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DICIEMBRE
DEL 1 AL 15 / DEL 16 AL 31

16 de Diciembre

16 de diciembre de 1775 - Nació en Rouen (Francia) el compositor FRANÇOIS-ADRIEN BOIELDIEU. Estudió con Charles Broche. Un prolífico y popular compositor de óperas cómicas, su primer éxito fue La Fille Coupable (1793). Entre 1803 y 1811 trabajó en San Petersburgo, luego reconquistó París con Jean de Paris (1812). Durante la década de 1820, respondió al desafío de la popularidad de Rossini con la ópera de formato romanticista La Dame Blanche (1825), pero posteriormente no obtuvo un suceso internacional. Boieldieu falleció en Jarcy, el 8 de octubre de 1834.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

16 de diciembre de 1926 - Nació en Gary (Ind., Estados Unidos) el tenor JAMES McCRACKEN. Cantó en Broadway mientras concurría a la Universidad de Columbia y estudiaba con Wellington Ezekiel; debut como Rodolfo, Central City, Colorado, 1952. Debut en el Metropolitan como Parpignol (La Bohème), 1953; luego de cuatro temporadas con pequeños roles, dejó el Met en 1957 por Europa, donde cantó roles dramáticos en Bonn. Atrajo la atención con Otello en la Washington, D.C., Opera (1960), repitiendo este rol en Zurich y Viena (1960), Londres (1964) y en su regreso al Metropolitan (1963), donde cantó más de 410 funciones, los principales roles incluyen: Canio, Manrico, Samson, Don José, Radamés, Calaf, Jean de Leyde (Le Prophète) y Tannhäuser. También actuó en Salzburgo (Manrico, 1963), con la Boston Opera, y otras ciudades europeas. Unica actuación en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1962 (Aida). La poderosa y sólidamente cimentada voz de tenor dramático de McCracken es desplegada con gran intensidad emocional en sus actuaciones.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

17 de Diciembre

17 de diciembre de 1749 - Nació en Aversa (Italia) el compositor DOMENICO CIMAROSA. Huérfano desde muy niño, alumno en una escuela de caridad, luego discípulo de Sacchini a partir de 1761 y ante todo de Piccini en el Conservatorio de Santa Maria di Loreto de Nápoles, debutó como compositor de ópera en 1772 en la misma ciudad con Le Stravagance del Conte; después de un contrato en la corte de San Petersburgo, en 1792, llega a Viena, donde se estrena su obra de más éxito, Il Matrimonio Segreto, que luego fue la ópera favorita de Napoleón I. A partir de 1793 vivió de nuevo en Italia, primeramente en Nápoles, donde fue condenado a muerte durante el transcurso de turbulencias políticas, siendo indultado y viviendo luego como expatriado en Venecia donde falleció el 11 de enero de 1801.
De sus más de sesenta obras escénicas, la única que ha sobrevivido en Il Matrimonio Segreto. Con ella, que apareció seis años después de Le Nozze di Figaro de Mozart y casi un cuarto de siglo antes de Il Barbiere di Siviglia de Rossini, se afirma como su verdadero antecesor, y si el libro, la intriga y la farsa de este "melodramma giocoso" no resulta hoy para nosotros ni emocionante ni demasiado entretenido, la gracia y la movilidad amable y perfecta en la forma de esta obra, constituye un goce para todo amante de la música genuina. Corresponde especialmente a los directores de escena y a los cantantes el dar a este "petit rien" también la apariencia escénica moderna y agradable.
Otras óperas: L' astuzie femminili (1794), L' amante disperato (1795), Penelope (1795), Artemisa (1801).

FUENTE: "EL ARTE LIRICO" - Walter Jacob

17 de diciembre de 1770 - Fue bautizado en Bonn (Alemania) el compositor LUDWIG VAN BEETHOVEN. Era hijo de un tenor empleado en el palacio de Bonn, mediocre como hombre y como artista; su madre era modesta y bondadosa. A los ocho años lo presentaron al público como pianista en un concierto; el ambicioso padre pensaba sin duda en el ilustre ejemplo de Mozart (por lo que en los anuncios rejuveneció en dos años a su hijo). La visita de Haydn a Bonn cambió de manera decisiva la vida de Beethoven. El famoso compositor, que había alcanzado la cima de su prestigio mundial durante una gira por Inglaterra, animó al desconocido de 21 años, después de ver sus partituras, a emprender un viaje a Viena, donde podría ayudarle en la carrera de músico. El conde Waldstein, aristócrata austríaco, amante y conocedor de la música, que se había acercado a Beethoven en Bonn, facilitó el decisivo viaje desde el Rin hasta el Danubio. Organizó la parte material, proveyó a Beethoven de cartas de recomendación dirigidas a las más nobles familias de Viena y escribió en su diario de viaje las palabras proféticas de que el joven músico "podría recibir, gracias a un trabajo incansable, el espíritu de Mozart de manos de Haydn".
En Viena comienzan los años más brillantes de la vida de Beethoven: conciertos en palacios, amistad con personalidades no sólo influyentes, sino también muy cultivadas, dinero ganado fácilmente con la publicación y venta de obras así como con lecciones privadas en casas ricas. Sin embargo, como se sabe, el destino quería las cosas de otro modo. Beethoven tuvo que quedarse solo para llegar a la madurez interior, a sus obras poderosas y estremecedoras. La sordera fue la primera desdicha que lo llevó en esa dirección; hubo muchas otras, unas conocidas y otras no. La naturaleza y la música constituyeron pronto (acababa de cumplir los treinta años) su único mundo. Entró en la historia como el más grande dramaturgo entre los sinfonistas; también sus obras para piano, su música de cámara, todo lo que creó, respira tensión dramática.
Era inevitable que Beethoven se volviera hacia el drama musical. Y sin embargo, precisamente este ámbito que anheló con tanto ardor, le ofreció la más dura resistencia. Compuso una sola ópera, y ésta le costó más años de vida, más luchas desesperadas por la forma y la expresión, más amarguras y desengaños que todas sus otras composiciones. Fidelio tuvo que aparecer tres veces en el escenario, cada vez en versión diferente, para que su creador estuviese casi totalmente convencido de que plasmaba su elevado ideal. Hay otras aportaciones de Beethoven al teatro musical: los ballets Las criaturas de Prometeo y Las ruinas de Atenas, algunas oberturas para obras teatrales (entre las cuales es significativa la de Coriolano) y la música escénica de Egmont (con su grandiosa obertura). Pero el verdadero deseo beethoveniano de un drama musical vive en Fidelio. Después de esta obra nunca más volvió al teatro. Tal vez estaba decepcionado por el hecho de que sólo en los instantes más sublimes pudo lograr una verdadera coincidencia y un complemento perfecto entre la palabra y la música. Pero puede que pensara que para expresar el dramatismo más fuerte y de mayor interioridad no era imprescindible el escenario: lo probó con la Novena Sinfonía. Por lo tanto, Fidelio quedó como una excepción en la vida y en la obra de Beethoven. Mientras que Gluck y los compositores italianos contemporáneos se entregaron totalmente al teatro y Mozart le dedicó la mitad de su vida, Beethoven se mantuvo al margen. El compositor sordo y solitario murió el 26 de marzo de 1827 en Viena, ciudad de la que era ciudadano honorario desde 1815. Fue enterrado como un rey.

