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AGOSTO
DEL 1 AL 15 / DEL 16 AL 31

16 de Agosto

17 de Agosto

17 de agosto de 1822 - Nació en Chapponay (Francia) el tenor LOUIS GUÉYMARD. Primer tenor en la Opera de París desde 1848 (debutó en Robert le Diable) hasta 1868, creó el rol de Arrigo en la premiére mundial de Les Vêpres Siciliennes de Verdi, en 1855. Guéymard falleció en París, en julio de 1880.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

18 de Agosto

18 de agosto de 1745 - Nació en Mainz (Alemania) el bajo LUDWIG FISCHER. Estudió con Anton Raaff, en Mannheim. Contratado como cantante en la Corte de Mannheim, 1772, se trasladó con ella a Munich en 1778. Cantó ópera en Viena (1780-83, creando el rol de Osmín en El Rapto del Serrallo de Mozart), París (1783), Praga y Dresden (1785), Londres (1794). Ludwig Fischer falleció en Berlín, el 10 de julio de 1825.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

18 de agosto de 1750 - Nació en Legnano, cerca de Verona (Italia) el compositor ANTONIO SALIERI. Estudió en Viena con Gassmann, a quien sucedió como compositor en la corte austríaca en 1774, covirtiéndose en director musical en 1788. Además de sus trabajos regulares para Viena, compusó para ciudades italianas y para París, donde Les Danaïdes (1784) y Tarare (1787) fueron aclamados por el público y posteriormente, influyó en las teorías de Gluck. Hasta su retiro en 1804, continuó componiendo óperas, mayormente en el género buffo, entre ellas Falstaff (1799). Otras óperas: Armida abbandonata (1777), Semiramide (1784) y Prima la musica, por le parole (1786). Salieri falleció en Viena, el 7 de mayo de 1825.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

18 de agosto de 1849 - Nació en Cannes (Francia) el compositor BENJAMIN GODARD. Estudió con Reber en el Conservatorio de París. Obtuvo éxito con trabajos orquestales que lo animaron a la composición de óperas. Jocelyn (1888) es recordada solamente por el familiar "Berceuse", mientras que Dante et Béatrice (1890) y Jeanne d'Arc (1891) han sido totalmente olvidadas; su ópera póstuma La Vivandière (1895) obtuvo mayor suceso. Godard falleció en Cannes, el 10 de enero de 1895.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

18 de agosto de 1864 - Nació en Monza (Italia) la soprano GEMMA BELLINCIONI. Era hija del bajo bufo Cesare Bellincioni. Hizo una primera aparición en público, en Milán, en 1870, cantando un aria de Luigi Ricci en la comedia de Salvini "Richelieu a los seis años". Continuó frecuentando los escenarios durante su adolescencia, hasta que comenzó serios estudios de canto con su madre. En 1880, encontrándose en Nápoles con su padre, debió sustituir a la soprano solista en la ópera de Pedrotti "Tutti in maschera". Prosiguió sus estudios con la Ponti dell'Armi y el barítono Corsi. Se presentó posteriormente en Foggia, Verona y en el Teatro Fiorentini de Nápoles. En 1882 fue contratada por Tamberlinck para una gira por España. Tuvo ocasión de cantar con figuras de gran relieve, como el citado tenor, la Donadio y Julián Gayarre. En ese tiempo su repertorio estaba centrado en títulos como Linda di Chamounix, Lucia di Lammermoor, Rigoletto y Dinorah. Posteriormente cantó La Traviata en el Argentina de Roma. En 1886 triunfó en La Scala con esa última ópera y con Roberto le Diable.
El 17 de mayo de 1890 fue la primera Santuzza en el estreno mundial de Cavalleria rusticana, y comenzó a gozar del favor de los compositores de la "Giovane Scuola". A esta primera audición llena de éxito siguieron otras como L'amico Fritz de Mascagni, en 1891; A Santa Lucia de Tasca, el mismo año; Mala vita y Fedora de Giordano, en 1892 y 1898, respectivamente; Martire, de Samara en 1894; Moina, de De Lara, en 1897; Nozze istriane, de Smareglia, en 1895; y finalmente otra popular ópera de Giordano: Marcella, en 1907. Fue la primera Salomé italiana, y la primera artista que no se hizo substituir en la danza de los siete velos. Se había casado con el tenor Roberto Stagno, quien compartió con ella los éxitos del estreno de Cavalleria rusticana y que falleció en 1897. Retirada de la escena, se dedicó a la enseñanza; primeramente en Berlín hasta 1914; luego en la Academia de Santa Cecilia de Roma. En 1930 se trasladó a Viena, hasta que en 1932 dictó cursos en la Accademia Chigiana de Siena, pasando luego al Conservatorio de San Pietro a Majella. En 1918 había fundado la Gemma Film, interpretando varias películas. Bellincioni falleció en Roccabelvedere, cerca de Nápoles, el 23 de abril de 1950.
La Bellincioni poseyó siempre una voz clara y brillante, muy timbrada y limitada de volumen. Evolucionó de los papeles ligeros de coloratura al repertorio dramático con relativa facilidad, sin necesidad de forzar su órgano vocal. Fue excelente actriz y una hermosa mujer; sus interpretaciones se caracterizaron por una intensidad y una entrega fuera de lo común. Gozó de la admiración de los músicos que fueron sus contemporáneos: Mascagni, Giordano, Massenet y Strauss, a quienes ella apoyó con todo su prestigio, comprometiéndose con las nuevas corrientes estilísticas que sacudieron el mundo lírico en las últimas décadas del siglo XIX y en las primeras del XX.

FUENTE: "100 GRANDES CANTANTES DEL PASADO" - Miguel Patrón Marchand

18 de agosto de 1873 - Nació en Krasna Hora, Moravia (entonces Austria-Hungría) el tenor LEO SLEZAK. Hijo de un molinero, estudió canto con Robinson, y luego con Jean de Retszké en París, en 1908 y 1909. Su debut se produjo en Brno en 1897, con Lohengrin. En 1898-1899 fue contratado en Berlín, no obteniendo el éxito que esperaba; se trasladó entonces a Breslau en 1900. Otro revés sufrió ese año en el Covent Garden; volvió sólo en 1909 para Aida y Otello. En septiembre de 1901 fue contratado por Gustav Mahler para cantar en la Opera de Viena, se convirtió inmediatamente en un artista predilecto del público de ese teatro y permaneció allí ininterrumpidamente hasta 1934. Mientras tanto triunfó en los mejores teatros de Alemania, en París, en Holanda, Escandinavia y Rusia. En 1905 había debutado en La Scala con Tannhäuser, y el 17 de noviembre de 1909, se presentó en el Metropolitan como Otello, al que siguieron Manrico; Radamés; Tannhäuser; el protagonista de Alessandro Stradella y Faust; Hermann en La Dama de Pique; Walter en Die Meistersinger; Lohengrin y Tamino, en Zauberflöte. Totalizó un centenar de funciones hasta 1913, año en que abandonó la compañía. A partir de esa fecha su actividad se centró en Viena y Alemania. En la Hofoper su repertorio comprendía las partes más dramáticas, como Parsifal y Tristán, y también óperas de carácter lírico como La dame blanche, de Boieldieu, El rapto en el Serrallo, Cosí fan tutte, Lakmé y Louise. También incursionó en la operetta, con Barbe-Bleu, de Offenbach, en el Festival de Berlín de 1929. Slezak falleció en Rottach-Egern, Baviera, el 6 de junio de 1946.
Poseyó un timbre heroico y brillante; no obstante fue capaz de esfumar los sonidos y mantener una flotante media voz. A esto se debe que haya podido abordar un repertorio tan diverso, interpretando satisfactoriamente a Wagner, Verdi y Mozart. Era alto y corpulento, lo que lo hizo poco adecuado para algunos personajes. Se inclinó con preferencia a los papeles wagnerianos más líricos y a personajes mozartianos como Tamino, Belmonte y Ferrando; sin embargo, el Otello no lo fatigó nunca, y era capaz de alternar esas manifestaciones operísticas con interpretaciones de Lieder.
Había grabado más de trescentos discos para varios sellos, todos de buena calidad. Fue de los artistas que más afinidad tuvieron con el micrófono.

