telephone (1947) es a menudo ofrecida juntamente con The Medium. The
Consul (1950), The Saint of Bleecker Street (1954), y Maria Golovin
(1958) extendió el estilo verista a un contexto político
y religioso, mientras un encargo de la NBC de televisión produjo
la popular, sentimental Amahl and the Night Visitors (1951), primera
de varias óperas para niños. L'Ultimo Selvaggio (1963)
continuó su vena satírica; más recientes óperas
históricas incluyen Juana La Loca (1979) y Goya (1986). Conservador
y accesible, el último trabajo de Menotti adolece de la intensidad
de su primer suceso. En 1958 fundó un festival en Spoleto,
Italia, y en 1977 un versión americada de dicho festival en
Charleston, Carolina del Sur. En 1999 realizó, en el Teatro
Colón de Buenos Aires, la regie de su ópera "El
Cónsul".
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8 de julio
de 1805 - Nació en Nápoles (Italia) el compositor
LUIGI RICCI. Estudió con Furno y Zingarelli en el Conservatorio
de Nápoles. Su primer gran suceso fue la ópera semiseria
Chiara di Rosembergh (1831), compuesta para Giulia Grisi. A ella,
se suman la comedia Crispino e la Comare (1850, en colaboración
con su hermano Federico) y su ópera buffa La Festa di Piedigrotta
(1852) que fue muy popular en el siglo diecinueve.
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9 de Julio |
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9 de julio
de 1879 - Nació en Bolonia (Italia) el compositor OTTORINO
RESPIGHI. El sutil impresionista italiano que sobrevive en las
salas de concierto del mundo con las descripciones de la Ciudad Eterna
(Las fuentes de Roma, Los pinos de Roma), fue un importante compositor
de óperas. Descendía de una vieja familia de músicos.
Estudió en Berlín con Max Bruch y en San Petersburgo
con Rimsky-Korsakov. Fue profesor de composición en la Academia
Santa Cecilia de Roma y diez años más tarde (1923) director.
Pero ya en 1925 se retiró para dedicarse exclusivamente a la
creación y para hacer conocer sus obras durante largos viajes,
por ejemplo a América del Norte y a América del Sur.
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| 9
de julio de 1929 - Nació en Viena (Austria) el barítono
EBERHARD WÄCHTER. Después de completar su preparación
universitaria estudió en 1947 teoría musical y piano en
una institución vienesa y a partir de 1950 encauzó su
preparación vocal con Elisabeth Radó. En 1953 hizo su
debut en la Volksoper de la capital austríaca como Silvio en
Pagliacci. Al año siguiente pasó a formar parte del elenco
de la Opera de Viena y en 1955 partió su destacada carrera internacional.
El debut de Wächter en el Covent Garden se concretó en 1956
con el Almaviva de Le Nozze di Figaro, uno de los papeles a los que
aportaba una cuota de su propia personalidad vigorosa. La Scala lo conoció
en mayo de 1960 a través del mismo papel en una producción
dirigida por Herbert von Karajan. Volvió a la principal sala
milanesa en 1962 como el protagonista de Il Prigioniero de Dallapiccola.