FUENTE: "DICCIONARIO DE LA OPERA" - Kurt Pahlen.

18 de Diciembre

18 de diciembre de 1892 - Estreno en el Teatro Maryinsky de San Petersburgo de la ópera en un acto "IOLANTA" de Peter I. Tchaikovsky; con libretto de Modest Tchaikovsky, basado en la comedia La hija del Rey René de Henrik Hertz, basado a su vez en Hans Christian Andersen.
Intérpretes de la premiére: M. Figner, N. Figner. Sibiriakov, dirigidos por Napravnik.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

18 de diciembre de 1920 - Nació en Barnaul (Rusia) la soprano RITA STREICH. Estudió con Berger, Ivogün y Domgraf-Fassbänder; debut como Zerbinetta (Ariadne auf Naxos), Aussig, 1943. Cantó en Berlín (Opera del Estado, 1946-51; Opera de Berlín, desde 1951) y Viena (desde 1953); también en Londres (1954), San Francisco (Rosenkavalier, Sophie, 1957), Glyndebourne (Zerbinetta, 1958), Teatro Colón de Buenos Aries (Zauberflöte, Königin der Nacht, 1958) y Chicago (Nozze di Figaro, Susanna, 1960).
Cantante inteligente, de firme musicalidad, unía a su voz, esmaltada, liviana y extensa -con una escalofriante seguridad en los agudos y manejada a la perfección-, la autoridad vocal y la autoridad estilística.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster
"LAS VOCES - TEATRO COLON: 1908-82" - Enzo Valenti Ferro