FUENTE: "100 GRANDES CANTANTES DEL PASADO" - Miguel Patrón Marchand

19 de Agosto

19 de agosto de 1813 - Nació en Filadelfia (Estados Unidos) el compositor WILLIAM FRY. Activo como crítico y compositor de trabajos orquestales, Fry también compuso tres grandes óperas: Aurelia the Vestal (1841) no fue puesta en escena, pero Leonora (1845) y Notre Dame of París (1864) estuvieron entre los primeros trabajos operísticos realizados por un compositor nacido en América. No obstante, los polémicos artículos en los cuales urgía a los compositores americanos a establecer una tradición nativa, los propios trabajos de Fry conservan un firme gusto europeo, particularmente con reminiscencias de Donizetti y Bellini. William Fry falleció en Santa Cruz, V.I., el 21 de diciembre de 1864.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

19 de agosto de 1881 - Nació en Helgoland (Alemania) la soprano EVA VON DER OSTEN. Estudió con August Iffert en Dresden; debutó como Urbano (Huguenots), 1902, en Dresden, donde permaneció hasta 1927, creando el rol de Octavian (1911) y cantando la primera Tatiana de Dresden, Ariadne, Kundry y la mujer del tintorero (Frau ohne Schatten). Primer Octavian y primera Ariadne en Londres (1912-13), realizó una gira por Estados Unidos con la Compañía de Opera Alemana (1922-24) como Isolde y Sieglinde. Casada con el bajo Friedrich Plaschke (1875-1951), quien también creó los principales roles de Strauss en Dresden. Eva von der Osten falleció en Dresden, el 5 de mayo de 1936.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

20 de Agosto

20 de agosto de 1561 - Nació en Roma (Italia) el compositor JACOPO PERI. Estudió con Malvezzi en Lucca. Maestro de capilla en la corte de los Médicis en Florencia y miembro del círculo formado por el mecenas Jacopo Corsi, con quien colaboró en la música para la pastoral del poeta Rinuccini Dafne (1597), considerada la primer ópera; gran parte de esta partitura se ha perdido. Su posterior Euridice (1600), compuesta con Caccini, es la más temprana ópera que ha sobrevivido. Euridice se representó en el Palazzo Pitti, en ocasión de la boda de María de Médicis, sobrina del gran duque, con el rey de Francia, Enrique IV. Corsi, el organizador del espectáculo ejecutó el clavecín; Peri cantó el papel de Orfeo. Otras óperas: Lo Sposalizio di Medoro e Angelica (1619); La Flora (1628, con Gagliano). Peri falleció en Florencia, el 12 de agosto de 1633.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

20 de agosto de 1828 - Estreno en la Opéra de París de la ópera dos actos "LE COMTE ORY" de Gioacchino Rossini; con libretto de Eugene Scribe y Charles-Gaspard Delestre-Poirson.

Intérpretes de la premiére: Cinti-Damoreau, Jawureck, Nourrit, Dabadie, Levasseur, dirigidos por Habeneck.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

20 de agosto de 1843 - Nació en Sjöabol, cerca de Växjö (Suecia) la soprano CHRISTINE NILSSON. Estudió con Franz Berwald en Estocolmo, luego con Wartel, Masset, y delle Sedie en París; debut como Violetta, Théâtre Lyrique, París, 1864. Creó el rol de Ophélie (Hamlet), Opera de París, 1868, y actuó regularmente en Londres en el Drury Lane y en el Covent Garden, 1867-81. Realizó una extensa gira, haciendo su debut estadounidense como Mignon, en Nueva York, Academia de Música, 1871. Regresó a Nueva York como Marguerite (Faust) en la velada inaugural del Metropolitan, 22 de octubre de 1883; otros roles que cantó en esa sala incluyen Mignon, Elsa, Donna Elvira, Margherita y Elena del Mefistofele de Boito, Gioconda, y Valentine (Les Huguenots). Christine Nilsson falleció en Estocolmo, el 22 de noviembre de 1921.

FUENTE : "METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

20 de agosto de 1958 - Estreno en el Brussels World's Fair (Estados Unidos) de la ópera en tres actos "MARIA GOLOVIN" de Gian Carlo Menotti; con libretto del compositor.
Intérpretes de la premiére: Duval, Neway, Handt, dirigidos por P.H. Adler.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

21 de Agosto

21 de agosto de 1933 - Nació en Hatfield, Yorkshire (Gran Bretaña) la mezzosoprano JANET BAKER. Estudió en Londres con Helene Isepp y Meriel St. Clair, más tarde en el Mozarteum de Salzburgo; debut operístico como Roza (El secreto de Smetana) con la Oxford University Opera Club (1956), seguido por el Orfeo de Gluck (Morley College, 1958) y Pippo en La Gazza Ladra (Wexford, 1959). Una primera y continuada especialidad fue la ópera barroca, incluyendo roles de Händel con la Händel Opera Society (debut, Rodelinda, 1959) y en Birmingham (Ariodante, 1964; Orlando, 1966). Debut en Aldeburgh como Dido de Purcell (1962), seguido por roles de Britten: Lucretia y Nancy (Albert Herring) en 1964; Hermia (Midsummer Night's Dream) fue el rol de su debut en Covent Garden (1966), y creó el rol de Kate Julian (Owen Wingrave de Britten) para la televisión británica (1971). En Glyndebourne, su primer aparición fue como Dido de Purcell (1966), luego en Calisto de Cavalli y Retorno d'Ulisse in Patria de Monteverdi. Para la Opera Escocesa (debut, Dorabella, 1967) cantó Didon (Les Troyens), Octavian y el Compositor (Ariadne auf Naxos). Sus roles en el Covent Garden incluyeron: Vitellia (Clemenza di Tito), Cressida de Walton y Alceste de Gluck, mientras para la Opera Nacional Inglesa cantó Ottavia (Incoronazione di Poppea), Marguerite de Berlioz, Charlotte de Massenet, Giulio Cesare de Händel y Maria Stuarda de Donizetti. Sus últimas apariciones operísticas fueron interpretando a Orfeo de Gluck en Glyndebourne y Londres (1982). Los triunfos operísticos de Baker han sido en roles que evocan heroísmo y fortaleza tanto como ardor emocional e intenso compromiso personal. Su preferencia por cuidadosos ensayos y su aversión a largas separaciones de su familia han restringido su carrera en América a recitales y apariciones con orquesta.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

22 de Agosto

22 de agosto de 1862 - Nació en Saint-Germain-en Laye (Francia) el compositor CLAUDE DEBUSSY. En el Conservatorio de París ganó con su cantanta L'Enfant Prodigue el Gran Premio de Roma. las composiciones que envió desde Roma, prescritas por el reglamento, no satisficieron al jurado ni tampoco a él mismo. Volvió de Italia antes de tiempo y se enfrascó en el estudio de Wagner y Músorgski. Su espíritu totalmente francés se impuso a la influencia del primero y suavizó la del segundo. Muy pronto alcanzó un estilo propio: lo prueban el Preludio a la siesta de un fauno y los Nocturnos, pero sobre todo su obra principal, la ópera Pélleas et Mélisande.
Tímido por naturaleza, se retiró cada vez más a la soledad, no se dejó ver en ninguna celebración oficial, no recibió ninguna distinción. Raras veces dirigió sus propias obras, y más en el extranjero que en Francia. Vivió completamente entregado a la creación y con el temor constante de no poder desarrollar sus ideas. Para la escena creó, además de Pélleas et Mélisande, el misterio Le martyre de Saint Sébastien (sobre un texto de Gabriele D'Annuzio) y tres ballets: Jeux, La boîte à joujoux y Khamma. Debussy murió durante el sitio de París por los alemanes, el 25 de marzo de 1918.