Antes había estado en el Festival de Salzburgo, iniciando sus
actividades en 1956 como Arbace en Idomeneo. Ese mismo centro artístico
presenció una Elektra en 1964 junto a la protagonista de Astrid
Varnay y a la Clitemnestra de Martha Mödl. Wächter se presentó en Bayreuth en 1958 como Amfortas en Parsifal. Entre sus actuaciones más celebradas en la colina wagneriana se encuentra el Tannhäuser de 1964, considerado uno de los más perfectos de la historia del Festival (y legado al disco comercial por Philips) coprotagonizado por Windgassen, Silja y Bumbry. La primera aparición de nuestro barítono en la Opéra de París se produjo en 1959 con el último papel mencionado. Otros lugares que lo aplaudieron fueron las Operas de Munich, Stuttgart, Roma, Berlín y Bruselas. A partir de 1960 tomó parte en los Festivales de Glyndebourne y Edimburgo. Las actuaciones de Wächter en el Metropolitan se circunscribieron a tres funciones aisladas de Tannhäuser en 1961. Poco antes se había presentado en Dallas y también en Chicago como Almaviva en Le Nozze di Figaro. En 1964 estuvo por única vez en San Francisco pero su actividad fue intensa: Amfortas, Germont para La Traviata de Sutherland, Almaviva y su primer Barak (Frau ohne Schatten). En el Colón de Buenos Aires fue aplaudido en 1963 como Ford en Falstaff (Evans, Ligabue, Alva, Domínguez y Scovotti) y el protagonista de Don Giovanni. En 1987 sucedió a Karl Dönch como director de la Volksoper de Viena y en 1991 pasó a la Opera de esa ciudad sucediendo a Claus Helmut Drese. Wächter falleció en la capital austríaca el 29 de marzo de 1992. Barítono de extravertida personalidad escénica, fue uno de los intérpretes que resaltó el carácter agresivo del Don Giovanni mozartiano. Todos sus enfoques escénicos manifestaban una energía desbordada y carismática. Artista musical y versátil, pudo brillar también en Wagner y Richard Strauss. Su voz poderosa y decididamente baritonal, con tintes más bien claros. No tuvo problemas de tesitura ni de dicción. Actuó junto a las más destacadas personalidades de su tiempo y en las principales salas del mundo. FUENTE: "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand
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10 de Julio |
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10 de julio
de 1895 - Nació en Munich (Alemania) CARL ORFF.
Estudió con Zilcher y Kaminski en Munich, su método
de educación musical basado en el adiestramiento rítmico
ha sido ampliamente adoptado (Orff-Schulwerk). Su estilo musical,
marcado por violentos ritmos ostinatos y melodías simples es
reconocido en las obras de Stravinsky (Oedipus Rex). Las óperas
Der Mond (1939), Die Kluge (1943) y Die Bernauerin (1947) son de un
estilo vernáculo; Antigone (1949), Prometheus (1968), Oedipus
der Tyrann (1959) y De Temporum Fine Comoedia (1973) esfatizan totalmente
el recitativo declamado. Las "cantatas escénicas"
están presentes con frecuencia en los teatros de ópera:
Carmina Burana (1937), Catulli Carmina (1943) y Trionfi dell'Afrodite
(1953). Orff falleció en Munich, el 29 de marzo de 1982.
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11 de Julio |
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| 11
de julio de 1807 - Nació en Ober-Weckelsdorf, Sajonia
(hoy Teplice, Checoeslovaquia) el tenor JOSEF TICHATSCHEK. Estudió
en Viena; intervino en el coro del Kärntnertor Theater, 1830. Cantó
en Graz, Viena, luego hizo su debut en Dresden como el protagonista
de Gustave III de Auber, 1837; permaneció allí durante
treinta y tres años creando los roles de Rienzi (1842) y Tannhäuser
de Wagner. Tichatschek murió Blasewitz, cerca de Dresden, el
18 de julio de 1886. FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster
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11 de julio
de 1836 - Nació en Campinas (Brasil) el compositor
ANTONIO CARLOS GOMES. Fue el fundador de la ópera nacional
de su país. Estaba tan dotado para el estudio de la música
que el emperador Pedro II lo envió a Italia para que continuara
sus estudios en el Conservatorio de Milán; allí, como
es lógico, entró en la esfera de influencia de la ópera,
que en Brasil apenas existía, y de este modo cayó bajo
la influencia de Verdi. Escribió en consecuencia para el teatro
musical y tuvo con su quinta ópera, Il guarani, estrenada en
La Scala de Milán el 19 de marzo de 1870, un éxito resonante,
que también aplaudió Verdi. Don Pedro II hizo traducir
la obra del italiano (idioma en que fue compuesta, a pesar de que
el texto en que se basa está en portugués) al idioma
de su país y la hizo representar en Río de Janeiro en
su cumpleaños. Desde entonces, Il guarani es la ópera
nacional indiscutible del Brasil. Gomes aportó otras óperas
al repertorio: Fosca (1873), Salvador Rosa (1876), Maria Tudor (1879),
Lo schiavo (O scravo, 1889), su ópera más popular después
de Il guarani, y por último, El cóndor. El favorito
del emperador dejó de sentirse cómodo en la capital
después de la proclamación de la república (1889);
terminó su vida como director del conservatorio de la lejana
ciudad de Belém do Pará, el 16 de septiembre de 1896.