18 de diciembre de 1922 - Nació en Roma (Italia) el tenor CESARE VALLETTI. Apenas terminada la Segunda Guerra Mundial comenzó a moverse activamente con miras a ocupar un lugar en el panorama de los tenores italianos de primera línea. Todavía estaban vigentes su maestro Schipa, Gigli y Tagliavini, pero Valletti fue apreciado desde sus comienzos. Siguiendo el consejo del barítono Riccardo Stracciari estudió en Roma con Lidia Bucci-Brunacci y debutó como Alfredo (La Traviata) en el Teatro Piccini de Bari (1947). Poco después comenzó a colaborar con la RAI en títulos como Gianni Schicchi (1947), La Cenerentola (1949) y Le Donne Curiose (1950). En Roma (1947 y 1948) fue Paolino en Il Matrimonio Segreto. En Palermo fue Almaviva (Il Barbiere di Siviglia, 1949) y en el San Carlo de Nápoles Elvino (La Sonnambula, 1949). En el Teatro Eliseo de Roma se produjo el primer encuentro de Valletti con Callas, a raíz de la reposición de Il turco in Italia de octubre de 1950. En ese elenco participaron también Mariano Stabile y Sesto Bruscantini, bajo la dirección de Gavazzeni.
Valletti debutó con la compañía de La Scala en Londres con el Falstaff verdiano dirigido por Victor De Sabata el 21 de septiembre de 1950, donde intervenían también Gino Bechi (protagonista), Fedora Barbieri, Maria Caniglia, Alda Noni y Cesare Siepi. Una vez en la sala milanesa fue Nemorino (L' elisir d' amore), Vladimir Igorevitch en El príncipe Igor (con Barbieri, Christoff, Konetzni y Silveri) e intervino en la repetición de Falstaff, otra vez con Stabile al frente del reparto. En 1952 hubo un Barbiere di Siviglia (Simionato, Bechi, Rossi-Lemeni, bajo De Sabata) y tres nuevas funciones de Falstaff. En marzo de 1953 se representó una notable versión de L' Italiana in Algeri dirigida por Carlo Maria Giulini y coprotagonizada por Simionato, Bruscantini y Petri. En junio de 1954 Valletti cantó el rol de Filipetto en I Quattro Rusteghi junto a Rossi-Lemeni, Carteri, Elmo, Ligabue y Zampieri. El período de triunfos de este tenor en La Scala finalizó con otra versión de Il turco in Italia con Callas, en abril de 1955 y de la mano de Franco Zeffirelli, y con la famosa Sonnambula dirigida por Bernstein y puesta en escena de Visconti.
Valletti fue además un asiduo compañero de elenco de la Simionato, con quien (entre diciembre de 1949 y junio de 1955) dividió responsabilidades en Il Matrimonio Segreto (La Fenice de Venecia, Teatro de la Moneda de Bruselas y San Carlo de Nápoles), Werther (Piacenza, San Francisco y Los Angeles), La Cenerentola (Trieste, La Haya y Amsterdam), L' arlesiana (Roma), Il combattimento di Tancredi e Clorinda (Nápoles) y L' Italiana in Algeri (Milán, La Haya y Amsterdam). La actividad de Valletti en Italia se vio seriamente resentida con su desempeño en Estados Unidos, pero cuando un problema con Rudolf Bing lo desvinculó del Metropolitan volvió a la península para cumplir con otras lucidas actuaciones, entre las que se puede mencionar a Giacomo V en La Donna del Lago de Rossini (Maggio Musicale Fiorentino de 1958) e Idamante en Idomeneo de Mozart (id. compañía, 1962). A esa prestigiosa institución volvió en 1965 para interpretar el Giannetto de La Gazza Ladra de Rossini.
La ruta internacional de Valletti se inició con las actuaciones londinenses organizadas por La Scala, pero fue en 1951 cuando emprendió su primera aventura en el nuevo continente. En julio se trasladó a México, donde cantó su primera Traviata junto a la Callas con el Germont de Giuseppe Taddei. En agosto y septiembre estuvo en Brasil y Uruguay, cantando en ese último país un recordado Barbiere di Siviglia junto a Tito Gobbi y Nicola Rossi-Lemeni. El debut norteamericano se produjo a través de la Opera de San Francisco el 19 de septiembre de 1953 con el Werther massenetiano que tenía a Simionato como Charlotte y la batuta de Tullio Serafin. En esa temporada se produjo Il Babiere di Siviglia con Simionato, Guarrera, Baccaloni y la dirección del mismo maestro. Volvió recién en 1963 para otro Barbiere, esta vez con Reri Grist y Hermann Prey. También para una infrecuente presentación como Flamand en Capriccio junto a Schwarzkopf y Prey.
La primera presentación de Valletti en el Metropolitan se concretó en diciembre de 1953 (luego de los éxitos en el Pacífico) con el Don Ottavio de Don Giovanni. En la temporada siguiente (1954/55) se afirmó en la senda de Mozart con el Ferrando de Così fan tutte y un año después fue aplaudido como Ernesto en Don Pasquale. En 1958/59 cantó Alfredo en La Traviata y Die Fledermaus, además de Tamino en Die Zauberflöte. Cuando se preparaba para hacer su primer Nemorino en Nueva York, una intempestiva decisión de Rudolf Bing lo apartó del elenco luego del ensayo general. De esa forma, el teatro se privó, por culpa de su principal (como había sucedido con Gigli y Gatti-Casazza) de una de sus figuras más destacadas.
Fuera de los lugares mencionados Valletti fue gran figura en El Cairo, Barcelona, Lisboa y, en 1958, en el Covent Garden, cuando acompañó a Callas en una de sus últimas y más intensas versiones de La Traviata. En 1951 se presentó por primera vez en Francia (Marsella; Don Pasquale) y en 1953 cantó su Almaviva en Aix-en-Provence. En 1960 cantó el Don Ottavio de Don Giovanni en Salzburgo. Su despedida de los escenarios se produjo prematuramente, cuando encarnó a Nerone en L' Incoronazione di Poppea (Bible, Malas; dir: Rudel) para el Caramoor Festival de Nueva York (1968). Otro rol que agregó en los Estados Unidos fue el Sextus de Giulio Cesare de Haendel, a mediados de los sesenta. El tenor, actualmente radicado en Italia, es una persona de agudo sentido del humor y sofisticadas costumbres; también un inquieto coleccionista de objetos de arte.
Es lamentable que tan pocos aficionados a la ópera recuerden hoy en día a este magnífico cantante. Tampoco en sus tiempos fue reconocido en su verdadera valía y recién cuando se alejó de los escenarios para ser sustituido por voces más débiles se pudo apreciar a cabalidad la estatura del artista. Su carrera fue bastante corta. Afortunadamente, sus relaciones con los micrófonos fueron activas y existe un abundante testimonio de sus mejores momentos como figura lírica de relieve. Valletti fue un sucesor directo de Tito Schipa, de quien recibió lecciones de canto, y había incluso cierto parecido en el timbre algo velado y renuente a destacarse en la zona alta. Quizá Schipa haya descollado un poco más en ella durante su primera década de triunfos (cuando no le temía a Tosca, Cavalleria o Zazá), pero después su registro se limitó a un La o un Si bemol. Valletti también tuvo apremios en sus primeros días de cantante lírico, pero con el correr de las temporadas y sesiones de grabación fue adquiriendo una seguridad que su antecesor nunca poseyó en el extremo agudo. Incluso existen algunos Do de buen rendimiento y emitidos temerariamente de pecho, que Schipa tenía vedados. El resto de la voz posee el aterciopelado metal de su antecesor, dando la idea de haber contado con un mayor volumen. Mas el paralelismo se establece sobre todo en el mayestático fraseo, el cuidado estilístico y la seducción que aportaban a todos los personajes que les tocaba abordar.
En el terreno escénico Valletti se movió con corrección y todas sus actuaciones junto a Maria Callas (veintiocho en tres títulos) concretaron una dupla compenetrada tanto en lo canoro como en lo teatral. Pero lo que es indispensable resaltar en el canto de Valletti es la musicalidad y la sensibilidad, que luego de su retiro volvieron a aparecer sólo en un Gedda o un Kraus.

FUENTE: "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand

18 de diciembre de 1926 - Estreno en Brno de la ópera en tres actos "EL CASO MAKROPOULOS" de Leos Janácek; con libretto del compositor, basado en el drama de Karel Capek.
Intérpretes de la premiére: Cvanová, Otava, E. Olsovsky, dirigidos por Neumann.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

19 de Diciembre

19 de diciembre de 1863 - Nació en Vezisce (cerca de Zagreb, entonces Imperio Austro-Húngaro) la soprano MILKA TERNINA. Estudió con Ida Winterberg, Zagreb, y con Gänsbacher, en el Conservatorio de Viena; debut como Amelia (Ballo in maschera), Zagreb, 1882. Actuó en Leipzig (1883-84), Graz (1884-86) y Bremen (1886-90), después cantó en la Opera de Munich (1890-99), donde su repertorio incluía Valentine (Les Huguenots), Elisabeth (Tannhäuser), Fidelio, Isolde y Brünnhilde. Su debut americano tuvo lugar en Boston con una gira de la compañía Damrosch, como Brünnhilde e Isolde, 1896. En el Covent Garden, 1898-1906, además de cantar Fidelio y roles wagnerianos, fue la primer Tosca londinense; cantó Kundry en Bayreuth, 1899. Debut en el Metropolitan como Elisabeth, enero 1900; en cuatro temporadas cantó 74 funciones de 15 roles que incluían Isolde, Santuzza, Fidelio, Brünnhilde, Elsa, Sieglinde y las primeras Tosca y Kundry (en escena) en Estados Unidos. Ternina falleció en Zagreb, el 18 de mayo de 1941.
Una cantante de mítico poder y temperamento, se vio forzada a retirarse en 1906 por una parálisis de los músculos faciales; una de sus alumnas en Zagreb fue Zinka Milanov.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