FUENTE: "DICCIONARIO DE LA OPERA" - Kurt Pahlen

23 de Agosto

23 de agosto de 1735 - Estreno en la Opera de París de la ópera-ballet en un prólogo y cuatro actos "LES INDES GALANTES" de Jean Philippe Rameau; con libretto de Louis Fuzelier.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster.

23 de agosto de 1900 - Nació en Viena (Austria) el compositor ERNST KRENEK. A los veinte años emigró con su maestro Schreker a Berlín, se convirtió en partidario de Schoenberg y fue uno de los representantes indiscutidos de la música "moderna". Cuando Krenek abandonó Europa, en 1938, para instalarse en Estados Unidos había publicado ya unas setenta obras que abarcaban casi todos los géneros. A los 22 años escribió una ópera revolucionaria desde el punto de vista social: Die Zwingburg. El autor del libretto (que su publicó anónimo) fue al parecer Franz Werfel. En la ópera siguiente Krenek fue su propio libretista: Der Sprung über den Schatten (1924). Aproximadamente en la misma época apareció Orpheus und Eurydike, basada en un texto (publicado en 1926) del pintor y poeta austríaco Oskar Kokoschka. Estas obras llegaron solamente un poco más allá de los que se interesaban por el arte de vanguardia.
En 1927 apareció Jonny spielt auf (Jonny dirige el baile) y provocó serios tumultos en numerosos teatros. Para Krenek no fue más que un juego agradable, a lo suma una ampliación de las posibilidades musicales y escénicas (por medio de la inclusión del jazz, de música producida por máquinas, una estación de ferrocarril con trenes que entran, un robo a un hotel, etc.), pero de ninguna manera un manifiesto, comprensible para todos, con el que quisiera demostrar la superioridad del Nuevo Mundo sobre el Viejo, de los nuevos medios musicales (el saxo jazzístico en manos de un negro) sobre los "clásicos" (el violín en manos de un virtuoso).
Hasta entonces Krenek había sido un compositor que seguía las "corrientes de la época", un compositor que quería a menudo "algo nuevo a cualquier precio". Pero muy pronto llegó la rectificación que se impuso poco a poco. Primero estrenó (en 1928) tres piezas en un acto, las tres muy diferentes entre sí: Der Diktator (de un realismo brutal, muy efectista, en consonancia con el tema), Das geheime Königreich (de un extraño romanticismo) y Schwergewicht (una lograda parodia del deporte, con muchos efectos humorísticos).
Dos años más tarde apareció (en Viena) la obra escénica Das Leben des Orest (La vida de Orestes), en cinco actos. Es una mezcla, que llega a menudo al límite de la caricatura, de mitología griega y psicoanálisis, gracias a la cual salen a la luz los impulsos más abyectos, e incluso en el lenguaje coloquial más soez. Cada época tiene una actitud diferente hacia la mitología, y también se puede representar la tragedia de los Atridas como un drama de los suburbios de una ciudad cosmopolita del siglo XX. Tal vez sea eso lo que quiso probar Krenek (él mismo escribió el texto).
La siguiente obra escénica de Krenek representa un gran cambio de estilo: el compositor se declara partidario del sistema dodecafónico, en el cual quiere descubrir variantes personales. Su Karl V es por eso una obra mucho más difícil de comprender, y su estreno, celebrado en Praga (en alemán, 1938), se produjo en una época políticamente ensombrecida y no pudo tener resonancia. El texto, en el que el emperador moribundo rinde cuentas de su vida, es del compositor.
Después de una ópera de cámara (Tarquin, Colonia, 1950) que no tuvo éxito, siguió una obra importante: Pallas Athene weint (Hamburgo, 1955). Aquí desarrolla Krenek en toda su amplitud el tema de la libertad. La dictadura y la democracia se confrontan y analizan, y se establece cierto parentesco entre la fase final de la Guerra del Peloponeso y los acontecimientos europeos de 1925-45.
El interés de Krenek por el teatro musical se renueva una y otra vez. La ópera Das dunkle Wasser se hizo para los teatros informales norteamericanos (estrenada en alemán, Darmstadt, 1954). En 1957, el Taller Operístico de la Universidad de Illinois estrenó Der Glockenturm, ópera en un acto basada en un texto del novelista Herman Melville. Der goldene Bock, sobre texto propio, se estrenó en la Staatsoper de Hamburgo en 1964 y Das kommt davon oder Wenn Sardakai auf Reisen geht (Hamburgo, 1965), apenas despertaron algo más que recuerdos nostálgicos sobre el que había sido un creador musical vigoroso e ingenioso en otras épocas. Krenek falleció en Estados Unidos, en 1991.

FUENTE: "DICCIONARIO DE LA OPERA" - Kurt Pahlen

25 de Agosto

25 de agosto de 1918 - Nació en Lawrence (Mass. Estados Unidos) el compositor y director LEONARD BERNSTEIN. Estudió composición con E.B. Hill y Walter Piston en Harvard, y conducción con Reiner y Koussevitzky. Se convirtió en asistente de dirección de la Filarmónica de Nueva York, en 1942, más tarde sería director musical (1958-69); también activo director invitado, especialmente con la Filarmónica de Viena. Fue el primer director norteamericano en dirigir en La Scala (Médée, 1953), sus raras apariciones dirigiendo ópera también incluyen presentaciones en el Metropolitan: Falstaff (debut, 6 de marzo de 1964), Cavalleria rusticana (1970) y Carmen (1972).
Sus trabajos teatrales incluyen los musicales de Broadway On the Town (1944), Wonderful Town (1953) y West Side Story (1957), la operetta Candide (1956), la pieza teatral Mass (1971), la ópera en un acto Trouble in Tahiti (1952), y su secuela A Quiet Place (1983). La música de Bernstein ha incorporado las influencias de Mahler y Stravinsky ingeniosamente entrelazado con el lenguaje popular americano.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster.

25 de agosto de 1940 - Nacíó en Bruselas (Bélgica) el bajo-barítono JOSÉ VAN DAM. Estudió con Frederic Anspach, en el Conservatorio de Bruselas; debutó como Basilio, Liège, 1960. En la Opera de París debutó como la voz de Mercurio (Les Troyens), 1961; cantó pequeños roles allí y en la Opera-Comique antes de ir a Génova (1965-67), donde tomó parte en la premiére de Mère Coupable de Darius Milhaud, 1966. Debutó con la Deutsche Oper, Berlín, en 1967; su repertorio con esta compañía incluía Paolo (Simon Boccanegra), Leporello, Don Alfonso y Attila. Escamillo fue el rol de su debut en Santa Fe (1967), San Francisco (1970), Covent Garden (1973) y el Metropolitan (21 de noviembre de 1975). En la sala neoyorquina cantó Golaud, Colline, der Höllander, Wozzeck, el Figaro mozartiano y Jochanaan (Salomé). Actuó en los Festivales de Salzburgo, Aix-en-Provence y Orange, y creó el rol de Saint François en la ópera de Messiaen. Otros roles de su repertorio: Falstaff, Simon Boccanegra, Filippo II, Boris Godunov, Amfortas (Parsifal), los cuatro villanos de Les Contes d'Hoffmann, Méphistophélès, Scarpia y Guillermo Tell. Debut operístico en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1995 en el rol titular de Simon Boccanegra. Un vigoroso y comprometido intérprete con una inusual extensión, van Dam ha abordado con eficacia algunos roles de barítono. Además, el cantante belga es un destacado recitalista.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster.

