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Sección dedicada a recordar los eventos más importantes
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Sección coordinada por Verónica Noemí Gombach AHORA, las efemérides operísticas en un nuevo Blog de HispaOpera.
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ABRIL |
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16 de abril de 1735 - Estreno en el Covent Garden de Londres de la ópera en tres actos "ALCINA" de Georg Friedrich Händel con libretto de Antonio Marchi, adaptado de "L'Isolla della Alcina" de Fanzaglia, basado a su vez en el poema épico"Orlando Furioso" de Ariosto. Intérpretes de la premiére: Strada; Negri; Carestini; Beard; Waltz. Alcina es una de las óperas "redescubiertas" con más frecuencia en nuestra época. Este renovada interés se justifica más por la espléndida música que por el "barroco" argumento, que nuestra época difícilmente puede comprender por carecer de un genuino sentido de lo antiguo. Alcina es una poderosa bruja que ha separado a un pareja de enamorados Ruggiero y Bradamante. Después de tediosas luchas se llega a un final feliz, como era de esperar en la ópera de aquella época. Una serie de aria y conjuntos grandiosos, que pueden variar en las adaptaciones modernas, corona esta ópera mágica, a la que una puesta en escena adecuada ayudaría también hoy a lograr un fuerte efecto. FUENTE: "THE METROPOLITAN ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster "DICCIONARIO DE LA OPERA"- Kurt Pahlen
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16 de abril de 1849 - Estreno en la Opèra de París de la ópera en cinco actos "LE PROPHÈTE" de Giacomo Meyerbeer con libreto de Eugène Scribe. Intérpretes de la premiére: Castellan; Pauline Viardot; Roger; Levasseur; dirigidos por Girard. Meyerbeer está aquí por entero en su elemento. Le gusta la magnificencia, los desfiles de masas, el ruido de la guerra. Con la "Marcha de la Coronación" logró una pieza que se hizo más famosa que la misma ópera. Es posible que algunas arias tengan algún punto menos "auténtico", pero contienen melodías pegadizas y ofrecen excelentes posibilidades a las voces. La tensión del encuentro entre madre e hijo en la catedral es de un gran efecto, el sombrío brillo de los conjuntos de anabaptistas merece destacarse y al escena de los patinadores es encantadora. Muchas cosas están a un paso de lo trivial y de lo ridículo, pero hay una innegable grandeza y altura en muchas escenas de esta partitura. FUENTE: "THE METROPOLITAN ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster "DICCIONARIO DE LA OPERA"- Kurt Pahlen
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16 de abril de 1926 - Nació en Ballarat (Australia) la soprano MARIE COLLIER. Comenzó su carrera en la comedia musical, luego estudió en Milán y con Joan Cross y Dawson Freer en Londres. Debutó en el Covent Garden como Musetta (1956); más tarde cantó Tosca, Katerina Ismailova, y creó el rol de Hécuba en la ópera "King Priam" de Tippet (1962). En su debut en el Metropolitan creó el papel de Christine Mannon en "Mourning Becomes Electra" ópera de Levy (1967); además cantó Santuzza y Musetta en las siguientes temporadas. Marie Collier falleció el 8 de diciembre de 1971. Mencionamos al pasar su intervención como Chrysotemis en la versión de estudio de "Elektra" dirigida por Georg Solti junto a Birgit Nilsson, Regina Resnik y Tom Krause, en 1957. FUENTE: "THE METROPOLITAN ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster
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16 de abril de 1942 - Nació en Castiglione dei Pepoli, cerca de Bolonia (Italia) el barítono LEO NUCCI. Inició sus estudios vocales con Mario Bigazzi y Giuseppe Marchesi. Tras ganar el Concurso A. Belli de Spoleto como Figaro en Il Barbiere di Siviglia, pasó a integrar el Coro del Teatro Alla Scala de Milán. Completó su formación en esta ciudad con Ottaviano Bizzarri; su debut formal fue como Schaunard (Venecia, 1975). Debutó en La Scala con el Figaro rossiniano (1977). Hizo su debut en el Covent Garden como Miller (Luisa Miller, 1978). Debutó en el Metropolitan como Renato (Ballo, 1980); incluyendo en esta sala los roles de Miller, Carlo (Forza), el Figaro de Rossini, Onegin, Germont, Posa, Amonasro y Sharpless. Ha cantado en la Opèra de París (Debut, Renato, 1981. Se ha presentado además, en la Opera de Viena (donde fue nombrado Kammersänger en 1996) y el Liceo de Barcelona, entre otras prestigiosas salas europeas de ópera. En el Teatro Colón de Buenos Aires debutó en la temporada 1997 cantando Rigoletto y en la siguiente cantó el rol de Macbeth. FUENTE: Programa publicado por el Teatro Colón en ocasión de la representación de "Rigoletto", temporada 1977.
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17 de Abril |
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FUENTE: "THE METROPOLITAN ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster "LAS VOCES - TEATRO COLON - 1908-1982" Enzo Valenti Ferro.