19 de diciembre de 1881 - Estreno en el Teatro de la Moneda (Bruselas) de la ópera en cuatro actos "HÉRODIADE" de Jules Massenet; con libretto de Paul Milliet, "Henri Grémont" (Georges Hartmann), y Angelo Zanardini, basado en el relato de Gustave Flaubert.
Intérpretes de la premiére: Duvivier, Deschamps-Jehin, Vergnet, Manoury, Gresse, dirigidos por Dupont.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

19 de diciembre de 1888 - Nació en Budapest (Hungría) el director FRITZ REINER. Estudió en Budapest; debutó allí en el Vigopera, Carmen, 1910. Principal director en Dresde (1914-21), donde trabajó con Strauss. Conductor de la Sinfónica de Cincinnati (1922-31). Enseñó en el Instituto Curtis (1931-34); dirigió ópera en Filadelfia (1932-33), en el Covent Garden (1936-37, y en San Francisco (1936-38). Después de desempeñarse como director musical de la Sinfónica de Pittsburgh (1938-48), actuó en el Metropolitan (debut, Salome, Feb. 4, 1949) y permaneció allí por cinco temporadas dirigiendo 143 funciones concentrándose en obras de Mozart, Wagner y Strauss, pero también realizó la conducción de Carmen, Falstaff y la premier estadounidense de The Rake's Progress. Como director musical de la Sinfónica de Chicago (1953-62) elevó dicha agrupación a un nivel internacional. Regresó al Metropolitan para Götterdämerung en 1963, contrajo neumonía durante el período de ensayos y falleció en Nueva York, el 15 de noviembre de 1963.
Rigurosamente disciplinario, Reiner dirigió con un fuerte sentido de la línea y la proporción dinámica, construyendo prolongados climax; su maestría para el balance y color orquestal fueron excepcionales, como lo atestiguan numerosas grabaciones.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

19 de diciembre de 1890 - Estreno en el Teatro Maryinsky de San Petersburgo de la ópera en tres actos "LA DAMA DE PIQUE" de Peter I. Tchaikovsky; con libretto de Modest Tchaikovsky, basado en el relato de Pushkin.
Intérpretes de la premiére: M. Figner, Slavina, N. Figner, Yakovlev, Melnikov, dirigidos por Nápravnik.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

20 de Diciembre

20 de diciembre de 1924 - Estreno en La Scala de Milán de la ópera en cuatro actos "LA CENA DELLE BEFFE" de Umberto Giordano; con libretto de Sem Benelli, basado en su propia obra.
Intérpretes de la premiére: Melis, Lázaro, Franci, dirigidos por Arturo Toscanini.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

21 de Diciembre

21 de diciembre de 1924 - Nació en Roma (Italia) el barítono GIANGIACOMO GUELFI. El entrenamiento vocal con Ruffo se concretó en el Centro Lírico de Florencia. Antes del canto estudió leyes. En 1950 ganó un concurso organizado por el Teatro Experimental de Spoleto que le valió el inmediato debut operístico en esa ciudad como el protagonista de Rigoletto. Desde esa fecha cumplió una actividad importante en las principales salas italianas, enfrentando desde una principio los papeles más enjundiosos aún sin estar en posesión de una técnica sólida.
Guelfi debutó en La Scala el 17 de marzo de 1952 con motivo del estreno de Proserpina e lo Straniero de Juan José Castro (Carteri, Elmo, Simionato, Picchi y Prandelli) para regresar en otra primera audición: Masaniello de Napoli (Bergonzi y Duval). Inauguró la temporada 1953/54 junto a Tebaldi, Del Monaco y Scotto con La Wally (Gellner) y en marzo de 1954 creó el Herodes de La hija del diablo de Mortari. En mayo de 1955 cantó el Alfio de Cavalleria rusticana junto a Simionato y Di Stefano y el 7 de diciembre de 1956 inauguró otra temporada con Aida (Stella, Simionato y Di Stefano). En diciembre de 1958 fue el Faraón en Moisè (Christoff y Simionato; dir: Gavazzeni) y en abril de 1959, Escamillo en Carmen (Simionato y Corelli). Su próximo papel fue Giovanni en Francesca da Rimini (Olivero y Del Monaco). En abril de 1961 cantó el Gran Sacerdote de Samson et Dalila (Del Monaco y Simionato) y en 1968 inauguró otra temporada con Nabucco (Suliotis, Gianni Raimondi y Ghiaurov).
Otras salas italianas que aplaudieron su caudal vocal fueron Roma, Nápoles (donde participó del estreno mundial de La figlia di Jorio de Pizzetti [Lázaro], 1954) y Venecia. También triunfó en Londres (1957), Hamburgo y Berlín. Norteamérica lo conoció a través de Chicago (1954), Dallas y el Metropolitan, donde tuvo un fugaz pasaje en febrero de 1970 para el Scarpia de Tosca y Jack Rance de La Fanciulla del West. También se presentó en la temporada del centenario del Teatro Municipal de Santiago de Chile (1957).
Dotado de una voz de timbre poderoso y homogéneo, su canto era a veces brutal y por lo general carente de matización y sentido musical. Alumno de Titta Ruffo, prefirió adoptar el camino de los torrentes sonoros y la declamación verista de su antecesor y guía, y de otros barítonos (como Gino Bechi) que estuvieron inclinados a la producción de sonido en cantidad, descuidando la calidad de sus interpretaciones. Aun sentando esta importante premisa, Guelfi fue un favorito de galerías que festejaban las oleadas de sonido aunque éstas no tuviesen mayor sentido en el contexto de la ópera.