26 de Agosto

26 de agosto de 1915 - Nació en Den Helder (Holanda) la soprano GRÉ BROUWENSTIJN. Estudió con Stroomenberg, Pelsky y Horna, en el Liceo Musical de Amsterdam; debutó como la Primera Dama (Zauberflöte), Amsterdam, 1940. Actuó en la Opera de Holanda, 1946. En el Covent Garden debutó como Aida, 1951; cantó roles verdianos allí hasta 1964, incluyendo Elisabetta di Valois en la regie de Visconti (Don Carlo, 1958). En Bayreuth, cantó Elisabeth, Gutrune, Sieglinde y Eva (1954-56); también actuó en Chicago (debut, Jenufa, 1959) y Glyndebourne (debut, Fidelio, 1959). En el Teatro Colón de Buenos Aires intervino en las temporadas 1958, 60 y 62 abordando los siguientes roles: Leonora (Fidelio); Eva (Meistersinger), Leonora (Forza del destino); Elisabeth (Tannhäuser); Sieglinde (Walküre); Elisabetta (Don Carlo); Gutrune y Tercera Norna (Götterdämerung).
Su voz era de rara calidad y una notable escuela le permitía manejar sus medios con absoluta seguridad. Admirables eran sus pianissimi. Tenía una plástica línea de canto y la musicalidad de su fraseo y su sana expresividad, tan comunicativa, completaban el rico patrimonio artístico de esta cantante que, por lo demás, poseía una espléndida figura y una desenvoltura escénica no demasiado frecuente en la escena lírica.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster.
"LAS VOCES - TEATRO COLON: 1908-82" - Enzo Valenti Ferro

28 de Agosto

28 de agosto de 1867 - Nació en Foggia (Italia) el compositor UMBERTO GIORDANO. Alumno del Conservatorio de Nápoles, Giordano escribe a los 25 años su primera ópera Mala vita (1892), a la que sigue dos años más tarde Regina Díaz. Sólo su tercera obra escénica Andrea Chénier tiene un éxito definitivo. Esta ópera sumamente teatral, que, al pintar algunos episodios de la vida del poeta francés da una idea del desarrollo dramático progresivo de la Revolución Francesa y muestra a Giordano en la cima de su arte: un compositor melódico de tendencia mitad francesa, mitad italiana, un artista del color y de la caracterización de la orquesta y del teatro, un hábil adaptador de todos los recursos escénicos, musicales y folklóricos. Lo mismo se puede decir de Fedora, que la sigue en 1898. Siguen Siberia (1903), Marcella (1907), la ópera en un acto Mese Mariano, Madame Sans-Gêne (1915), La cena delle beffe (1924) y en 1929 la ópera cómico-fantástica Il Re, cuyo estreno dirigió Toscanini en La Scala de Milán, una obra de clarificación y de madurez comporable al Gianni Schicchi de Puccini, y como ésta superando al verismo mediante el humor, una ligereza juguetona y una serenidad sublime en la letra y en la música. El maestro Giordano falleció en Milán, el 12 de noviembre de 1948.

FUENTE: "EL ARTE LIRICO" - Walter Jacob

28 de agosto de 1733 - Estreno en el Teatro San Bartolomeo de Nápoles de la ópera (intermezzo) en dos actos "LA SERVA PADRONA" de Giovanni Pergolesi; libretto por G. A. Federico. La obra se representó en el entreacto de la ópera seria "Il Prigioniero Superbo" de Pergolesi.

Intérpretes de la premiére: Monti, Corrado.

FUENTE : "METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

28 de agosto de 1894 - Nació en Graz (Austria) el director KARL BÖHM. Mientras realizaba un doctorado en Leyes (1919) en Graz, estudió música en Viena con Eusebius Mandyczewski y Guido Adler. Después de su entrenamiento en Graz, debutó dirigiendo Der Trompeter von Säckingen de Nessler, 1917. LLevado por Walter a Munich (1921-27), luego ocupó posiciones en Darmstadt (1927-31), Hamburgo (1931-33), Dresde (1934-42) y Viena (1943-45). Su regreso a la Opera de Viena como director musical luego de la reconstrucción del teatro en 1954 fue por sólo dos años y el resto de su vida intervino como director invitado, incluyendo apariciones en Salzburgo y Bayreuth. Su debut en el Metropolitan fue el 31 de octubre de 1957, dirigiendo Don Giovanni, y regresó frecuentemente a la sala neoyorquina; en 16 temporadas, dirigió 253 funciones del repertorio alemán (incluyendo las premiéres en el Met de Frau ohne Schatten y Wozzeck) y Otello. Notable por su economía técnica, estilo insinuante, alcanzó la autoridad estilística de su relación con predecesores como Muck y Walter, y especialmente con Strauss en Dresde, donde Böhm dirigió las premiéres de Die Schweigsame Frau (1935) y Daphne (1938). El maestro Böhm falleció en Salzburgo, el 14 de agosto de 1981.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster.