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17 de abril de 1940 - Nació en Berlín (Alemania) la soprano ANJA SILJA. Estudió con su abuelo Egon van Rijn; debutó como Rosina en la Opera del Estado de Berlín (1956). Cantó en Brunswick, Stuttgard y en Bayreuth debutó como Senta (1960) cantando luego Elsa, Eva y Elisabeth. Desde su debut en el Metropolitan como Fidelio (1972), ha retornado para cantar Salomé y Marie (Wozzeck). SILJA está casada con el director Christoph von Dohnányi. FUENTE: "THE METROPOLITAN ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster
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17 de abril de 1888 - Nació en Wolverhampton (Inglaterra) la soprano MAGGIE TEYTE. Estudió con Jean de Reszke en París; debutó en Myriame et Daphne de Offenbach (Monte Carlo, 1917). Cantó \el rol de Melisande en la Opera Comique (París, 1908) preparada por Debussy. También intervino en la Opera Beecham Company (1910-11), en la Chicago Opera (debut, Cherubino, 1911), en la Boston Opera (1914-17; debut, Mimí) y en la British National Opera (1922-23). En la New York City Opera debutó como Melisande (1947); fue notable como recitalista de canciones francesas. Maggie Teyte falleció en Londres, el 26 de mayo de 1976. FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster
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17 de abril de 1940 - Nació en Oberhausen (Alemania) el tenor SIEGFRIED JERUSALEM. Estudió piano, violín, fagot en la Folkwang Schule de Essen. Fagotista de varias orquestas, trabajó con la Rundfund Symphonie Orchester de Stuttgard. Recibió lecciones de canto con Hertha Kalcher. En 1975 intervino en la producción para TV de "El barón gitano" e interpretó roles menores en la Opera de Stuttgard. Seguidamente cantó "Lohengrin" en Darmstadt y en Aachen, Hamburgo, Zurich y Stuttgard. En 1977 hizo su debut en Bayreuth en "Das Rheingold" (Froh) y en "Tristan und Isolde". Al año siguiente debutó en Berlín como Tamino en "Die Zauberflöte" y en el Festival de Munich con "Lohengrin". A ello siguieron sus actuaciones en la Opera del Estado de Viena con "Parsifal" y en Bayreuth con "Parsifal" y "Lohengrin". En 1980 se presentó en el Metropolitan de Nueva York como "Lohengrin" y en Nueva Orleans en "Fidelio" (Florestán). Retornó a Bayreuth para "Die Meistersinger", Suttgard para "Eugene Onegin" y se presentó en La Scala con "Lohengrin". En la década del '80 actuó en Colonia ("Der Freischütz"), París ("Die Fledermaus"), Bayreuth ("Parsifal", "Meistersinger", y el papel de Siegmund en "Die Walküre" dirigido por Solti). En la década del '90 asume el rol de Siegfried en el ciclo del Anillo wagneriano en el Metropolitan dirigido por Levine, asimismo, interviene en el ciclo producido en el Covent Garden con la dirección de Haitink. Debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires en la temporada 1996 como Sigmund en "Die Walküre". FUENTE: Programa publicado por el Teatro Colón de Buenos Aires en ocasión de la representación de "Die Walküre" temporada 1996.
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18 de Abril |
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FUENTE: "THE METROPOLITAN ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster
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18 de abril de 1819 - Nació en Split (Dalmacia) FRANZ VON SUPPE, aunque su verdadero nombre era Francesco Ezechiele Ermenegildo Cavaliere Suppé Demelli. Hijo de padre austríaco de orígen italiano. Estudió con Sechter y Seyfried en Viena. En 1845 ingresó al Theater an der Wein donde dirigió y compuso música de comedias, oberturas y cuplés. Bajo la influencia de Offenbach con sus exitosas operettas, Suppé comienza a componer las propias con su característico sentimiento vienés: "Die schöne Galatea" (1865); "Bocaccio" (1879) y "Donna Juanita" (1880), entre otras. Suppé falleció en Viena el 21 de mayo de 1895. FUENTE: "THE METROPOLITAN ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster "ZARZUELAS Y OPERETAS" - Volker Klotz
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18 de abril de 1888 - Nació en Berlín (Alemania) la soprano FRIDA LEIDER. Luego de realizar estudios en Berlín y más tarde en Milán, Leider debutó como Venus de "Tannhäuser" en Halle (1915). El mismo año cantó su primer Brünnhilde en Nuremberg, luego se traslada a Rostock (1916-18), Königsberg (1918-20) y Hamburgo (1920-23), para establecerse como la principal soprano dramática de la Berlin State Opera (1923-39), en un repertorio que abarcaba Mozart, Verdi, Wagner y Strauss. Actuó regularmente en el Covent Garden (1924-38) cantando las heroínas de Wagner, la Marschallin, Donna Anna, Leonora (Trovatore) y Armide. En Bayreuth (1928-38) cantó Brünnhilde, Kundry e Isolde. Otras actuaciones relevantes incluyen La Scala (Brünnhilde en idioma italiano, en el ciclo del anillo 1927-28), la Opèra de París (1930-32) y el Teatro Colón de Buenos Aires (1931). En la Opera de Chicago (1928-32) sus roles incluyeron Brünnhilde (Walküre), Donna Anna, Rachel (Juive), Amelia (Ballo), Fidelio y Mona Lisa de Schilling. Intervino en dos temporadas del Metropolitan, debutó con Isolde (1933), y luego cantó las tres Brünnhilde y Kundry. Después de retirarse de la ópera, ofreció algunos recitales de canciones, produjo ópera en Berlín (Debut, Hänsel, 1945), dirigió un estudio para jóvenes cantantes y enseñó en el Berlin Hochschule. Frida Leider falleció el 4 de junio de 1975, en Berlín. Considerada la mayor intérprete wagneriana del período inmediatamente anterior a la madurez vocal y artística de Kirsten Flagtad, cultivó ese repertorio intensamente, pero no en forma tan exclusiva que le impidiera incursionar en Gluck, Mozart, Beethoven, Verdi, Strauss y otros autores en la interpretación de los cuales brillaban también sus notables cualidades artísticas, como lo prueba una abundante y por demás elocuente discografía. Leo Riemens dice de ella que "es quizás la única cantante alemana de la época capaz de emular la versatilidad de Lilli Lehmann y de Lillian Nórdica". Vocalmente admirable por la tersura de su voz, la perfección de su emisión, la línea de canto y la musicalidad, Leider era una magnífica artista que en el canto y en la acción escénica (un crítico argentino habló de "la armonía musical de sus movimientos"), transmitía un sentimiento expresivo de absoluta genuinidad. Constituyó con Melchior una pareja sensacional porque ambos perseguían en materia de estilo wagneriano los mismos objetivos. Por eso la actuación de estos cantantes en 1931 queda como una de las grandes fechas del arte de Richard Wagner en el Teatro Colón. Recordemos que en esa temporada del Teatro Colón (1931) Leider cantó el rol de Isolde y las tres Brünnhilde (Walküre, Siegfried y Gotterdämerung). FUENTE: "THE METROPOLITAN ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster "LAS VOCES - TEATRO COLON - 1908-1982" Enzo Valenti Ferro.