FUENTE: "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand

21 de diciembre de 1928 - Nació en Revere (cerca de Mantua, Italia) el tenor BRUNO PREVEDI. Recibió sus lecciones musicales en esta última ciudad y después se perfeccionó con Badioli. Con una preparación bastante insuficiente (y siguiendo inconscientemente los pasos de Vinay y Bergonzi) debutó como barítono en el Teatro Nuovo de Milán como Tonio en Pagliacci (1958), insistiendo en otros personajes de esa cuerda durante un año entero. Luego de un cambio de rumbo en su orientación vocal ya estuvo en condiciones de encarnar a Turiddu en Cavalleria rusticana en la misma sala milanesa (1959). Prevedi debutó en La Scala el 19 de enero de 1963 como el rey Sisera en Debora e Jaele de Pizzetti. Con posterioridad se convirtió en un artista muy apreciado por la compañía, que lo incluyó en la gira a la Unión Soviética de 1964 para Il Trovatore. En enero de 1965 cantó Norma junto a Gencer y Simionato. El papel de Pollione ya le había proporcionado aplausos en Buenos Aires en 1964 (Gencer y Lazzarini). En 1969 lo interpretó en Zurich junto a Margaret Price y Agnes Baltsa y en 1970 en Barcelona, para la protagonista de Caballé y la Adalgisa de Cossotto.
Nuestro tenor se presentó en el Covent Garden de Londres como Calaf en Turandot (1963) con labor principal de Amy Shuard. También cantó en el Festival de Edimburgo de 1972 en una edición de Attila junto a Ruggiero Raimondi y Renato Bruson. Ese mismo año se trasladó a Viena para asumir uno de sus papeles más aplaudidos: el Giasone de Medea, esta vez secundando a Leonie Rysanek. Otras actuaciones italianas de fuste fueron su Don Carlo romano de 1968 (Gencer, Cossotto, Bruscantini y Ghiaurov) y el Fernando Cortez de Spontini cantado en Turín en 1974 al lado de Angeles Gulín.
Prevedi debutó en el Metropolitan el 6 de marzo de 1965 en una Tosca coprotagonizada por Dorothy Kirsten y Ettore Bastianini. Los roles que siguieron para esa compañía fueron: Radamés (Aida), Riccardo (Ballo in maschera), Don Carlo, Don Alvaro (Forza del destino), Alfredo (Traviata) y Manrico (Trovatore). En septiembre de 1976, el tenor fue conocido en la Opera de San Francisco, a través de una función de La forza del destino. Otras actuaciones norteamericanas de relieve fueron la Medea de Dallas (1967; Olivero y Sciutti), precedida por una Forza del destino de Filadelfia (1963; Mancini y Baccaloni). Otras ciudades que lo apreciaron fueron París, Budapest, Mannheim y Estrasburgo. Nuestro artista falleció en Milán, el 12 de enero de 1988.
Los años sesenta marcaron el inicio de la declinación de carreras de los más afamados tenores italianos (Del Monaco y Di Stefano), manteniéndose a cambio en plena forma Franco Corelli y Carlo Bergonzi. Este cambio de panorama permitió el surgimiento de Prevedi, cantante dotado de una voz importante, timbre agradable y dúctil y una considerable cuota de musicalidad y talento escénico. No es raro entonces que los cartelones hayan incluido su nombre en las principales salas del mundo, encabezando los elencos de las óperas más comprometidas del repertorio italiano.

FUENTE: "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand

22 de Diciembre

22 de diciembre de 1838 - Estreno en el Stadttheater de Leipzig de la ópera en tres actos "ZAR UND ZIMMERMANN" de Albert Lortzing; con libretto del compositor, basado en la obra Le Bourgmestre de Sardam de A.H.J. Mélesville, J.T. Merle y E.C. de Boirie.
Intérpretes de la premiére: Günther, Frau Lortzing, A. Lortzing, Richter, Berthold.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

22 de diciembre de 1853 - Nació en Varsovia (Polonia) el barítono ÉDOUARD DE RESZKE. Hermano del tenor Jean y de la soprano Josephine. Estudió en Varsovia con Ciaffei, en Italia con Steller y Coletti; debut como Amonasro en la primer Aida de París, conducida por Verdi, Théâtre Italien, 1876. Luego de dos temporadas en el Théâtre Italien, cantó en La Scala (1879-81), creando el rol de Ruben (Il Figliuol Prodigo de Ponchielli) y Gilberto (Maria Tudor de Gomes), y cantó Fiesco en la versión revisada de Simon Boccanegra (1881). Debut en el Covent Garden como Indra (Le Roi de Lahore), 1880. Durante la década de 1890, Édouard y Jean actuaron juntos frecuentemente en París, Londres y Nueva York, incluyendo la función 500 de Faust en la Opera de París, 1887. Édouard cantó en el Metropolitan en 1891, haciendo su debut en Estados Unidos, en una gira en Chicago, como Heinrich (Lohengrin), Nov. 9, y su debut neoyorquino como Frére Laurent (Romeo et Juliette), Dic. 14; cantó con la compañía en cada temporada hasta 1903, con excepción de 1892-93 y 1897-98. En 377 funciones del Metropolitan, su rol más frecuente fue Méphitophélès (68 veces); sus 29 roles incluyeron Marcel (Les Huguenots), König Marke, Ramfis, Mefistofele (de Boito), Almaviva (de Mozart), Basilio (de Rossini) y Hagen. Cantó Wagner primero en italiano, luego, a partir de 1896, al igual que su hermano, reaprendió las óperas en alemán. Después de su retiro de la escena en una gala del Metropolitan, el 27 de abril de 1903, intentó sin éxito enseñar en Londres y Varsovia. Murió en extrema pobreza en Garnek (Polonia), el 25 de mayo de 1917 en medio de las privaciones de la Primer Guerra Mundial.
A pesar de ser considerado un cantante menos aplicado que su hermano, Édouard, con su voz amplia, rica y ágil, y su enorme estatura, tenía una imponente y vívida presencia escénica. Sus pocas grabaciones de estudio, hechas en 1903, son decepcionantes.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