28 de agosto de 1913 - Nació en Brooklyn (N.Y., Estados Unidos) el tenor RICHARD TUCKER. Durante algunos años se desempeñó como cantor de sinagogas y en el Jewish Center de esa ciudad. En 1936 se casó con Sarah Perlemuth, hermana del tenor Jan Peerce. Tomó clases de canto con Paul Althouse y trató de familiarizarse con el repertorio italiano a través de un serio trabajo con el maestro Canarutto. Debutó como Alfredo (Traviata) en 1943 en el ámbito de la Salmaggi Opera (Jolson Theatre) de su ciudad natal. Luego hizo dos audiciones con Edward Johnson, ex-cantante lírico y director del Metropolitan, que le valieron un estímulo y el encargo de estudiar el papel de Enzo en La Gioconda. El 25 de enero de 1945 hizo su primera presentación en esa compañía con la ópera de Ponchielli. Enzo fue vehículo para variados lucimientos de Tucker. Lo cantó en Chicago en 1957 y 1959, pero el hito más importante se había producido el 2 de agosto de 1947 en la Arena de Verona cuando compartió el debut italiano de Maria Callas, intentando él mismo hacer una carrera en ese país. En ese elenco histórico participaron también Elena Nicolai, Carlo Tagliabue y Nicola Rossi-Lemeni, dirigido por Tullio Serafin.
Fue contratado en el Met para la temporada 1945/46 e incorporó en esos días las óperas La Traviata y Rigoletto. En 1946/47 aparecieron el falso Dimitri (Boris Godunov) y Pinkerton (Madama Butterfly). En 1947/48 se sumaron Rodolfo (Bohème), Riccardo (Ballo in Maschera) y Turiddu (Cavalleria). En el último año de la administración Johnson (1949) Tucker incorporó al Edgardo de Lucia (en muchas actuaciones junto a Lily Pons), Gabriele de Simon Boccanegra (con Warren) y Des Grieux de Manon Lescaut. En 1950 fue Cavaradossi (Tosca) y Tamino (Zauberflöte). Rudolf Bing inauguró su período con un Don Carlo protagonizado por Björling y Cesare Siepi. Tucker estuvo muy pronto junto al tenor sueco dividiendo honores en ese rol verdiano. Luego aparecieron Alfred (Die Fledermaus) y a principios de 1951 el protagonista de Faust. Los papeles nuevos de 1951/52 fueron Ferrando (Cosí fan tutte, en lengua inglesa) y Don José (Carmen). En noviembre de 1952 apareció su Don Alvaro (Forza del destino) y a fines de 1954 el protagonista de Andrea Chénier. La temporada 1955/56 se abrió con Les Contes d'Hoffmann dirigida por Pierre Monteaux. El repertorio de Tucker se enriqueció en 1957 con Lensky (Oneguin) y en enero de 1961 cantó Martha (en inglés) con una impensada Victoria de los Angeles como Lady Harriet. A partir de esa fecha su repertorio se volcó hacia los personajes de marcado carácter spinto: Dick Johnson (Fanciulla del West, octubre 1961), Calaf (Turandot, noviembre 1961), Manrico (Trovatore, diciembre 1963), Radamés (Aida, ya tenía dos grabaciones comerciales con Toscanini y Serafin, sin haberlo cantado en escena hasta ese momento), Rodolfo (Luisa Miller, febrero 1968, con Montserrat Caballé), Canio (Pagliacci, enero 1970) y Samson (Samson et Dalila, diciembre 1971). Tucker tenía pensado llevar al Metropolitan La Juive de Hálevy, pero su muerte impidió la concreción del proyecto. Celebrando sus bodas de plata con la compañía participó en 1970 en una gala en su honor junto a Joan Sutherland, Renata Tebaldi y Leontyne Price.
Otra ciudad que lo aplaudió fue Toronto. También Chicago, en presentaciones organizadas por diversas compañías entre 1946 y 1964. En San Francisco debutó en septiembre de 1964 como Il Duca di Mantova (Rigoletto), inaugurando el período directorial de Kurt Herbert Adler y con el regreso de Leonard Warren a la compañía. Luego cantó su Don Alvaro (Forza) con el mismo barítono y participó en una gala con el primer acto de La Bohème junto a Carteri, Guarrera y Siepi. Volvió al año siguiente como protagonista de Andrea Chénier con la Maddalena de Tebaldi. Regresó recién en 1965 con el mismo título y partenaire anteriores, esta vez con el Gérard del malogrado Ettore Bastianini. Las actuaciones sudamericanas de Tucker comenzaron a afirmarse a partir de 1960 a causa de una mayor valoración de su personalidad artística. De los inicios en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1960 a su definitiva consagración en 1965, sus acciones se cotizaron muy alto. Ese año fue un excelente Cavaradossi (Tosca) al lado de Régine Crespin y Cornell McNeil, que decepcionaron en muchas facetas de la ópera. Giuseppe Di Stefano, que estaba programado para Un Ballo in Maschera, regresó a Europa luego de una desconcertante función de Tosca y Tucker lo reemplazó con todos los honores. En 1966 sus vibrantes encarnaciones de Enzo en La Gioconda (con Elena Suliotis) y Des Grieux en Manon Lescaut (junto a Caballé) conquistaron el favor de público y crítica.
El viejo continente nunca aceptó por completo el estilo de Tucker pero eso no impidió que se presentara en Roma (Manon Lescaut), Florencia (Ballo in Maschera) e incluso llegase a La Scala en 1969 con Luisa Miller. En el Liceo de Barcelona interpretó un estremecedor Eléazar en La Juive en 1974, poco antes de su muerte. Había probado esta ópera en un concierto neoyorquino en 1964, con un exitoso desempeño escénico en Nueva Orleans (1973). Richard Tucker falleció en Kalamazoo, Michigan, el 8 de enero de 1975, y fue el único cantante lírico que tuvo el honor de ser velado en el escenario del Metropolitan.
Ha sido uno de los artistas más criticados por algunos aficionados. Por un lado se objetaba su falta de "italianidad" en el repertorio peninsular y por otro el empleo de formas expresivas pertenecientes al pasado. Es cierto que su dicción era caprichosa y que masticaba las palabras con el consiguiente daño del fraseo, pero también que fue dueño de una sólida musicalidad. Su bonhomía hizo época y fue uno de los tenores más apreciados por otros colegas. Confinado durante lustros al ámbito norteamericano por la indiferencia europea y sudamericana, Tucker se hizo de un repertorio importante y demostró un vasto espectro de posibilidades canoras y expresivas. Si no era un actor, se desplazaba en los escenarios con galanura y sus caracterizaciones eran convincentes a pesar de poseer un físico poco agraciado.
Con el pasar de los años y el consiguiente desgaste de los tenores italianos de la hora (Di Stefano, Del Monaco, Corelli) que por distintos motivos no podían acaparar todas las salas de primera magnitud, la tarea de ocupar esos puestos cayó sobre las espaldas de Carlo Bergonzi, mientras que Richard Tucker empezó a gozar de protagonismo mundial y una mayor aceptación. Con gran acierto no cambió su estilo de canto que contenía una cuota abundante de sollozos, golpes de glotis, entrecortamiento de palabras y todo el bagaje que tanto critican los puristas. Lo que comenzó a comprender el público fue que Tucker exhibía las excelencias de un canto espontáneo, atractivo, valiente y sin claudicaciones
La voz de Tucker no gozaba de la belleza total que adornaba a la de Beniamino Gigli, quien compartía su modalidad interpretativa y había sido su antecesor en el campo de la expresión. Su timbre estaba dotado de un metal especial, pujante y dúctil, lo que paliaba la falta de hermosura convencional. Su técnica era excelente y a través de ella logró vencer el paso del tiempo, dándose el lujo de pasearse por todos los estilos y los papeles más agotadores (muchos Radamés, Dick Johnson, Don Carlo, Riccardo y tantos más) sin mayores marcas de agotamiento. Al final de su vida (y también como Gigli) podía afrontar las obras más complicadas. Este fenómeno tiene especial incidencia en nuestros días, cuando hay tantas voces jóvenes gastadas y el género spinto y heroico está en manos de cantantes que exhiben un mal gusto y una grosería de canto que estaba ausente en los divos de antaño. Tucker no fue un tenor de agudos centelleantes alla Lauri-Volpi ni los necesitó. Privado de la posesión del Do, se conformó con dominar el Si natural agudo hasta el final de sus días con un cómodo empleo del Si bemol. Fue maestro en el manejo de la cobertura y el pasaje e hizo palidecer al mismo Björling, que tanto tuvo que luchar para estabilizar esa zona espinosa. Sin embargo, el tenor sueco lo aventajó en el favor de los públicos a causa de un timbre más agradable y de un mayor dominio de los agudos.

FUENTE: "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand

28 de agosto de 1931 - Nació en Amsterdam (Holanda) la soprano CRISTINA DEUTEKOM. Estudió con Johan Thomas y Coby Riemersma en el Conservatorio de Amsterdam; debutó como la Königin der Nacht (Reina de la Noche), Amsterdam, 1963. Cantó este rol emblemático en su debut en el Metropolitan (28 de septiembre de 1967), La Scala, Covent Garden (1968) y Hamburgo. En tres temporadas en la sala neoyorquina, cantó quince funciones que incluyeron Donna Anna y Hélène (Vêpres Siciliennes). En el Teatro Colón de Buenos Aires se presentó en la temporada 1972 como Elvira en I Puritani junto a Alfredo Kraus.
Soprano lírica de apreciable caudal y una extraordinaria extensión, tiene todas las notas y las emite con facilidad y limpidez. Su sobreagudo es tan amplio como fulgurante y su técnica de coloratura bien podría calificarse de sensacional. Sabe, además, valerse con destreza de la media voz. No posee, ciertamente, el privilegio de una bella voz, ni su canto es especialmente interesante. Falta intención a su fraseo, sentido dramático, capacidad para transmitir un estado de ánimo.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster.
"LAS VOCES - TEATRO COLON: 1908-82" - Enzo Valenti Ferro