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11 de julio
de 1903 - Nació en Nápoles (Italia) la mezzosoprano
EBE STIGNANI. Estudió en el Conservatorio de San Pietro
a Majella con Russomandi, De Nardis y Roche, en piano, armonía
y canto, respectivamente. Debutó en el San Carlo de su ciudad
natal, en 1925, con Rigoletto, Aida, la Meg de Falstaff y Norma. En
1927 se presentó por primera vez en La Scala con Der Freischütz,
La Gioconda y Götterdämerung. Ese mismo año triunfó
en Buenos Aires con Hänsel y Gretel y Norma, y en Río
de Janeiro con Il Trovatore. Desde entonces se convirtió en
una primera figura de los principales teatros italianos y extranjeros.
En La Scala cantaría La Favorita, en 1933, y Samson et Dalila
cuatro años después. Allí continuó siendo
la principal mezzo-soprano durante veinte años más,
hasta ser sustituida por la Simionato. En 1933, 1953 y 1954 volvió
a Buenos Aires.
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 11
de julio de 1925 - Nació en Estocolmo (Suecia) el tenor
NICOLAI GEDDA, siendo Ustinov el nombre de familia de su padre.
La madre, Olga Gedda, tuvo mucha incidencia en la formación de
su único hijo. A eso se debió que el tenor adoptara su
apellido al comenzar su carrera artística. El padre Mijaíl
Ustinov, fue un maestro de escuela que luchó junto a los rusos
blancos, dejando su patria al producirse la revolución de 1917.
Antes había participado en el coro de "Los cosacos del Don".
Cuando Nicolai tenía cinco años la familia se trasladó
a Leipzig. Mientras el padre trabajaba como cantor y maestro de coros
descubrió que su hijo tenía oído absoluto y lo
motivó para que se integrara a un quinteto vocal infantil e ingresara
como niño soprano al coro de la iglesia. También le enseñó
piano, órgano y balalaika. Este período se cerró
en 1934 a causa del afianzamiento de los nazis en Alemania y la familia
volvió a Suecia, donde Nicolai siguió con sus actividades
canoras. Desde muy niño se interesó por los idiomas y
se hizo un experto en latín, alemán e inglés, además
del ruso y el sueco. Con posterioridad pudo agregar a la lista el italiano
y el castellano. Cuando tenía dieciséis años Gedda
perdió la voz, y como pensó que esto era irreversible
se empleó en un banco. También hizo su servicio militar
manejando un camión. Uno de los clientes de la institución
donde trabajaba lo vinculó con el profesor de canto Karl Martin
Oehman en 1948. Constató entonces que su voz estaba en condiciones
de emprender un serio trabajo y sus esfuerzos fueron coronados con el
premio Christine Nilsson que ganó en tres ediciones consecutivas.