22 de diciembre de 1858 - Nació en Lucca (Italia) el compositor GIACOMO PUCCINI. Por las condiciones de su familia estaba destinado a ser músico. Varios de los antepasados de Puccini habían sido ya respetables maestros de capilla en Lucca, e incluso importantes compositores. De niño ya tocaba el órgano, luego asistió al Conservatorio de Milán, donde fue alumno de Ponchielli.
A los 26 años compuso su primera ópera (Le Villi), una obra sobre ondinas que enfocó desde un punto de vista romántico. Cinco años después compuso una ópera muy interesante, Edgar, que no salió adelante por tener un libretto débil. En 1893, la madurez de su personalidad se manifestó con claridad en la partitura de Manon Lescaut, una obra que obtuvo un gran éxito y que sostuvo una dura competencia con Manon de Massenet, aparecida pocos años antes.
En 1896 alcanzó la maestría completa con La Bohème. Rápidamente aumentó su prestigio en Italia y poco después también en la vida operística internacional. Sin embargo, el entusiamo del público es compartido raras veces por los críticos, que, años después de la muerte de Puccini, siempre encontraban algo que objetar. Como si la melodía que penetra en el oído y en el alma, como si el sentimiento auténtico, que sólo los insensibles quieren degradar convirtiéndolo en "sentimentalismo", fueran errores.
Puccini sigue inpertérrito su camino: Tosca, en 1900, y Madama Butterfly, en 1904, le aseguran la fama mundial, innumerables representaciones y ganancias gigantescas. La historia de la música parece querer continuar el dualismo de épocas anteriores: así como una vez se opusieron Verdi y Wagner, del mismo modo se crea una relación parecida entre Puccini y Richard Strauss, cuyas óperas compiten con frecuencia. Sin embargo, el mundo del teatro musical era suficientemente amplio para ambos, como lo fue en el siglo XIX, a pesar de todas las luchas.
Entre tanto, Estados Unidos había entrado en liza: el Metropolitan Opera de Nueva York se convierte en una de las instituciones más importantes de la cultura operística. El Metropolitan se puso en contacto con Puccini, y para él creó La fanciulla del West (1910). Viena quiso una operetta, Puccini se dejó convencer y firmó el contrato; pero cuando compuso La Rondine (1917), estalló la Primera Guerra Mundial y no se podía ni pensar en un estreno de un italiano en la capital de Austria. Por último, Puccini creó para Estados Unidos tres óperas en un acto: una ópera verista, otra mística y la tercera cómica conformaron Il Trittico (1918), cuya unidad (Il tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi) no siempre se respetó en los años siguientes, de manera que Gianni Schicchi se ha presentado más veces que las otras dos.
Mientras trabajaba en Turandot, se le diagnosticó cáncer de laringe, pues Puccini fumaba mucho desde hacía tiempo. La operación que se le practicó en Bruselas no pudo salvarlo: murió allí el 29 de noviembre de 1924. El entierro, en su propia villa de Torre del Lago, fue todo un espectáculo. Turandot estaba tan adelantada que su amigo Franco Alfano (compositor de muchas óperas, entre ellas una bella Risurrezione), partiendo de los esbozos que había dejado el compositor, pudo dejar la obra lista para ser representada. Puccini completó con ella una vida rica en grandes obras y añadió a la galería de sus figuras femeninas dos más y de las grandes: Manon, Mimí, Musetta, Tosca, Butterfly, Minnie, Giorgietta, Angelica, Lauretta, Turando, Liu.
Puccini era "verista" para muchos musicólogos, es decir, naturalista musical: sin embargo, el componente romántico fue muy fuerte en él. "Umanità, sopra tutto... umanità!", era su divisa. Hay consigna más bella para un artista? Puccini fue el compositor del amor, de la sensibilidad, de la ternura; los que, desengañados de la vida cotidiana, buscan en su música un poco de consuelo, un poco de calor, llegan en peregrinaje a las representaciones de sus óperas. Posee hasta el día de hoy, junto con Mozart y Verdi, las cifras de representación más elevadas de todo el mundo; los cantantes y el público lo aman y parece que seguirá siendo así durante mucho tiempo.

FUENTE: "DICCIONARIO DE LA OPERA" - Kurt Pahlen

22 de diciembre de 1916 - Nació en Ginebra (Suiza) el bajo FERNANDO CORENA. Estudió para obtener las órdenes sacerdotales en la Universidad de Friburgo, pero se decidió por el canto al vencer en un concurso de esa disciplina. Estudió en Ginebra entre 1937 y 1938 y luego fue aconsejado por el maestro Vittorio Guipara para que se entrenara con Enrico Romano en Milán. Los años de la guerra lo encontraron en su Suiza natal (y neutral) cantando en la radio del Teatro del Estado. Hizo su debut formal en Trieste (1947) como Varlaam en Boris Godunov y cantó poco después en Zurich. A partir de ese momento sus actuaciones en Italia se produjeron en todos los teatros de primera magnitud.
Corena debutó en La Scala el 12 de mayo de 1949 con motivo del estreno mundial de Il Cordovano de Petrassi, en el papel de Cannizares. En marzo del año siguiente fue el caballero Astolfi en Il Campiello de Wolf-Ferrari y poco después Varbel en Lodoiska de Cherubini. Otro estreno absoluto lo esperó con L' Allegra Brigata de Malipiero, en el rol de Simplicio, mientras que con posterioridad compartió algunas funciones de Don Pasquale con el gran Tancredi Pasero. Regresó a la principal sala milanesa en diciembre de 1951 como Uberto en La Serva Padrona, que formaba un doble programa con L' Osteria Portoghese de Cherubini donde Corena encarnaba a Rodrigo. En mayo de 1952 hubo nuevas funciones de Don Pasquale en desempeño dividido con Melchiorre Luise. En diciembre de 1953 fue Lejeune en Leonora 40-45 de Leberman y finalizó sus actuaciones en La Scala en mayo de 1954 como Bombasto en Arlecchino de Busoni. Por esos años llamó la atención del director Alberto Erede, quien luego de una exitosa audición lo integró a la compañía discográfica Decca.
Al igual que Baccaloni, nuestro bajo hizo varios papeles del repertorio corriente al inicio de su carrera: Sparafucile (Rigoletto), Escamillo (Carmen) y Scarpia (Tosca), pero al igual que su colega se dedicó después al género buffo con algunas excepciones que hicieron bastante mella en su prestigio. La voz, en ese terreno tan diferente, aparecía con toda su crudeza y falta de maleabilidad. El Covent Garden lo recibió como el Don Bartolo rossiniano en 1960 y Salzburgo le abrió sus puertas en 1965 con motivo de Die Entführung aus dem Serail producido por Strehler. Su origen suizo lo ayudó a ser un maestro en el manejo de varios idiomas. Como Baccaloni, Corena muy pronto fue atraído por las luces del Metropolitan de Nueva York donde debutó como Leporello en Don Giovanni el 6 de febrero de 1954. Poco después cantó Don Bartolo (Barbiere di Siviglia), un papel que frecuentaría en esa sala más de cien veces en las próximas dos décadas. En la temporada 1954/55 fue Lescaut en Manon Lescaut en una extraña decisión de Rudolf Bing. También el Bartolo de Le Nozze di Figaro de Mozart y el Sagrestano de Tosca. Cuando se retiró del Met en 1978 había frecuentado ese último papel en noventa y dos ocasiones. En 1955/56 agregó a la lista el protagonista de Don Pasquale, Melitone en La forza del destino y Geronte en Manon Lescaut, este último mucho más apropiado para él que el Lescaut. En 1957/58 cantó un celebrado Mathieu (Andrea Chénier) y el personaje principal de Gianni Schicchi (que después grabaría para Decca). En 1958/59 hubo una sola noveda: Benoit en La Bohème, y en la temporada siguiente apareció su festejado Dulcamara (L' elisir d' amore). En 1960/61 se hizo ver y escuchar en Varlaan (Boris Godunov). La próxima obra agregada a su vasto repertorio fue la del protagonista de Falstaff en marzo de 1964, un personaje que tampoco se adecuaba a las dotes vocales de Corena pero que insistió en encarnar con resultados muy controvertidos. Curiosamente, nunca había dado vida al Alcindoro de La Bohème y la omisión fue corregida en diciembre de 1969. En la temporada siguiente, y ya entrado en la última etapa de su carrera, personificó al Bailli de Werther y en 1971/72 dividió sus esfuerzos entre el Don Alfonso de Così fan tutte y el Sulpice de La fille du Regiment, esta vez compartiendo el cartelón con una Joan Sutherland que hizo leyenda en el papel de Marie. La última novedad de Corena para la sala de sus amores fue Mustafá en L' Italiana in Algeri junto a la brillante Marilyn Horne. Cuando se retiró en 1978 había estado en ese escenario más de setecientas veces, retribuyendo con simpatía el amor que el público neoyorquino nunca le había escatimado
Otros lugares de éxito fueron los Festivales de Edimburgo y Holanda, donde en 1963 interpretó el Falstaff verdiano. También se presentó en Cannes, Niza, Madrid, Viena y Buenos Aires (Teatro Colón 1958, 1962 y 1973). Corena falleció en Lugano, el 26 de noviembre de 1984
En el ineludible campo del bajo buffo es necesario resaltar la presencia de este artista que cosechó aplausos en sus tiempos de triunfo para ser considerado en nuestros días como un exponente del bizarro enfoque belcantístico de antaño. Las condiciones actorales de colegas que buscaban en Bartolo, Dulcamara o Leporello una motivación para todo tipo de excesos que desnaturalizaban la condición intrínseca de los personajes. En lo que se refiere estrictamente al canto, Corena poseyó una voz poco agradable y excesivamente abierta pero dotada de un buen volumen. Se inclinó casi constantemente por el quasi parlato y nunca pudo embellecer un timbre bastante crudo. A pesar de lo dicho es necesario aclarar que fue más controlado que Salvatore Baccaloni, a quien sucedió en el Metropolitan, y otros colegas contemporáneos como Melchiorre Luise. Por otra parte, esos enfoques eran considerados válidos en esos tiempos.