28 de agosto de 1948 - Nació en Padua (Italia) la mezzosoprano LUCIA VALENTINI-TERRANI. Estudió en el Conservatorio de Padua; debutó en La Cenerentola, Brescia. Cantó éste y otros roles rossinianos en La Scala (1973), Chicago, Covent Garden y Teatro Colón de Buenos Aires. Debutó en el Metropolitan como Isabella en L'Italiana in Algeri (16 de noviembre de 1974). Cantó el rol de Quickly (Falstaff) dirigida por Giulini, Los Angeles, 1982.
La estrella de esta mezzosoprano coloratura comienza a brillar en La Scala de Milán cuando es llamada imprevistamente para reemplazar a Teresa Berganza, que se hallaba enferma, en una función impostergable de L'Italiana in Algeri.
Lucia Valentini-Terrani es una notable cantante, dueña de una voz de efectivo caudal y aterciopelado timbre, un fuerte centro y un registro agudo de extendidas posibilidades y graves decididamente artificiales. Posee una estupenda técnica de coloratura. Su agilidad vocal es en efecto electrizante; pero hay también mucho encanto y cierta sensualidad en sus cantabili. Es, además, muy musical, tiene un ritmo perfecto y una afinación sin fallas, y como actriz, si no especialmente talentosa, se muestra convincente.
Falleció en 1998 a causa de la Leucemia.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster.
"LAS VOCES - TEATRO COLON: 1908-82" - Enzo Valenti Ferro

28 de agosto de 1850 - Estreno en el Court Theater de Weimar la ópera en tres actos "LOHENGRIN" de Richard Wagner; con libretto del compositor, basado en un poema épico alemán anónimo.

Intérpretes de la premiére: R. von Milde, Fastlinger, Beck, F. von Milde, Höfer, dirigidos por Franz Liszt.

FUENTE : "METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster

29 de Agosto

29 de agosto de 1876 - Nació en Marsella (Francia) el tenor LUCIEN MURATURE. Estudió en el Conservatorio de Marsella, pero comenzó su carrera como actor, apareciendo ocasionalmente con Sarah Bernhardt. Más tarde estudió canto en el Conservatorio de París. Su debut operístico fue como Le Roi (Le Carmélite de Hahn), Opera-Comique, 1902. Creó roles en Ariane y Bacchus de Massenet en la Opera de París y en Roma también de Massenet, en Monte Carlo. Principal tenor francés con las Operas de Boston y Chicago, 1913-22, en el perído de guerra prestó servicio en el ejército francés. Lucien Murature falleció en París, el 16 de julio de 1954.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster.

29 de agosto de 1897 - Nació en Copenhague (Dinamarca) el tenor HELGE ROSVAENGE. Autodidacto como cantante; un exitoso recital lo condujo a su debut operístico como Rodolfo, Neustrelitz, 1921. Actuó en Altenburg, Basel y Colonia, antes de ingresar a la Opera del Estado de Berlín donde fue primer tenor, especialmente en el repertorio italiano, 1930-44; regresó allí luego de la guerra. Cantó en Salzburgo, 1932-38, los siguientes roles: el Cantante italiano (Rosenkavalier), Belmonte, Tamino, Huon (Oberon) y Florestan; en Bayreuth, cantó Parsifal, su único rol wagneriano (1934, 1936). Intervino en el elenco de la Opera del Estado de Viena, 1937-58, con ocasionales presentaciones en Berlín. Creó roles en Die Grosse Sünderin de Künnecke (Berlín, 1935) y Königsballade de Wille (Berlín, 1939). En el Covent Garden debutó como Florestan, 1938. También cantó operetta; su únicas presentaciones en Estados Unidos fueron en recitales, 1963-64. Rosvaenge falleció en Munich, el 19 de junio de 1972.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster.

29 de agosto de 1928 - Nació en San Saba (Tex., Estados Unidos) el barítono THOMAS STEWART. Estudió con Mack Harrell, Juilliard, Nueva York; debutó allí como estudiante, como La Roche en la premiére estadounidense de Capriccio, 1954. Debutó en la New York City Opera como Il Commendatore (Don Giovanni, 1954); cantó roles de bajo allí y en Chicago (debut, Baptista en Taming of the Shrew de Giannini, 1954), antes de viajar a Europa en 1956 con su esposa, la soprano Evelyn Lear. Miembro de la Berlin Städtische Oper (1957-64), también cantó en el Covent Garden (Escamillo, 1960), Bayreuth (1960-72, en todos los roles principales de barítono), y Opera de París (Gunther, Götterdämerung, 1962). Debutó en el Metropolitan como Ford (Falstaff), marzo de 1966; en catorce temporadas, cantó 169 funciones de 23 roles, incluyendo Wotan, Amfortas, Kurwenal, Golaud, Almaviva, Jochanaan, los villanos de Contes d' Hoffmann, Iago, Sachs, y Balstrode (Peter Grimes). Se presentó en el Teatro Colón de Buenos Aires en las temporadas 1978 (Wolfram en Tannhäuser) y 1981 (Wotan en Das Rheingold y Die Walküre). En San Francisco cantó en la premiére estadounidense de Lear de Reinmann, 1981.
La calidad de Thomas Stewart como cantante y como intérprete es el producto de una sensibilidad artística y una soberbia musicalidad que están presentes en cada nota, en cada inflexión, en cada uno de sus gestos. La voz, increíblemente joven todavía (1978/81), es poderosa y de noble calidad; la línea de canto, de neto cuño clásico; su expresividad profunda, intensa; su postura escénica, sobria y majestuosa. Posee un admirable talento dramático.

FUENTE : "METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster
"LAS VOCES - TEATRO COLON: 1908-82" - Enzo Valenti Ferro