Años después y en Nueva York, otra maestra de Gedda sería
Paula Novikova. En 1950 entró al Conservatorio de Estocolmo y
mientras hacía sus cursos allí debutó en la Opera
de esa capital como Chapelou en Le postillón de Longjumeau (6
de abril de 1952). Esta sala le vería su primer Lohengrin en
1966. Su futuro fue signado por el productor de discos Walter Legge,
quien después de una exitosa audición lo contrató
para la grabación de Boris Godunov que tenía planeada
para ese tiempo. Legge también le proporcionó una vinculación
con La Scala de Milán. En 1953 cantó en un versión
de Don Giovanni dirigida por Karajan (Don Ottavio, en alternancia con
Simoneau), en un elenco integrado por Schwarzkopf, Bruscantini, Petri
y Noni. El 14 de febrero de ese mismo año intervino en Catulli
Carmina, también con Karajan y Schwarzkopf. Con los mismos artistas
brindó en 1955 una versión italiana de La flauta mágica,
participando también Sciutti, Taddei y Zaccaria. otra ciudad
italiana que lo vio fue Génova.Francia iba a ser importante en el desarrollo de la carrera de Gedda y desde 1954 se convirtió en un cantante indispensable para la actividad lírica de ese país. Su primer triunfo se produjo en la Opéra con Faust junto a Victoria de los Angeles. Después fue aplaudido como Tamino (esta vez en francés) y Huon en Oberon. Luego de ser artista estable de esa sala durante algún tiempo participó también en la Opéra-Comique, mientras hacía de París su lugar de residencia permanente. En 1954 se produjo la primera actuación de Gedda en el Covent Garden a través de Rigoletto cantado en inglés. Regresaría a menudo desde 1966, notablemente para Benvenuto Cellini. La carrera de este tenor se desarrolló desde entonces con gran empuje y la fama lo afianzó en el Festival de Salzburgo de 1957 con motivo de una reposición de Die Entführrung aus dem Serail. También cantó Escuela para Mujeres de Rolf Liebermann. En Viena había triunfado en 1954 con una versión de Carmen (en forma de concierto) dirigida por Karajan y protagonizada por la Simionato. En el festival Aix-en-Provence cantó el Rapto mozartiano, además de Cosí fan tutte y Don Giovanni. También la poco difundida Mireille de Gounod. El talento idiomático de este tenor hizo que Rudolf Bing pensara en él para el estreno mundial de Vanessa de Samuel Barber. Sin embargo, su debut absoluto en el Metropolitan tuvo lugar el 12 de noviembre de 1957 con Faust, una de las óperas de las que fue excelso intérprete a lo largo de su trayectoria. En Vanessa (cuyo elenco estaba integrado por Steber, Elias, Resnik y Tozzi) tuvo singular éxito y se dijo que su inglés era más claro que el de los propios norteamericanos. En años sucesivos, su repertorio en esa compañía se enriqueció: en la temporada 1957/58 todavía tuvo tiempo para encarnar al cantante italiano de Der Rosenkavalier. En 1958/59 fue protagonista de Les Contes de'Hoffmann, Tamino en Zauberflöte y Lensky en Eugene Onieguin. En 1959/60, Des Grieux en Manon, Sándor Barinkay en Der Zigeunerbaron, Pinkerton en Madama Butterfly y Nemorino en L'elisir d'amore. Abrió un brever paréntesis hasta que en 1962/63 la lista creció con el protagonista de Pélleas et Mélisande (que cantó sólo en tres oportunidades) y Elvino en La Sonnambula. Los próximos roles aparecieron en 1964, con Kolanda en The last savage y 1966 con Il Duca di Mantova de Rigoletto. En 1967/68 fue Don José en Carmen y el protagonista masculino en Romeo et Juliette que alternaba con Franco Corelli. En una época de gloria en el Met surgieron Edgardo (Lucia) y Rodolfo (Bohème) en 1969, Hermann (Pique Dame) en 1972, Arrigo (Vespri siciliani) en 1974, Riccardo (Ballo in maschera) en 1975, Jenik (Novia vendida) y Ernesto (Don Pasquale) en 1978, y finalmente Belmonte (Rapto en el Serrallo). Sus actuaciones en la sala neoyorquina se acercaron a las trescientas, con múltiples presentaciones en giras de la institución. Su debut absoluto en Estados Unidos había sido en Pittsburgh y también se presentó en Chicago, donde cantó La Traviata en 1970. Su llegada al Teatro Colón de Buenos Aires fue bastante tardía. Recién se lo pudo aplaudir en 1970 con motivo de una Manon de Massenet protagonizada por Beverly Sills. Al año siguiente regresó para su recordado Faust junto al Méphistophélès de Nicolai Ghiaurov. Otros roles que formaron parte de su repertorio fueron Tebaldo en I Capuletti e I Montecchi de Bellini, Faust en La Damnation de Faust de Berlioz, Lionel en Martha de Flotow, Pílades en Iphigenie in Tauride de Gluck, Nadir en Les pécheurs de perles de Bizet, Sbingin en La vida por el Zar de Glinka y Tristán en Le vin herbé de Frank Martin. En 1966 fue nombrado Cantante de la Corte del rey Gustavo IV de Suecia. También se le honró con la distinción Orden de Dannebrog por Federico IX de Dinamarca. Ha sido uno de los cantantes más versátiles de los últimos tiempos, dotado además de una acrisolada musicalidad, impresionante facilidad para los idiomas y relevantes condiciones actorales. Otra de las virtudes que lo adornaron fue la del cuidado y acierto estilísico, lo que le permitió incursionar en casi todos los repertorios (especialmente el francés, el ruso y el mozartiano) con éxitos señalados. Luego de un Lohengrin que lo expuso a la fatiga en 1966, decidió no reincidir en el terreno wagneriano tanto en el escenario como en el disco. La voz de Nicolai Gedda se caracterizó en sus inicios por un carácter marcadamente lírico. Las casi infinitas posibilidades técnicas le permitieron obtener brillantes logros en el dominio del control de dinámica. Si bien sus agudos fueron siempre buenos, en un principio surgían un tanto apremiados. La zona central se mostraba algo inconsistente (especialmente en la ópera italiana) y la impostación carecía de fuste, estando expuesta a sonidos quebradizos. En cambio, Gedda fue un maestro en el manejo de la media voz. Más que apegarse al destimbramiento de Di Stefano, al estrangulamiento de Corelli o a la extraña emisión de Björling, estuvo muy cerca de los procedimientos de Gigli. De esta manera supo incursionar en el falsete o la voz mixta con total expontaneidad, sin que ello ameritara mayores críticas sino la admiración de público y entendidos. Como en el caso de su ilustre antecesor italiano, el dominio de un técnica excelente le permitió a Gedda recorrer todas las zonas de su privilegiado registro con gran seguridad, mostrando señales de fatiga sólo en contados momentos. A partir de 1960 inició una segunda etapa en su evolución como artista lírico. La voz mostró más consistencia y la zona alta comenzó a impactar por seguridad y brillantez. Este hecho queda en evidencia al comparar sus dos versiones discográficas de Carmen y al constatarse su posición de casi único tenor capaz de sostener arduas tesituras. El constante acercamiento a títulos como Guillaume Tell, Les Huguenots, Le Prophete, I Puritani y Un ballo in maschera dejó una impronta de dureza en la zona aguda, guturalización de los centros y una menor acuciosidad con las indicaciones de la dinámica. Su canto, que siempre había tenido cierta cuota de amaneramiento, se volvió caricatural y carente de verdadera seducción. Sus actuaciones en los últimos años tuvieron tanto altibajos como los de Kraus o Bergonzi, aunque jamás desaparecieron la condición artística, la musicalidad, el profesionalismo y el desplante de cantante de primera categoría. FUENTE: "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand
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12 de Julio |
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| 12
de julio de 1946 - Estreno en Glyndebourne (English Opera Group)
de la ópera en dos actos "THE RAPE OF LUCRETIA"
de Benjamin Britten; con libretto de Ronald Duncan, basado en la obra
Le Viol de Lucrèce de André Obey. Intérpretes de la premiére: Cross, Ferrier, Ritchie, Pollak, Pears, Kraus, Donlevy, Brannigan, dirigidos por Ernest Ansermet. FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster
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3
de julio de 1939 - Nació en Berlín (Alemania)
la mezzosoprano BRIGITTE FASSBAENDER. Estudió con su
padre, el barítono Willi Domgraf-Fassbänder, en el Conservatorio
de Nuremberg; debutó como Nicklausse (Contes d'Hoffmann), Munich,
1961. Debutó en el Covent Garden (1971) y Salzburgo (1973).
Debutó en el Metropolitan como Octavian, 16 de febrero de 1974;
retornó en 1986 a la sala neoyorquina como Fricka (Walküre).
Ha cantado también en París, Milán y Viena.
3
de julio de 1854 - Nació en Hukvaldy (Checoeslovaquia)
el compositor LEOS JANÁCEK. Estudió en Praga,
Leipzig y Berlín, pero pronto emprendió caminos propios.
En Brno fundó una escuela de órgano (1881, ampliada
desde 1919), de cuyas ganancias vivió modestamente la mayor
parte de su vida, apenas conocido en su patria y desconocido por completo
en el resto del mundo. Ningún otro compositor profundizó
tanto en la melodía propia de su lengua y en la cadencia de
cada frase cotidiana. Estos conocimientos los trasladó a creaciones
artísticas totalmente originales; lo cual en resumidas cuentas
representa una estilización, un ennoblecimiento del lenguaje,
en lo que sólo puede reconocércele un predecesor: Músorgski.
Además, era un perfecto conocedor del folklore eslavo, sobre
todo del moravo, pero no lo empleó con la semiindiferencia
con que lo trasladaron a la música culta Smetana y Dvorák,
los maestros checos que le precedieron: al pie de la letra, como sonoba
cada domingo en las coloridas fiestas populares. No, para Janácek
el trabajo lento, concienzudo, que se detenía amorosamente
en cada detalle, comenzaba con el traslado completo de todos sus "productos
naturales" al ámbito del arte. El estreno de Jenufa e
Brno casi no tuvo consecuencias: tuvo que pasar una docena de años
(además de los diez años que trabajó en la obra)
para que su representación en Praga, y dos años después,
en Viena diera a conocer al mundo musical el nombre del compositor,
que ya tenía más de sesenta años (la obra había
sido rechazada repetidas veces por la comisión de censura municipal
del Teatro Nacional Checo de Praga). Y como si sólo entonces
comenzara su verdadera vida, se unió a su nueva fuerza creadora,
apenas presentida, un amor ferviente iluminado por el esplendor del
otoño de la vida, baja cuya luz surgieron, poderosas y geniales,
una obra tras otra. Aunque su trabajo en muchos ámbitos de
la composición es significativo (la Sinfonietta, el poema sinfónico
Tarás Bulba, la Misa Glagolítica o, en eslavo antiguo,
las Danzas de Lach, la música de cámara, las piezas
instrumentales, las canciones), su gran prestigio, del que seguía
disfrutando poco antes de morir, se basa en las obras escénicas
que han encontrado un lugar firme en el repertorio internacional.
Falleció en Moravia-Ostrava, el 12 de agosto de 1928.
7
de julio de 1860 - Nació en Kalischt (hoy Kaliste,
Checoeslovaquia) el compositor y director GUSTAV MAHLER. Este
gran compositor sinfónico fue uno de los directores de orquesta
y ópera más importantes de todos los tiempos. El ha
transformado a la ópera de Viena, desde los memorables años
en que estuvo bajo su dirección (1897-1907) en la institución
musical más prestigiosa de Europa. Promotor de todo lo nuevo,
bueno y joven, maestro de una serie de grandes directores (Bruno Walter,
Otto Klemperer, Egon Pollak, etc.), educador de una generación
de cantantes de ópera (Bahr-Mildenburg, Gutheil-Schoder, Slezak,
Mayr, etc.), regisseur (con la colaboración valiosa del escenógrafo
Alfred Roller), como por la escena de la ópera se han visto,
por desgracia, tan pocas veces desfilar, creó el arte moderno
de la "mise en scéne" de la ópera de acuerdo
con su lema: "En cada representación la obra debe nacer
de nuevo." Fue con razón que Carlos Hagemann habló
de una gran "tragedia cultural" al comentar la partida de
Mahler de Viena.
10
de julio de 1844 - Nació en St. Georgen (Austria) la
soprano AMALIE MATERNA. Comenzó su carrera en Graz (1865)
y cantó operetta en el Karlstheater de Viena. En la Opera Imperial
de Viena debutó como Sélika (L'Africaine), 1869; permaneció
en el elenco por veinticinco años, creó el rol titular
de Die Königin von Saba de Goldmark (1875). Materna cantó
la primer Brünnhilde en el primer Anillo en Bayreuth (1876) y
la primer Kundry en Parsifal (1882); también cantó la
primer Walküre de Viena (1877) y en el primer Siegfried (1878);
además cantó el rol de Brünnhilde en el primer
Anillo de la Opera de Berlín (1881). En su única presentación
en el Metropolitan de Nueva York, cantó diecinueve funciones
como Elisabeth (debut, 5 de enero de 1885), Valentine (Les Huguenots),
Rachel (La Juive) y la Brünnhilde de Die Walküre. Reapareció
en Nueva York con la compañía de Damsroch (1894), luego
enseñó en Viena. Amalie Materna falleció en Viena,
el 18 de enero de 1918.
10
de julio de 1913 - Nació en Borisovo (Bulgaria) la
soprano LJUBA WELITSCH. Su verdadero apellido era Velicková.
Estudió canto con Gyorgy Slatov en el Conservatorio de Sofía
para luego trasladarse a esa ciudad. Su debut se produjo en Sofía
(1934) en un pequeño papel de Louise de Charpentier. Entre
1937 y 1941 fue artista de la ópera de Graz. A partir de la
última fecha se trasladó a Hamburgo por un par de temporadas.
Entre 1943 y 1945 tuvo tuvo activa participación en la Opera
del Estado de Munich y entre 1942 y 1944 actuó en la Volksoper
de Viena, donde tuvo ocasión de encarnar por primera vez a
Salomé. Desde 1946 fue miembro activo de la Opera del Estado
de Viena, cantando los personajes principales de títulos como
Madama Butterfly, Pagliacci, Manon Lescaut, La Fanciulla del West,
Tannhäuser (Elisabeth), Otello, Cosí fan tutte (Fiordiligi)
y Elekra (Chysotemis). Visitó Londres en 1947 con la compañía
de la ópera vienesa y fue aplaudida como Salomé y Donna
Anna de Don Giovanni. Volvió al Covent Garden hasta 1952 como
artista invitada para Aida, La Dama de Pique (Lisa) y Tosca. El Festival
de Salzburgo le abrió sus puertas en 1946 con la Donna Anna,
repitiendo el personaje en 1950. En 1948 se presentó en Edimburgo
con la troupe de Glyndebourne, regresando al año siguiente
para la Amelia de Un ballo in maschera junto al brillante Riccardo
de Mirto Picchi.
11
de julio de 1929 - Nació en Berlín (Alemania)
el barítono HERMANN PREY. Desde muy niño integró
el coro de su escuela y a los diez años ya formaba parte del
Coro Mozartiano de la capital alemana. Cuando contaba con quince se
salvó providencialmente de ser llamado a las armas por los
nazis en un Berlín ya sitiado por los soviéticos. Cuando
terminó la guerra continuó su aprendizaje musical en
el marco de la "Berlin Hochschule für musik". Allí
estudió canto con Günter Baum, para luego recibir lecciones
privadas de Harry Gottschalk. En ese tiempo intervino en conciertos
de jazz y compuso canciones populares que cantaba en clubes nocturnos.
Cuando finalizó su entrenamiento en 1952 intervino en un concurso
organizado por las fuerzas armadas de Estados Unidos y ganó
el primer premio. Antes de partir para ese país, hizo su debut
operístico en Wiesbaden con Moruccio en Tiefland de d'Albert.
Una vez en Norteamérica fue solista de la orquesta de Filadelfia
(dir: Eugene Ormandy) y de la Sinfónica Nacional de Washington
(dir: Howard Mitchell). En 1953 Prey se integró a la Opera
del Estado de Hamburgo, donde permaneció hasta 1960 tomando
parte en obras modernas de Liebermann, Dallapiccola, Einem y Henze.
Desde 1956 fue huésped de la Opera del Estado de Berlín.
A partir del año siguiente se le aplaudió frecuentemente
en Viena, y en 1959 en Munich. Mientras tanto, cantó La mujer
silenciosa de Strauss en Salzburgo (1959). Los Estados Unidos lo volvieron
a elogiar, esta vez como gran intérprete de Lieder.
12
de julio de 1895 - Nació en Oslo (Noruega) la soprano
KIRSTEN FLAGSTAD. Sus padres eran músicos. Perfeccionó
su canto con Ellen Schytte-Jacobsen, y debutó el 12 de diciembre
de 1913, como Nuri, en Tiefland. Westwang y Bratt fueron también
sus profesores. Durante su larga actuación en el Teatro Nacional
de Oslo cantó Rodelinda, Der Freischütz, Un ballo in maschera,
Otello, Fausto, Carmen (Micaela), Pagliacci, La Bohème, La
fanciulla del West, La rondine y varias operettas, es decir, un repertorio
que posteriormente habría de abandonar por completo. En 1932
cantó en Oslo su primera Isolde -ya en alemán-, y fue
recomendada por Alexander Kipnis para una audición en Bayreuth,
donde en 1933 fue contratada para papeles menores, y en 1934 para
Sigliende y Gutrune. El 2 de febrero de 1935 debutó en el Metropolitan
con Die Walküre, como Sieglinde, encarnando luego a Brünnhilde.
Luego se sucedieron Tristan und Isolde, Tannhäuser, Lohengrin
y Götterdämerung. Se presentó también en San
Francisco. En su nativa Europa cosechó éxitos resonantes
en el Covent Garden y en la Opera del Estado de Viena, con los títulos
antes mencionados. En el Met cantó también Fidelio,
en 1941, y ese año volvió a su patria que estaba ocupada
por los alemanes, lo que después le acarreó interminables
peripecias y reacciones adversas.
13
de julio de 1924 - CARLO BERGONZI nació en el
pequeño pueblo de Vidalenzo, localidad cercana a Busseto, la
tierra natal de Verdi. Estudió canto y piano en el Conservatorio
Arrigo Boito de Parma. Este trabajo preparatorio fue interrumpido
al ser arrestado por participar en actividades contrarias a las autoridades
nazis de ocupación. Hizo su debut en 1948 como barítono,
en Lecce, protagonizando Il Barbiere di Siviglia. En los siguientes
tres años continuó incursionando en esa cuerda y al
Figaro inicial siguieron Marcello de La Bohème (con una singular
presentación junto al Rodolfo de Beniamino Gigli en Ferrara;
1950), el doctor Malatesta en Don Pasquale, Germont en La Traviata
y el protagonista de Rigoletto.
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14 de julio
de 1847 - Nació en Lussimpiccolo (Italia) el barítono
GIUSEPPE KASCHMANN. Estudió en Padua con los jesuitas
y se inscribió en la Facultad de Jurisprudencia; sin embargo,
su inclinación por el canto lo encaminaría hacia esa
disciplina, realizando estudios con A. Giovanni, en Udine. Su predilección
no se ciñó solamente al entrenamiento vocal, sino a
la música en general, habiendo aprobado cursos de armonía
y contrapunto. Posteriormente, se haría famoso por la rapidez
con que aprendería las partituras, siempre sin la ayuda de
un pianista. En febrero de 1876 debutó en el Reggio de Turín
con La Favorita, pasando luego a Venecia. Roma lo conoció en
1877. En 1878 cantaba Les Huguenots en Trieste. Poco después
tuvo problemas con las autoridades austríacas, y adoptó
la ciudadania italiana, ya que su ciudad natal se encontraba aún
en la parte "irredenta".
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14 de julio
de 1924 - Estreno en His Majesty's de Londres de la ópera
en dos actos "HUGH THE DROVER" de Ralph Vaughan Williams;
con libretto de Harold Child.
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15 de julio de 1872 - Nació en Frankfurt (Alemania)
el director ALFRED HERTZ. Llegó al Metropolitan de
Nueva York (debut, Lohengrin, 28 de noviembre de 1902) después
de haber ocupado puestos en ciudades alemanas, como Brelau (1899-1902).
En trece temporadas, dirigió 482 funciones de 26 óperas,
incluyendo las premiéres en el Met: de Parsifal (ganando
la enemistad de Cósima Wagner, de quien se dice impidió
que Hertz obtuviera contratos en Alemania), Salomé y Der
Rosenkavalier, las premiéres mundiales de Mona de Parker
y Cyrano de Bergerac de Damsroch. Un vigoroso wagneriano, Hertz
dejó el Metropolitan para conducir la novel Sinfónica
de San Francisco (1915-30) y en 1922 inició los conciertos
del Hollywood Bowl. Hertz falleció en San Francisco, el 17
de abril de 1942.
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