FUENTE: "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand

23 de Diciembre

23 de diciembre de 1714 - Nació en Livorno (Italia) el libretista RANIERO DE CALZABIGI. Una figura al estilo de Casanova, Calzabigi primero se desempeñó como libretista en Nápoles, en 1750 se dirigió a París, donde editó los trabajos de Metastasio. En Viena desde 1761, colaboró con Gluck en el ballet Don Juan y las óperas Orfeo, Alceste y Paride ed Elena, también trabajó con otros compositores. Calzabigi falleció en Nápoles, en julio de 1795.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

23 de diciembre de 1893 - Estreno en Weimar de la ópera en tres actos "HÄNSEL UND GRETEL" de Engelbert Humperdinck; con libretto de Adelheid Wette, basado en el cuento de los hermanos Grimm.
Intérpretes de la premiére: Kayser, Schubert, Tibelti, Finck, Wiedey, dirigidos por Richard Strauss.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

23 de diciembre de 1903 - Estreno en la Opéra-Comique de la ópera en cuatro actos "LA REINE FIAMMETTE" de Xavier Le Roux; con libretto de Catulle Mendès, basado en su propia obra.
Intérpretes de la premiére: Garden, Maréchal, Périer, dirigidos por André Messager.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

23 de diciembre de 1911 - Estreno en la Kurfürstenoper de Berlín (en idioma alemán) de la ópera en tres actos "I GIOIELLI DELLA MADONNA" de Ermanno Wolf-Ferrari; con libretto de Enrico Golisciani y Carlo Zangarini.
Intérpretes de la premiére: Salden, Marak, Wiedemann.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

23 de diciembre de 1946 - Nació en Bratislava (Checoeslovaquia) de la soprano EDITA GRUBEROVA. Estudió con Maria Medvecka en Praga, Ruthilde Bosche en Viena; debut como Rosina, Bratislava. 1968. Actuó en la Opera de Viena, Hamburgo, Munich, Baviera, Francfort, Glyndebourne, Salzburgo, Barcelona, Zurich y Bayreuth, entre otros centros líricos. Debut en el Metropolitan como Königin der Nacht (Zauberflöte, 1977) también cantó en la sala neoyorquina el rol de Zerbinetta (Ariadne auf Naxos) y en 1990 Elvira (I Puritani).
Sobresaliente soprano coloratura de voz flexible, impecable técnica y amplitud dinámica del pianissimo al fortissimo. Su repertorio incluye: Blonde y Konstanze (Entführung aus dem Serail), Olimpia (Contes d'Hoffmann), Amina, Giulietta (I Capuletti e I Montechi), Gilda, Violetta, Lucia, Maria Stuardo, Norina, Marie (Fille du Regiment), Donna Anna, Giunia (Lucio Silla).