30 de Agosto

30 de agosto de 1922 - Nació en el Bronx, Nueva York (Estados Unidos) la mezzosoprano (originalmente soprano) REGINA RESNIK. Esta hija de inmigrantes estudió música en el Hunter College y luego comenzó a entrenar su voz con Rosalie Miller. Luego de ganar un premio en las audiciones del Metropolitan debutó como Lady Macbeth en la New Opera Company de su ciudad natal (5 de diciembre de 1942) en sustitución de Florence Kirk. En 1943 se trasladó a México para cantar en el Palacio de las Bellas Artes y en 1944 fue Frasquita en la Carmen organizada por la New York Opera City.
Resnik debutó en el Metropolitan el 6 de diciembre de 1944 como Leonora en Il Trovatore (por enfermedad de Zinka Milanov) y su presencia en esa sala se extendió por más de tres décadas. Su segundo papel fue el de Santuzza en Cavalleria Rusticana. En 1944/45 fue protagonista de Aida y Fidelio. En 1945/46 cantó la Primera Dama de Die Zauberflöte, Tosca y Helmwige en Die Walküre. En 1946/47 se lució como Dalila en el estreno de The Warrior de Rogers e interpretó por primera vez a Cio-Cio-San en Madama Butterfly. En 1947/48 apareció como Donna Anna en Don Giovanni y Ellen Orford en Peter Grimes de Brittem que se exhibía por primera vez en el Met cointerpretada por Frederick Jagel y John Brownlee bajo la dirección de Emil Cooper. En febrero de 1946 fue Alice Ford en Falstaff y en la temporada 1949/50 encarnó a Sieglinde en La Walküre y Donna Elvira en Don Giovanni. En 1951 aparecieron en su lista "sopranil" los papeles de Gutrune (Götterdämerung) y Rosalinde (Die Fledermaus). Al año siguiente: Chrysothemis (Elektra) y la Eboli de Don Carlo. El último papel en la cuerda aguda femenina fue la Musetta de La Bohème.
En 1954 Resnik adoptó el cambio aludido de vocalidad y se inclinó por los papeles de mezzo, que estrenó con una Amneris en Cincinnati. En el Met, a partir de la Venus de Tannhäuser. En 1956 fue Marina en Boris Godunov. En marzo de 1957 fue una gloriosa Laura en La Gioconda y la temporada 1957/58 vería sus apariciones como Marcellina en Le Nozze di Figaro, la Baronesa en Vanessa de Samuel Barber (estreno mundial), Herodías en Salomé y la protagonista de Carmen. En 1958/59 cantó el Orlovsky de Die Fledermaus (uno de sus éxitos más señalados), Magdalene en Die Meistersinger, Amneris en Aida y Ulrica en Un ballo in maschera. Los personajes que aparecieron en 1959/60 fueron Czipra en Der Zigeunerbaron y Géneviève en Pélleas et Mélisande. En años siguientes y en un período de madurez y relativo desgaste vocal fue Klytämnestra en Elektra (1961), Azucena en Il Trovatore y Quickly en Falstaff (1964), la Condesa en La Dama de Pique, la Principessa di Bouillon en Adriana Lecouvreur y la Marquesa de Berkenfield de La Fille du Regiment.
Otro lugar de triunfos para Resnik fue la Opera de San Francisco, donde debutó el 11 de octubre de 1946 con una Leonora de Fidelio que no obtuvo elogios unánimes. Regresó al año siguiente para una función aislada de Don Giovanni (Donna Elvira) junto a Pinza, Baccaloni y Albanese. En 1948 Resnik cerró su etapa como soprano en la compañía cantando el papel de Alice en el Falstaff que abrió la temporada, protagonizado por Baccaloni y en el que la figura principal era Ebe Stignani encarnando a su proverbial Quickly, personaje que Resnik sabría manejar milagrosamente en el futuro. Quince años más tarde, y ya como mezzosoprano, Resnik volvió a San Francisco en el marco de una temporada brillante. Se presentó como Amneris en Aida en el espectáculo inaugural del ciclo al lado de Price y Kónya. Posteriormente brindó su famosa Condesa de La Dama de Pique junto a Kirsten y McCracken. Su última actuación de 1963 fue como Fricka en Die Walküre, compartiendo el escenario con Shuard, Ericsdotter, Vickers y Wolovsky. En 1964 Regina exhibió su Azucena en Il Trovatore y se lució (con alguna reserva) en la protagonista de Carmen. Dos años después fue aplaudida por su poderoso retrato de Klytämnestra en Elektra junto a la protagonista de Amy Shuard. Después de seis años de ausencia Resnik volvió a San Francisco para protagonizar La Visita de la Vieja Dama de Einem, pero fue muy criticada por diversos excesos interpretativos y vocales que convirtieron al personaje principal en una caricatura. Más éxito tuvo en 1975 cuando regresó para La Dama de Pique dirigida por Rostropovitch. Quien no gustó en esta oportunidad fue Galina Vishnevskaya, cuyo canto fue tildado de anticuado y débil. También cantó en Chicago en 1947 en el estreno para Estados Unidos de The Rape of Lucretia (Coro femenino). Otro lugar de éxito fue Toronto, donde su Carmen de 1956 fue todo un hito.
En Europa, Resnik fue aplaudida en Bayreuth como Sieglinde en Die Walküre (1953) y como Fricka en Der Ring (1961). En el Covent Garden hizo conocer su Carmen en 1957, mientras que en el Festival de Salzburgo de 1960 cantó Eboli en Don Carlo. Este último papel le sirvió de vehículo para su debut en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1962 (junto a Hines, Browenstijn, Protti, Zampieri y Hotter). En Chile, Resnik cantó Un ballo in Maschera, Carmen y Falstaff en 1967. Este último la mostró en Marsella (1962) y en la Opéra de Paríst (1964).
A partir de 1971 la artista se dedicó a la puesta en escena, comenzando con una Carmen en Hamburgo de la que también fue protagonista. Su asistente era Arbit Blatas, que en 1975 se convirtió en su segundo esposo. Ambos llevaron a la escena otros trabajos como Elektra (Venecia y Lisboa).
Fue una cantante de excepcionales medios vocales a quien también le fueron regaladas las dotes de actriz. Sabía dar impactantes entregas de sus personajes y tenía la capacidad de abarcar un amplio repertorio dentro de un gran cuidado estilístico. Los comienzos de esta artista estuvieron orientados hacia el repertorio de soprano, que cumplió a cabalidad y con gran brillo. Contrariamente a otras artistas que comenzaron en la cuerda grave (Bumbry, Verrett) para luego descubrir que siempre habían sido sopranos, la evolución de Resnik se debió a un cambio de su órgano vocal. En los últimos años triunfales de su carrera los hechos demostraron que se estaba realmente en presencia de una contralto.
La voz de Resnik gozó de una gran personalidad y una calidad indiscutible. En sus épocas de soprano el timbre aparecía redondo y pastoso y los agudos, pujantes y bien colocados. El canto era espontáneo y la musicalidad, proverbial. De esa manera no fue raro que triunfara en papeles tan diversos como Donna Elvira, Alice Ford, Tosca, Aida, Leonora (Fidelio e Il Trovatore) y la Primera Dama (Die Zauberflöte). Luego del cambio de registro trabajado junto a Giuseppe Danise la voz adquirió un fuste inusitado, los agudos se mantuvieron poderosos y los graves surgieron con rotunda presencia, bien colocados "en el pecho". Esta situación de excelencia se mantuvo durante bastante tiempo. Con posterioridad, la insistencia en papeles agotadores como Klytämnestra produjeron la inevitable ruptura del pasaje inferior con las consiguientes desigualdades en una parte fundamental de la gama. Cuando Resnik notó el advenimiento de esta nueva etapa se dedicó a los personajes que tenían su meollo en la parte escénica y que requerían del fuerte caudal expresivo que ella podía brindarles. La versatilidad de Resnik era absoluta y se constituyó en una de las pocas artistas que tuvo éxito en todos los campos líricos. Carmen, Ulrica, Herodias, el príncipe Orlovsky, Venus, Eboli y Azucena fueron en sus manos criaturas de gran verosimilitud. Esto se debió no sólo al importante factor vocal sino a la inteligencia con que la artista supo acercarse a ellos. Resnik tuvo claro el panorama de sus posibilidades canoras y supo adecuarse con tino a la evolución de su canto. Sólo comenzó a castigar su laringe con efectos casi brutales cuando supo que había llegado el momento de hacerlo y lo concretó con el sólo propósito de dar más veracidad e intensidad a sus personajes.

FUENTE: "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand

31 de Agosto

31 de agosto de 1834 - Nació en Paderno Fasolaro, hoy Paderno Ponchielli (cerca de Cremona, Italia) el compositor AMILCARE PONCHIELLI. Estudió en el Conservatorio de Milán; sus maestros de composición fueron Frasi y Mazzucato. Mientras seguía la carrera de organista y director, compuso varias óperas sin éxito, entre ellas I Promessi Sposi (1856), la cual fue revisada en 1872 e I Lituani (1874) compuesta por encargo de Ricordi. Su más grande realización fue la elaborada La Gioconda (1876) con libretto de Arrigo Boito, la cual entre sus óperas permanece hoy en repertorio. Los melodramas siguientes Il Figliuol Prodigo (1880) y Marion Delorme (1885) nunca alcanzaron el mismo nivel de éxito. En 1880, se convirtió en profesor de composición del Conservatorio de Milán, donde entre sus alumnos se encontraban Puccini y Mascagni. Ponchielli, además, compuso canciones, música sinfónica y de cámara, siendo autor del "Himno a Garibaldi". El maestro Ponchielli falleció en Milán, el 17 de enero de 1886.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster.