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19 de Abril |
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19 de abril de 1774 - Estreno en la Opèra de París de la ópera en tres actos "IPHIGÉNIE EN AULIDE" de Christoph Willibald Gluck con libreto de Bailli Le Blanc du Roullet, basado en la tragedia de Jean Racine. Intérpretes de la premiére: Arnould; Du Plant; Legros; L'Arrivée. Escrita en los años 1772-73, esta "primera Ifigenia" se estrenó el 19 de abril de 1774 en la Opera de París (que a la sazón era la Académie Royale de Musique). Tuvo como consecuencia la división del público francés y las históricas luchas entre "gluckistas" y "piccinistas", que a partir de ese momento dominaron durante años la vida artística de París. Después de que la obra cayera temporalmente en el olvido, Wagner la eligió para su teatro de Dresden en 1847 y realizó (mientras trabajaba en "Lohengrin") una nueva adaptación. FUENTE: "THE METROPOLITAN ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster "DICCIONARIO DE LA OPERA" - Kurt Pahlen.
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19 de abril de 1908 - Nació en Karlsruhe (Alemania) el director JOSEPH KEILBERTH. Asumió la dirección operística en Karlsruhe (1935-40), en la Dresden State Opera (1945-49) y en la Bavarian State Opera (desde 1951; siendo su director musical 1959-68). Fue un importante exponente de Wagner (Bayreuth, 1952-56), Strauss, Pfitzner y las sinfonías de Bruckner. El maestro Keilberth falleció el 20 de julio de 1968 en Munich. FUENTE: "THE METROPOLITAN ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster
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21 de Abril |
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21 de abril de 1836 - Nació en Milán (Italia) el editor y empresario EDOARDO SONZOGNO. Cabeza de la firma editorial Sonzogno, fundada a fines del siglo dieciocho, adquirió los derechos de las más populares óperas francesas, y en 1883 estableció un certamen para nuevas óperas; entre los ganadores estaba el joven y desconocido Pietro Mascagni, quien recibió el premio de 1889 por Cavalleria Rusticana. Sonzogno promovió la escuela verista, publicando las obras de Mascagni, Giordano, Leoncavallo y Cilea. En 1875, organizó un temporada en el Teatro San Redegonda de Milán y en 1894 inauguró el Teatro Lírico Internacional en Milán. Sonzogno falleció el 14 de marzo de 1920 en Milán. FUENTE: "THE METROPOLITAN ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster
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FUENTE: "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand
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21 de abril de 1889 - Estreno en La Scala de Milán de la ópera en tres actos (originalmente cuatro) "EDGAR" de Giacomo Puccini con libreto de Ferdinando Fontana, basado en el drama en verso de Alfred de Musset "La Coupe et les Lèvres". Intérpretes de la premiére: Cataneo-Caroson; Pantaleoni; Gabrielesco; Magini-Coletti, dirigidos por Franco Faccio. FUENTE: "THE METROPOLITAN ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster
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22 de Abril |
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FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster
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22 de abril de 1935 - Nació en Crescentino, cerca de Vercelli (Italia) la mezzosoprano FIORENZA COSSOTTO. Estudió en el Conservatorio de Turín, en la Escuela de La Scala y con Ettore Campogalliani; debutó como la hermana Mathilde en la premiére de "Dialogues des Carmélitas" (La Scala, 1957). Continuó cantando en forma regular en Milán, destacándose en "La Favorita" (1961). Su carrera internacional comenzó; en 1958, como Giovanna Seymour ("Anna Bolena") en Wexford; seguidamente debutó en Viena (Maddalena en "Rigoletto", 1958), Covent Garden (Néris en "Medea", 1959) y Chicago ("La Favorita". 1964). Debutó en el Metropolitan como Amneris ("Aida", 1968); su repertorio incluye: Laura, Eboli, Santuzza, Adalgisa, Azucena, Principessa Bouillon ( de "Adriana Lecouvreur"), Carmen y Mrs. Quickly. Cossotto se presentó en tres temporadas del Teatro Colón de Buenos Aires. En su debut de 1967 cantó el rol de Eboli y una muy recordada "Favorita" junto al también debutante Alfredo Kraus. En 1969 cantó los roles de Azucena ("Il Trovatore") y Adalgisa ("Norma") y, en 1971, interpretó a Amneris ("Aida"). Fiorenza Cossotto está casada con el bajo Ivo Vinco. Dueña de soberbios medios, de natural belleza y notable brillo tímbrico, así como de una técnica vocal de primer orden, si tuvieramos que señalar un punto débil en ese poderoso instrumento que es su voz, tendríamos que referirnos sin duda a su registro grave que la obliga a veces a abrir los sonidos en procura de una mayor resonancia. Por cierto, es raro encontrar un voz sin ninguna limitación. En cambio, Cossotto posee un centro firme y potente al igual que el registro agudo en el cual se mueve con asombrosa facilidad alcanzando sin esfuerzo las notas extremas de la cuerda de soprano y resolviendo limpiamente las más floridas figuraciones. A la importancia y calidad de su material vocal y a sus cualidades específicamente musicales, suma Cossotto un vigoroso temperamento dramático que se canaliza en una rica gama de recursos expresivos. En ese aspecto, Cossotto infunde verosimilitud a sus personajes. En cambio, desde el punto de vista escénico, es bastante elemental. Claro que esto puede pasar a segundo plano frente al esplendor, la energía, la convicción y la autoridad con que Cossotto despliega sus espléndidos medios vocales. FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster "LAS VOCES: TEATRO COLON - 1908-82" - Enzo Valenti Ferro.
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23 de Abril |
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23 de abril de 1891 - Nació en Sontsovka (provincia de Yekaterinoslav, Rusia) el pianista y compositor SERGEI PROKOFIEV. Como niño prodigio estudió primero con Glière y luego en el Conservatorio de San Petersburgo con Liadow, Rimsky-Korsakov, Tanéiev y otros. En 1914 ganó el Premio Rubinstein, tres años después abandonó Rusia, que se hundía entre las convulsiones revolucionarias. Viajó por Europa, vivió un tiempo en Alemania, luego en París y en Estados Unidos, donde tuvo lugar el estreno de su ópera "El amor por tres naranjas" (Chicago, 1921). Rápidamente llegó a una posición relevante entre los músicos de su generación, y recorrió numerosos países de Europa Oriental como virtuoso del piano, director de orquesta y compositor. Sin embargo, los éxitos más rotundos no fueron más fuertes que la nostalgia de su país. Y puesto que las autoridades soviéticas favorecieron ampliamente su regreso, se trasladó a Moscú en 1934. Compuso ocho óperas: "Magdalena" (1911-13), "El Jugador" (compuesta en 1915-17, revisada en 1927-28, Bruselas, 1929), "El amor por tres naranjas" (1919, Chicago 1921); "El ángel de fuego" (1916-27, Venecia 1955); "Semion Kotko" (1939, Moscú, 1940), "Esponsales en el convento" (1940-41, Leningrado, 1946), "Guerra y paz" (1941-52, Moscú, 1957) y "La historia de un verdadero hombre" (1947-48, Moscú 1960). Los ballets: "Le Chout" (El Bufón), "Pas d'acier" , "El hijo pródigo", "En el Dniéper", "Romeo y Julieta", "La cenicienta" y "La flor de piedra". Prokofiev compuso además importantes obras corales y sinfónicas; conciertos (para piano, violín y violoncello); música para películas; para conjuntos instrumentales; canciones y sonatas para piano. Prokofiev escribe en un estilo deslumbrante, ingenioso, muy melódico, a menudo gracioso, a veces caricaturesco y siempre con un ritmo lleno de animación; un estilo totalmente personal que no puede clasificarse en ninguna corriente. Fue un músico original, natural, en absoluto amanerado ni intelectual. Prokofiev murió en Moscú, el 5 de marzo de 1953. FUENTE: "DICCIONARIO DE LA OPERA" - Kurt Pahlen
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23 de abril de 1775 - Estreno en el Palacio del Arzobispo de Salzburgo la ópera en dos actos "IL RE PASTORE" de Wolfgang A. Mozart con libreto de Pietro Metastasio. La obra fue dirigida por su autor. Argumento: Alejandro Magno se encuentra con el hijo de un rey destronado por él, que vive como pastor y no quiere ser otra cosa que "rey" de sus amigos campesinos. Conmovido por la grandeza interior de este joven, Alejandro no sólo renuncia a las condiciones que quería imponerle, sino que favorece su matrimonio y le concede un verdadero rango real. FUENTE: "DICCIONARIO DE LA OPERA" - Kurt Pahlen
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23 de abril de 1876 - Nació en Helsinki (Finlandia) la soprano AINO ACKTÉ. Estudió en el Conservatorio de París; debutó en la Opéra Garnier como Marguerite ("Faust", 1897). Debutó en el Metropolitan cantando el mismo rol (1904); en su única temporada en el Met cantó 19 funciones incluyendo Micaela y Eva. Debutó en el Covent Garden en 1907 y cantó la primer Salomé en dicho teatro en 1910. Dirigió la Opera Nacional de Finlandia los años 1938-39. Aino Ackté falleció en Nummela, el 8 de agosto de 1944. FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster
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25 de Abril |
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FUENTE: "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand
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FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster "DICCIONARIO DE OPERA" - Kurt Pahlen
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26 de Abril |
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26 de abril de 1951 - Estreno en el Covent Garden de Londres de la ópera en un prólogo, cuatro actos y epílogo "THE PILGRIM'S PROGRESS" de Ralph Vaughan Williams con libreto del compositor basado en la alegoría de John Bunyan. Interpretes de la premiére: Evans, Matters, Te Wiata, Walker, dirigidos por Hancock. FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster
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27 de Abril |
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27 de abril de 1893 - Estreno en el Teatro Bolshoi de Moscú (Rusia) de la ópera en un acto "ALEKO" de Sergei Rachmaninov con libreto de Vladimir Nemirovich-Danchenko, basado en el poema "Los gitanos" de Pushkin. Intérpretes de la premiére: Korsov, Klementiev, Deysha-Sionitskaya, Vlasov, Shubina, dirigidos por Altani. FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster
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27 de abril de 1941 - Nació en Missoula, Montana (Estados Unidos) la soprano JUDITH BLEGEN. Estudió con Toshiya Eto (violín) y Eufemia Giannini-Gregory (canto) en el Instituto Curtis de Filadelfia, y luego con Luigi Ricci en Roma. Su debut operístico fue con Olympia de "Les Contes d'Hoffmann" (Nuremberg, 1965); subsecuentemente cantó allí Lucia, Susanna y Zerbinetta y Melisande en Spoletto (1965). Debutó en la Opera de Viena como Rosina (1968) y en la Opera de Santa Fe (EE.UU.) creó el rol de Emily en la ópera "Globolinks" de Menotti donde su personaje debía cantar y tocar el violín (1969). Su debut en el Metropolitan fue como Papagena (1970); desde entonces, Blegen ha cantado mas de 200 funciones de 19 roles que incluyen: Marzelline (Fidelio), Zerlina, Nannetta, Sophie, Adina, Juliette, Gilda, Oscar, Blondchen ("Rapto en el serrallo"), Gretel y Adele ("Die Fledermaus"). Debutó en el Covent Garden (1975) y la Opera de París (1977). Su radiante voz de soprano lírica, su elevada cultura musical y su personal encanto han propiciado que Blegen rápidamente se ubique al frente de su generación. Blegen está casada con el concertino Raymond Gniewek. FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster
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27 de abril de 1812 - Nació en Teutendorf (Meckemburgo, Alemania) el compositor FRIEDRICH VON FLOTOW. Perteneciente a una familia aristocrática, estudió en el Conservatorio de París con Anton Reicha y fue animado por sus amigos, Gounod y Offenbach, para componer óperas. Fue un músico sutil, dotado de auténtico sentido del humor; supo llevar a la ópera cómica alemana el esprit francés y el bel canto italiano. Compuso unas cuarenta óperas, de las cuales han sobrevivido sólo dos: "Alessandro Stradella" (1844) y "Martha" (1847). Flotow falleció en Darmstadt, el 24 de enero de 1883. FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster
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27 de abril de 1877 - Estreno en la Opèra de París de la ópera en cinco actos "LE ROI DE LAHORE" de Jules Massenet con libretto de Louis Gallet, basado en el poema épico hindú Mahabharata. Intérpretes de la premiére: Joséphine de Reszke, Salomon, Lassalle, dirigidos por Deldevez. FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster
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27 de abril 1867 - Estreno en el Théatre Lyrique de París de la ópera en cinco actos "ROMEO ET JULIETTE" de Charles Gounod con libretto de Jules Barbier y Michel Carré, basado en la tragedia de William Shakespeare. Intérpretes de la premiére: Miolan-Carvalho, Michot, Barré, Cazaux, dirigidos por Deloffre. FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster
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28 de Abril |
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28 de abril de 1865 - Estreno en la Opéra de París de la grand opéra en cinco actos "L'AFRICAINE" de Giacomo Meyerbeer con libretto de Eugène Scribe, basado en la historia del navegante Vasco da Gama. Intérpretes de la premiére: Sass, Battu, Naudin, Faure, dirigidos por Haine. FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster
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29 de Abril |
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FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster
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29 de abril de 1929 - Estreno en el Teatro Monnaie de Bruselas (en versión francesa) de la ópera en cuatro actos "EL JUGADOR" de Sergei Prokofiev con libretto del compositor, basado en la novela de Dostoievsky. Intérpretes de la premiére: Leblanc, Andry, Ballard, Lense, Rambaud, Yovanovitch, dirigidos por de Thoran. FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster
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FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster
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30 de Abril |
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30 de abril de 1871 - Nació en Pittburgh (Estados Unidos) la contralto LOUISE HOMER. Su verdadero nombre era Louise Dilworth Beatty. Estudió en Boston y Filadelfia, donde conoció al compositor Sydney Homer con el que se casó. Juntos viajaron a París, donde la cantante se perfeccionó con Fidele König y Lhérie. Debutó en 1898, en Vichy, como Leonora en La Favorita, y al año siguiente se presentó en el Covent Garden como Lola en Cavalleria Rusticana. Durante una gira del Metropolitan encarnó por primera vez a su emblemática Amneris, el 14 de noviembre de 1900. Luego de retirarse de la compañía del Met en 1929, cantando el rol de Azucena, continuó ofreciendo algunos recitales. Entre las esporádicas presentaciones en el exterior se cuenta un Falstaff en el Chatelet de París, en 1920. Además, cantó en la Opera de Chicago (1920-25) y en San Francisco (1926). Se especializó en el repertorio alemán, siendo una excelente Ortrud, Brangäne, Venus, Waltraute, Erda, Magdalena, Fricka y Flosshilde. En la ópera italiana interpretó a algunas heroínas verdianas con perfecta comprensión de espíritu y estilo (Amneris, Ulrica, Maddalena, Azucena). Otros roles muy aplaudidos: Siebel (Faust); Lola (Cavalleria); Marguerite (La dame blanche); Laura; la bruja (Hänsel y Gretel); Nancy (Marta); Marina (Boris Godunov); Dalila; Fidès (Le Prophete) y Orfeo (Gluck). Participó en varios estrenos mundiales, entre ellos en Königskinder de Humperdinck (1910) creando el rol de la Bruja. La voz de esta diva era poderosa, de excelente timbre y ductilidad, y fue casi siempre bien captada por las placas acústicas. Sus grabaciones más famosas son los dúos y conjuntos con Caruso, Farrar, Eames, Gluck y Journet. En las arias también se pueden apreciar bien el magnífico timbre y la dicción perfecta, ya sea en francés, italiano o alemán. Louise Homer falleció en Winter Park, Florida, el 6 de mayo de 1947. FUENTE: "100 GRANDES CANTANTES DEL PASADO" - Miguel Patrón Marchand. "METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA - David Hamilton - Simon and Schuster
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30 de abril de 1902 - Estreno en la Opéra-Comique de París de la ópera en cinco actos "PELLEAS ET MELISANDE" de Claude Debussy con libretto adaptado de la obra teatral de Maurice Maeterlick. Intérpretes de la premiére: Mary Garden; Jeanne Gerville-Réache; Jean Périer; Dufranne; Vieuille, dirigidos por André Messager. Debussy hizo posible lo aparentemente imposible: a partir de un libreto ajeno a la realidad cotidiana, totalmente alejado de todos los estilos de la música dramática, creó una maravillosa obra musical. Para ello sólo podía encontrar un estilo musical igualmente ensoñador y trascendental, que en última instancia se remonta a Tristán e Isolda de Wagner, pero que en realidad representa algo completamente nuevo. Aquí la palabra y la música se compenetran hasta lo más profundo. La música nostálgica y melancólica de Debussy, sus armonías ensoñadoras, lejos de la vida cotidiana, sus sonidos mágicos, que parecen venir de un mundo diferente, fueron el complemento ideal de un poema en el que las palabras sólo dicen la mitad de lo que contienen. Aquí Debussy es completamente él mismo y completamente impresionista. Por medio de un recitativo melódico único soluciona el eterno problema operístico de la preponderancia de la poesía o de la música. El hecho de que ese recitativo pueda tener un efecto ligeramente monótono si no se le da una interpretación de alto nivel, no dice nada contra él. A los aficionados al resto de las óperas les parecerá extraña tal vez la falta de excitantes crescendi en la orquesta, de efectos vocales dramáticos, de ritmos alternos; pero si pueden internarse en esos sonidos, en el movimiento intimista de la obra, en el extenso recitativo en que vibran todos los movimientos del alma, entonces experimentarán un placer poco frecuente. Con los interludios entre los diferentes cuadros, Debussy ha creado verdaderas obras maestras sinfónicas, cada una de las cuales refleja la situación anímica de los personajes; entre los compositores ha habido pocos psicólogos tan brillantes como Debussy. FUENTE: "DICCIONARIO DE LA OPERA" - Kurt Pahlen "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster
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30 de abril de 1917 - Estreno de el Teatro Costanzi de Roma de la ópera en tres actos "LODOLETTA" de Pietro Mascagni con libretto de Giovacchino Forzano, basado en la novela "Los pequeños zuecos" de Ouida (Louise de la Ramée). Intérpretes de la premiére: Sorchio, Campioni, Molinari, dirigidos por Pietro Mascagni. FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster
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de abril de 1927 - Nació en Turín (Italia) la soprano GRAZIELLA
SCIUTTI. Estudió en Santa Cecilia de Roma. Debutó en Aix cantado
el rol de Lucy en la ópera de Menotti The Telephone (1951). Especializada
en el repertorio del siglo diecisiete, dieciocho y el rossiniano.
Abrió la Piccola Scala de Milán como Carolina de "Il Matrimonio Segreto"
(1955). Debutó en Covent Garden como Oscar (1956). También se presentó
en Glyndebourne, Salzburgo y San Francisco. Debutó en el Teatro Colón
de Buenos Aires en 1967 como Despina en Cosí fan tutte y en la temporada
siguiente en la reposición de I Quatro rusteghi (Lucieta). "Tenía
los atributos propios de ese personaje de la Commedia dell'arte que
luego se llamó soubrette y que en la ópera tiene su expresión más
conspícua y exigente en Mozart. La soubrette debe ser una excelente
cantante y excelente actriz. Ambas cualidades poseía Sciutti, hoy
estimada regisseuse de las óperas que constituyeron su repertorio.
Su voz era pequeña pero agradable y la emitía a la perfección. Tal
vez, la simpatía, la gracia contagiosa, el desenfado de la actriz,
hacían que el espectador no reparara en el hecho de que Sciutti era
también y ante todo una cantante de primer orden y que era imposible
encontrar alguna fisura en esa comunión que en ella se celebraba de
canto y acción escénica. En Viena y en Salzburgo, Sciutti ocupó un
primer lugar absoluto entre sus colegas tanto por las cualidades a
las que hemos hecho referencia como por su perfección estilística."
18
de abril de 1882 - Nació en Londres (Reino Unido) el director
LEOPOLD STOKOWSKI. Estudió en el Royal College of Music (Londres),
Oxford, Berlín, Munich y París. Debutó en conciertos en París (1908)
y Londres (1909). En Estados Unidos dirigió primero a la Cincinnati
Symphony (1909-12) y luego asumió la dirección de la Philadelphia
Orchestra (1912-38) donde cultivó un suntuoso sonido orquestal y fue
un vigoroso promotor de la nueva música (dirigió la premiére americada
del "Wozzeck" de Alban Berg). A partir de 1938 el dirigió otras orquestas
en Estados Unidos y en el extranjero y fundó la American Symphony
Orquestra en Nueva York (1962). En su única aparición en el Metropolitan,
Stokowski dirigió "Turandot" (debut, 1961) y también tomó parte de
la Despedida de Gala de la vieja sala (1966). El maestro Stokowski
falleció en Nether Wallop, el 13 de septiembre de 1977. 
21
de abril de 1911 - Nació en Nueva York (Estados Unidos) el
barítono LEONARD WARREN. Su verdadero nombre era Leonard Warrenoff,
hijo de padres rusos de origen judío (y después convertido al catolicismo).
Mientras estudia canto con Sydney Dietsch interviene en el coro del
Radio City Music Hall. En 1938 gana un concurso radiofónico del Metropolitan
que le permitó obtener una beca de estudios en Roma y Milán. Lamentablemente,
sus estudios se interrumpieron y regresó a su país natal. Debutó oficialmente
en el Metropolitan como Paolo (Simon Boccanegra, 1939) junto al protagonista
Lawrence Tibett cuyo espontáneo estilo de canto Warren nunca quiso
adoptar. Luego, cantó el rol de Valentin (Faust), el Heraldo (Lohengrin)
e Il Conte (Trovatore) todos en 1939. En 1940 cantó Amonasro (Aida),
Branaba (Gioconda) y Escamillo (Carmen). En 1941 incorporó el rol
de Alfio (Cavalleria) y los Grandes Sacerdotes de Alceste y Samson
et Dalila. En 1942 agrega Germont (Traviata), Ilo en The Island God
de Menotti y Enrico Ashton (Lucia). A partir de 1943 comenzó a ser
realmente apreciado por el público del Met a raíz de algunas funciones
triunfales de Rigoletto y su primer Renato (Ballo). También hizo conocer
su Tonio (Pagliacci) y su Don Carlo (Forza). En 1944 se propuso un
desafío con la parte protagónica de Falstaff que sin ser graciosa
(Warren no se caracterizaba por el sentido del humor) se encuadró
en los cánones del canto verdiano. Para evitar la comparación desventajosa
con Scotti y Tibett no volvió a presentar su Falstaff en el Met. En
1946 dio su versión inobjetable, altisonante y malévola del Iago,
aquí profundizaba cada frase en un logro muy destacable. En 1949 incorpora
Simon Boccanegra. Los años cincuenta presencian su espléndido Carlo
(Ernani). Otras óperas que agregó a su repertorio no le aportaron
más gloria, con excepción de su gran interpretación de Macbeth: poco
tenía de Gerard (Andrea Chenier) y menos aún de Scarpia (Tosca). Warren
debutó en la Opera de San Francisco en 1943 con el Gran Sacerdote
(Samson) y Don Carlo (Forza), presentándose en otras temporadas, aunque
sus actuaciones se vieron interrumpidas por "desavenencias" personales
con la compañía. También actuó con éxito en la Opera de Chicago entre
1944 y 46, y en Canadá0. En el Teatro Colón de Buenos Aires fueron
muy aplaudidas su actuaciones en las temporadas 1942, 43 y 46. En
México cantó desde 1948, actuando por única vez con María Callas en
el Palacio de Bellas Artes (Il Trovatore, 1950). Sus esporádicas actuaciones
en Europa se centraron en la Scala, donde no gustó (Rigoletto, 1953
y Otello, 1954). En 1958 hizo una gira por la entonces Unión Soviética
para reencontrarse con la patria de sus ancestros. Warren falleció
durante una representación en el Metropolitan, mientras cantaba el
rol de Don Carlo (Forza) luego de la frase "É salvo; é salvo; o gioia!",
el 4 de marzo de 1960. La voz de Warren era voluminosa y estaba especialmente
dotada para las frases de largo aliento, sobre todo en el esquema
tradicional del aria verdiana. Sin ser absolutamente idiomático (en
italiano o francés), no se le podía hacer ningún reproche serio en
ese punto. En lo que se refiere a la extensión, gozó de buenos graves
y de agudos que fueron una leyenda. LLegaba al Si bemol sin alardear
de él, como lo haría su imitador Sherrill Milnes en años posteriores.
El dilema de gustar o no del canto de Leonard Warren reside en la
extraña impostación que exhibía su órgano vocal. Para quienes lo aceptaron
no tuvo rivales de su rango (sobre todo en Rigoletto e Il Conte di
Luna). Los que no lo han hecho, aun reconociéndolo como un cantante
de primer nivel, no toleran su canto en constante "colocación de bostezo".
Hay muchas frases caricaturales que son difíciles de aceptar para
quienes prefieren el canto itálico, soleado y espontáneo de voces
que pueden llegar a ser feas pero que sobresalen por la naturalidad
de emisión. Este punto de vista fue el que impidió el triunfo de Warren
en Europa. Más raras de entender son las incondicionales adhesiones
argentinas, cuando ese país había gozado de los timbres peninsulares
de Giuseppe De Luca, Titta Ruffo, Carlo Galeffi y tantos más. El canto
de Warren fue más natural al comienzo de su carrera (según el testimonio
discográfico) pero ya en la segunda grabación de Il Trovatore se nota
una sombra de tristeza en la emisión junto a las habituales glorias
del fraseo. Quizá esto respondiese a un inconfesado malestar del barítono,
que al no ser tratado médicamente precipitó su muerte. Los argumentos
expuestos son más reconocidos hoy día que hace treinta años. Recordamos
con qué desprecio se comparaba a Tito Gobbi con Warren, por ejemplo,
sin reconocerse la superioridad del italiano en el campo interpretativo
a cambio de la potencia sonora de su colega norteamericano. Los entendidos
que aprecian factores musicales y expresivos por sobre los torrentes
vocales han llegado a preferir la interpretación discográfica que
hiciese Fischer-Diskau de Rigoletto al enfoque convencional que le
daba Warren. Pero éste hizo todo lo posible por encontrar el meollo
del canto italiano y se acercó a Giuseppe De Luca para pedirle consejos.
Consiguió mejorar su técnica y le dio aliento aristocrático a sus
frases (como en Ernani) dominando con mayor maestría la media voz,
las variaciones de dinámica, los portamentos y un sentido clásico
del legato. 
22
de abril de 1912 - Nació en Higher Walton, Lancashire (Inglaterra)
la contralto KATHLEEN FERRIER. Estudió con J.E. Hutchinson,
Newcastle, y Roy Henderson, Londres, cantó recitales y oratorios durante
la guerra. En su debut operístico en Glyndebourne creó el rol de Lucretia
en "The Rape of Lucretia" de Britten (1946). Además, es elegida por
Britten para estrenar Spring Symphony en el Festival de Holanda. Su
otro único rol operístico en Glyndebourne fue el Orfeo de Gluck (1947).
Ofreció recitales en Nueva York (1949), en Holanda (1949, 1951) y
Covent Garden (1953, sus últimas presentaciones antes de morir afectada
de cáncer). Fueron notables sus interpretaciones del Angel en el oratorio
"El Sueño de Gerontius" de Elgar, "Canciones para los niños muertos"
(Kindertotenlieder) y "La canción de la tierra" (Das Lied von der
Erde) de Mahler. Kathleen Ferrier falleció en Londres, el 8 de octubre
de 1953. La musicalidad e intuición artística de Ferrier le permitieron
abordar triunfalmente la obra de Mahler y provocar que este autor
contara con un público más amplio. 
25
de abril de 1918 - Nace en Estocolmo Ibolka Maria (Astrid)
Varnay, hija de un tenor y regista húngaro Alexander Varnay y
de la soprano ligera Maria Yavor. Cuando tenía dos años su familia
se trasladó a Estados Unidos donde comenzó estudios de canto con su
madre, para continuarlos luego con Paul Althouse. Después prosiguió
su preparación con Hermann Weigert, con quien se casó en 1944. Su
debut se produjo por indisposición de Lotte Lehmann (Siglinde) en
una Walküre del Met (6 de diciembre de 1941). Una semana después ya
enfrentó a Brünhilde en la misma sala. En 1942 incorporó Elsa (Lohengrin),
Elisabeth (Tannhäuser), Telea (creación mundial en The Island God
de Menotti) y en 1944 Gutrune (Gotterdämmerung) y Kundry (Parsifal).
Al año siguiente llegaron Isolde, la Freia de Das Rheingold y Ortrud
(Lohengrin). En 1947, Eva (Die Meistersinger), Brünnhilde (Siegfried)
y Venus (Tannhäuser). El repertorio alemán tuvo continuación con Salomé
y Senta (ambas en 1950), la Brünnhilde (Gotterdämmerung, 1951), la
protagonista de Elektra (1952) y la Marschallin (Der Rosenkavalier,
1953). En 1975 pasó a Clitemnestra y en 1979 fue Herodías en Salomé.
Dentro del campo italiano, Varnay fue Amelia (Simón Boccanegra, 1949)
y Santuzza (Cavalleria, 1951). Otros títulos de su repertorio del
Met fueron Kostelnicka (Jenufa, 1974) y Leocadia Begbick (Aufstieg
und Fall der Stadt Mahagonny, 1979). Varnay cantó en San Francisco
entre 1946 y 1951, brindando Fidelio y La Gioconda, entre otras. En
Chicago cantó Amneris (Aida, 1944) y la abuela en Lord Byron's love
letter de Banfield. Su actividad en la ópera italiana partió en México
(1948). Ese sendero fue continuado con Il Trovatore (Covent Garden,
1951) y Macbeth (Maggio Musicale Fiorentino, 1951). Varnay tuvo una
importantísima labor en Bayreuth, donde participó en la reapertura
del Festival (1951) con una versión integral del Anillo del Nibelungo
(Brünnhilde). Otros papeles (hasta 1967): Isolde, Ortrud, Sieglind,
Gutrune, Senta, la tercera Norna y Kundry. Su primera actuación en
la Opera de París se produjo en 1956 (con Isolde). Al año siguiente
hizo las tres Brünnhilde y fue recibida por la Scala de Milán. En
1959 estreno la parte de Yocasta en el Edipo de Orff. Salzburgo la
aplaudió en 1964/65 por la caracterización de la Elektra straussiana.
Ya trasladada a la cuerda de mezzo (que adoptó casi definitivamente
desde 1962) encarnó a Claire en Der Besuch der alten Dame de Einem
y la nodriza de Die Frau ohne Schatten de Strauss. Cantante wagneriana
de voz poderosa y algo gutural en los centros. A veces desbordó ese
repertorio con resultados discutibles. No tuvo dificultades en los
extremos del registro, aunque a veces la emisión adquiría un carácter
errático. Sin embargo, la artista continuó en actividad hasta nuestros
días a través de papeles secundarios. En el plano interpretativo Varnay
captó excepcionalmente el meollo de los personajes, con la inclusión
de una Elektra que hizo época. 
25
de abril de 1926 - Estreno en el Teatro Alla Scala de Milán
de la ópera en tres actos "TURANDOT" de Giacomo Puccini con
libretto de Giuseppe Adami y Renato Simoni, basada en la obra fantástica
de Carlo Gozzi. La escena final de la ópera fue completada por el
compositor Franco Alfano luego de la muerte de Puccini. Intérpretes
de la premiére: Raisa; Zamboni; Fleta; Walter; dirigidos por Arturo
Toscanini. La noche del estreno, Arturo Toscanini, interrumpió la
representación después de la escena de la muerte de Liú y se dirigió
al público: "Aquí termina la obra del maestro". El telón descendió
lentamente, el público siguió sentado un buen rato como hechizado
y dedicó luego una larga, calurosa y atronadora ovación al difunto
maestro. Sólo en la velada siguiente (y desde entonces siempre se
ha hecho así) la obra se representó con el final de Franco Alfano.
29
de abril de 1879 - Nació en St. Helens (Inglaterra) el director
SIR THOMAS BEECHAM. Hijo de una familia acaudalada fue educado
en Oxford, aunque musicalmente su formación fue autodidacta. De 1902
a 1904 dirigió un grupo operístico. En 1906 estableció la New Symphony
Orchestra en Londres. En 1915 fundó la Opera Beecham Company. Fue
el primero en dirigir en Inglaterra "Die Meistersinger von Nürnberg"
de Wagner, "Elektra" y "Salomé" de Strauss enriqueciendo la vida musical
de la capital inglesa. Invitó a Fedor Chaliapin, los Ballets Rusos
de Diaghilev, a Wilhelm Furtwängler, Erich Kleiber y otros relevantes
nombres de su época para actuar en Londres. En 1932 fundó la London
Philharmonic Orchestra, siendo director artístico del Covent Garden
(desde 1932) y director general (1935-39). Durante los años de guerra
realizó una extendida gira por Australia, Canadá y los Estados Unidos.
Debutó en el Metropolitan en 1942 . Fundó en 1946 la Royal Philharmonic
que dirigió hasta su muerte. Sus últimas actuaciones dirigiendo ópera
fueron en Buenos Aires en 1958. El maestro Beecham falleció en Londres,
el 8 de marzo de 1961. Beecham fue un dedicado difusor de la música
inglesa, particularmente del músico Frederick Delius. También difundió
la obra de Sibelius en Inglaterra y defendió las obras de Richard
Strauss. En el campo de la música barroca Beecham sentía predilección
por los oratorios de Händel. Su humor era legendario y su estilo de
dirección estaba basado más en el instinto que en el intelecto, esa
fue la característica de una generación de músicos, para quienes el
entusiasmo era más importante que la tenaz exactitud. 
29
de abril de 1936 - Nació en Bombay (India) el director ZUBIN
MEHTA. Estudió en la Academia de Viena bajo la supervisión de
Hans Swarowsky (1954-60). Director musical de la Sinfónica de Montreal
(1960-67), de la Filarmónica de Los Angeles (1962-78), de la Filarmónica
de Israel (desde 1969), de la Filarmónica de Nueva York (desde 1978-91).
Debut operístico dirigiendo Tosca (Montreal, 1964); Debut en Covent
Garden con Otello (1977). En el Metropolitan dirigió de 1965-71 (debutando
con Aida, 1965): Turandot, Otello, Carmen, Tosca, Trovatore, y dirigió
la premiére de "Mourning becomes Elektra" Marvin D. Levy (1967). También
ha dirigido en Viena y Florencia.