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

24 de Diciembre

24 de diciembre de 1824 - Nació en Mainz (Alemania) el compositor PETER CORNELIUS. Proveniente de una familia dedicada al teatro, estudió composición en Berlín con Siegfried Dehn mientras adquiría una rica base literaria. En 1852 tomó parte del círculo de Liszt en Weimar, conviertiéndose en un admirador de Wagner y Berlioz y un prolífico escritor de crítica. Después de que su ópera cómica Der Barbier von Bagdad (1858) fracasó en Weimar por razones políticas, Cornelius vivió en Viena donde compuso Der Cid, exitosamente estrenada en Weimar en 1865. Luego auxilió a Wagner en Munich y trabajó en su tercera ópera, Gunlöd, la cual nunca fue terminada. Junto con Der Barbier von Bagdad sus numerosos lieder demuestran sus melódicas y expresivas cualidades y a menudo, su ingenio. A pesar de ser parte del círculo de Wagner, conservó su independencia artística. Cornelius falleció en Mainz, el 26 de octubre de 1874.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

24 de diciembre de 1871 - Estreno en la Casa de la Opera de El Cairo de la ópera en cuatro actos "AIDA" de Giuseppe Verdi; con libretto de Antonio Ghislanzoni, basado en la prosa en francés de du Locle, basado a su vez en un argumento del egiptólogo August Mariette.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

25 de Diciembre

25 de diciembre de 1791 - Nació en París (Francia) el libretista EUGÈNE SCRIBE. Un prolífico y exitoso escritor teatral en su tiempo, también dominó la ópera francesa a través de sus colaboraciones con Auber (La Muette de Portici, Fra Diavolo), Meyerbeer (Robert le Diable, Les Huguenots, Le Prophète, L' Africaine), Boieldieu (La Dame Blanche) y Hálevy (La Juive); para Verdi, reescribió su libretto para la inacabada ópera de Donizetti Le Duc d' Albe transformándola en Les Vêpres Siciliennes. Scribe falleció en París, el 20 de febrero de 1861.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

25 de diciembre de 1815 - Nació en Ferrara (Italia) el libretista TEMISTOCLE SOLERA. Comenzó su carrera literaria como poeta, luego como libretista colaboró con Verdi en Oberto, Nabucco, I Lombardi, Giovanna d' Arco y Attila. Solera falleció en Milán, el 21 de abril de 1878.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

26 de Diciembre

26 de diciembre de 1770 - Estreno en el Regio Ducale de Milán de la ópera en tres actos "MITRIDATE, RÉ DI PONTO" de Wolfgang A. Mozart; con libretto de Vittorio Amadeo Cigna-Santi, basada en la obra Mithridate de Racine.
Intérpretes de la premiére: Bernasconi, d'Ettore, Benedetti, Cicognani.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

26 de diciembre de 1772 - Estreno en el Regio Ducale de Milán de la ópera en tres actos "LUCIO SILLA" de Wolfgang A. Mozart; con libretto de Giovanni da Gamerra, con modificaciones por Metastasio.
Intérpretes de la premiére: Morganoni, de Amicis, Rauzzini, Suardi, Mienci, Onoffrio.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

26 de diciembre de 1830 - Estreno en el Teatro Carcano de Milán de la ópera en dos actos "ANNA BOLENA" de Gaetano Donizetti; con libretto de Felice Romani.
Intérpretes de la premiére: Pasta, Orlandi, Laroche, Rubini, Galli.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

26 de diciembre de 1831 - Estreno en La Scala de Milán de la ópera en dos actos "NORMA" de Vincenzo Bellini; con libretto de Felice Romani, basado en la obra Norma, ou L'Infanticide de Alexandre Soumet.
Intérpretes de la premiére: Pasta, Giulia Grisi, Donzelli, Negrini.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

26 de diciembre de 1833 - Estreno en La Scala de Milán de la ópera en un prólogo y dos actos "LUCREZIA BORGIA" de Gaetano Donizetti; con libretto de Felice Romani, basado en la tragedia Lucrèce Borgia de Víctor Hugo.
Intérpretes de la premiére: Méric-Lalande, Brambilla, Pedrazzi, Mariani.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

26 de diciembre de 1867 - Estreno en el Teatro Lírico de París de la ópera en cuatro actos "LA JOLIE FILLE DE PERTH" de Georges Bizet; con libretto de J.H. Vernoy de St. Georges y Jules Adenis, basado en la novela de Walter Scott.
Intérpretes de la premiére: Devriès, Ducasse, Massy, Barré.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

27 de Diciembre

27 de diciembre de 1892 - Nació en Aragón (España) la soprano ELVIRA DE HIDALGO. Estudió canto con Conchita Bordalba y Melchor Vidal, y debutó en el San Carlo de Nápoles con Il Barbiere di Siviglia. Su Rosina, encarada con toda liviandad y muchísima gracia, la llevó en gloria y majestad por diversos teatros de primera categoría.
Il Barbiere, convertido en un éxito, le abrió entonces las puertas del Teatro Sarah Bernhardt de París y del Jedivial de El Cairo, además de Praga, donde cantó también Rigoletto. Su fama se extendió a América -Nueva York y Baltimore-, a Viena y Florencia, en títulos como Linda di Chamounix y Don Giovanni, aparte de los citados anteriormente.
En La Scala cantó Il Barbiere en 1916, con motivo del centenario de la ópera. En Trieste interpretó La fille du Regiment, luego de la entrada de las tropas italianas en la ciudad, en 1918. Volvió a Nueva York en 1924/25; se presentó en Chicago, y se despidió del público neoyorquino en 1926. Cantó aun en Atenas en 1930, en Helsinki en 1931, y en Corfú en 1933.
Establecida en la capital griega se dedicó a la enseñanza. Tuvo el enorme mérito de haber formado a Maria Callas, transmitiéndole la tradición del canto de coloratura. Tuvo luego una cátedra de canto en Ankara. Elvira de Hidalgo falleció el 21 de enero de 1980.
Heredera y continuadora de la brillante serie de cantantes españolas Galvany, Huguet, Barrientos, Pareto, y luego Capsir, la De Hidalgo brilló con destellos propios en los papeles acaramelados entonces por las sopranos ligeras de coloratura. Las crónicas hablan de una personalidad vivaz y de un órgano vocal privilegiado, enriquecido por una técnica impecable.
El timbre tenía un carácter plateado y al parecer nunca fue bien captado en los discos, que no tuvieron mucha difusión ni se destacaron.

FUENTE: "100 GRANDES CANTANTES DEL PASADO"

27 de diciembre de 1919 - Estreno en el Metropolitan de Nueva York de la ópera en cuatro actos "L' OISEAU BLEU" (El pájaro azul) de Albert Wolff; con libretto de Maurice Maeterlinck.
Intérpretes de la premiére: Easton, Ellis, Delaunois, Gordon, dirigidos por Albert Wolff.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

28 de Diciembre