31 de agosto de 1911 - Nació en Chillán (Chile) RAMÓN VINAY (Ramón Mario Francisco Vinay). Su padre era francés y su madre chilena. Los primeros estudios de Vinay se desarrollaron en el Escuela Normal de Chillán, para luego trasladarse con su familia a Francia, donde completó su educación. Entre las actividades formativas que cumplió se puede citar la de violinista en la orquesta del conservatorio. Su historia en relación al canto partió en la ciudad de México donde se instaló con los suyos. Se trasladó al país azteca en 1928 para trabajar en el negocio de su padre. Después se presentó a un concurso de aficionados donde fue notado por un miembro de la Opera de la capital mexicana. Luego de estudiar con José Pierson debutó en el Teatro Nacional el 16 de septiembre de 1931 como el Rey Alfonso XI (La Favorita). Otros personajes surgidos en la cuerda de barítono después de un paréntesis de siete años (1938) fueron Amonasro (Aida), Barnaba (La Gioconda), el Conte di Luna (Il Trovatore), Scarpia (Tosca), Silvio (Pagliacci), Germont (La Traviata) y Rigoletto.
A doce años de su debut, Vinay se dirigió hacia el repertorio dramático de tenor. Su primer acercamiento a este terreno se produjo en México (junio, 1944) con el moro verdiano. El Don José (Carmen) le sirvió para hacerse conocer en City Center de Nueva York (septiembre, 1945) y en el Metropolitan en febrero de 1946. A fin de ese año abordó el Radamés (Aida) con motivo de una gira de la compañía. En diciembre de 1946 se presentó como el protagonista de Otello, mientras que en febrero de 1948 cantó Canio (Pagliacci) y Julien (Louise). En noviembre de 1949 encarnó a Samson y a fines del año siguiente apareció su primer personaje wagneriano para el público neoyorquino: Tristan. El próximo fue Tannhäuser en diciembre de 1953. En 1954 fue Herodes (Salomé) y a principios de 1957 cantó Loge (Das Rheingold), Siegmund (Die Walküre) y Siegfried (Götterdämerung). En marzo de 1958 abordó Parsifal. En las últimas etapas de su carrera en el Met interpretó Egisto (Elektra, 1961) y Don Bartolo (Barbiere di Siviglia, 1966).
Convertido en un favorito de los Estados Unidos, Vinay se incorporó a la Opera de San Francisco en 1949, nuevamente a través de Don José. En 1950 fue Tristan junto a la Isolde de Kirsten Flagstad. Ese mismo año fue el moro para la Desdemona de Tenata Tebaldi. En 1951 se repitió el capolavoro verdiano con una distribución similar a la de Toscanini (Nelli y Valdengo), esta vez con la conducción de Cleva. Un paréntesis se abrió hasta 1965, cuando volvió en la modalidad de barítono para encarnar al Doctor Schön en Lulú de Berg. También hizo allí su primer Don Bartolo. En 1966 fue Varlaam en Boris Godunov y se acercó (por primera vez en Norteamérica) al Falstaff verdiano.
Vinay debutó en La Scala el 26 de diciembre de 1947. Se inauguraba la temporada con Otello bajo la dirección de Victor De Sabata y su nombre fue sugerido cuando Beniamino Gigli se negó a abordar el personaje principal. Los coprotagonistas fueron Maria Caniglia y Gino Bechi. La empresa se repitió en febrero de 1949, esta vez con la Desdemona de Tebaldi. Los milaneses conocieron inmediatamente su Don José con la Carmen de Fedora Barbieri. Con esta misma cantante coprotagonizó Samson et Dalila en enero de 1950. En septiembre de ese año viajó con la compañía al Covent Garden para tres presentaciones de Otello (Tebaldi, Bechi). En 1951 fue Griska en La Leyenda de la Ciudad Invisible de Kitej de Rimsky-Korsakov. En abril de 1952 regresó a Samson (dirigido por De Sabata) para la Dalila de Barbieri y en mayo de 1954 protagonizó Cyrano de Bergerac de Alfano junto a De'Cavalieri y Panerai. En el mismo mes de 1955 cantó por última vez Samson en Milán, esta vez con la Simionato.
Vinay también triunfó en otras prestigiosas salas italianas: San Carlo de Nápoles, Lírico de Turín y Opera de Roma. Su fama quedó establecida a través del rol de Otello, que cantó doscientas cincuenta veces a lo largo de su carrera. El moro también lo introdujo en Salzburgo (1951) además de París y Niza (1958). A partir de 1952 se convirtió en habitual huésped de Bayreuth, encarnando hasta 1957 las partes de Tristan, Parsifal, Siegmund y Tannhäuser; en 1962, hizo su único papel baritonal: Telramund de Lohengrin. El Covent Garden, que ya lo había oído en Otello, lo apreció en ítems wagnerianos desde 1953 a 1960. Allí también cantó Iago (1963), Amfortas (1965), Michele y Gianni Schicchi (1966). En Marsella fue Siegmund (1959).
Ramón Vinay debutó en su patria en 1948 a través de exitosas presentaciones de Otello (Caniglia y Damiani) y Carmen (Barbieri, Rina Gigli y Damiani), presentándose en 1951, 1952 y 1956. En 1966, el Teatro Municipal realizó primer Festival Lírico donde Vinay (ya instalado en la cuerda baritonal) fue un puntal, esta vez como Scarpia. En 1967, actuando también como regista, fue Escamillo (Carmen) y Falstaff. En 1969 Vinay cantó Iago en Otello y se reservó el último acto para vestir las ropas del protagonista. Fue su adiós a la escena.
En el Teatro Colón se presentó en 1958 cantando un histórico Otello dirigido por Sir Thomas Beecham (Stella y Taddei), además de Samson et Dalila. Vinay falleció en Puebla, México, el 4 de enero de 1996.
Este artista chileno de notable proyección internacional tuvo sus primeros brillos y su ingreso definitivo a la fama a raíz de la transmisión del Otello verdiano por la NBC neoyorquina (diciembre, 1947) dirigido por Arturo Toscanini. Ese acontecimiento no sólo tuvo importancia por la aparición de un protagonista ideal, sino que afianzó a Vinay en una cuerda que lo recibía con reticencia y que le permitía moverse en un medio limitado. Los aplausos premiaron las magníficas condiciones expresivas, la musicalidad y el carisma, sin importar mayormente la cortedad del registro, la nasalidad y la dureza de su emisión. Se privilegió siempre la vigorosa declamación y la fina delineación de cada uno de sus personajes.
El peregrinaje de Vinay por la cuerda de barítono se produjo antes y después de las glorias tenoriles (Canio, Tristan, Samson, Don José, además del citado Otello). En la mitad del camino el artista se encontró muy cómodo con algunas partes wagnerianas que aprendía con encomiable esmero y a las que podía llegar a través de un volumen considerable. Ese tenor wagneriano encontró más eco que el barítono intérprete de Scarpia, Iago o Falstaff, a los que faltaba densidad vocal. Siempre fue difícil ubicar a Vinay en una clasificación definitiva, lo que poco importó a la legión de sus admiradores. El pasaje por papeles como el Don Bartolo rossiniano fue bastante controvertido. Allí, la ausencia del enfoque belcantístico fue un factor primordial para el resultado más modesto.

FUENTE: "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand

31 de agosto de 1938 - Estreno en el Theater am Schiffbauerdamm de Berlín de la ópera en un prólogo y ocho escenas "DIE DREIGROSCHENOPER" (La ópera de tres centavos) de Kurt Weill; con libretto de Bertold Brecht, basado en la traducción de Elisabeth Hauptmann de The Beggar's Opera de John Gay.
Intérpretes de la premiére: Bahn, Kohl, Lenya, Valetti, Paulsen, Ponto, Gerron, dirigidos por Mackeben.

FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster.