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Sección dedicada a recordar los eventos más importantes
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Sección coordinada por Verónica Noemí Gombach |
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ABRIL |
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FUENTE: "100 grandes cantantes del pasado" - Miguel Patrón Marchand.
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1º de abril de 1866 - Nació en Empoli, cerca de Florencia (Italia) el compositor y eximio pianista FERRUCCIO BUSONI autor entre otras obras de "Arlecchino" (1918) , la fábula china "Turandot" (1918) y la inconclusa "Doktor Faust" (1925). Estableció una nueva teoría de la ópera en forma de comedia musical fantástica, humorística y grotesca, que influenció poderosamente en la ópera moderna. Falleció en Berlín el 27 de julio de 1924.
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1º de abril de 1873 - Nació en Semyonovo (gobernación de Nowgorod, Rusia) el compositor y virtuoso del piano Sergei Vassilievitch RACHMANINOFF considerado uno de los últimos músicos de tendencia romántica. Es autor entre otras de las óperas: "Aleko" (1892); "Francesca da Rimini" (1906) y "El juez avaro" (1906). Compuso cuatro bellísimos conciertos para piano, la Rapsodia sobre un tema de Paganini para piano y orquesta, canciones y tres sinfonías. Después de la revolución rusa, Rachmaninoff, que descendía de una familia aristocrática, marchó a Escandinavia, y de allí a los Estados Unidos de Norteamérica, donde se estableció definitivamente. Falleció el 28 de marzo doe 1943 en Beverly Hills (California).
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1º de abril de 1913 - Estreno mundial en Niza, en versión francesa, de la ópera en dos actos "LA VIDA BREVE" de Manuel de Falla con libreto de Carlos Fernández Shaw. Intérpretes: Grenville, Devriès, Cotreuil, dir. Miranne.
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2 de abril de 1928 - Nace en Mónaco el tenor ALAIN VANZO. "La voz es personal y convencionalmente bella, a pesar de ocasionales nasalidades (fruto de su origen galo) y de zonas de la gama menos atractivas. Nunca tuvo problemas con los agudos y de joven llegaba con facilidad al Mi bemol. Aunque ha hecho la mayor parte de su carrera en idioma nativo, ha sabido cantar en italiano con toda corrección. De discretas dotes escénicas, ha sabido mostrar un enorme carisma que lo ha convertido en un artista idolatrado por sus públicos. A pesar de haber sostenido una actividad que oscilaba (en su mejor momento) entre las ochenta y cien funciones anuales, su voz no ha desmostrado mayores señales de desgaste. Su repertorio se centró en óperas como "Lakmé", "Les Pecheurs de Perles" y "Le Roi d'Ys". Esperó a los cuarenta para cantar "Werther" y a los cuarenta y cinco para "Carmen". Se ha resistido a incorporar roles pesados a su repertorio. Aún así, realizó unas representaciones de "Don Carlo", "Un Ballo in Maschera" y "Andrea Chenier". Admirador de Bjórling y Renata Tebaldi, poco tiene en común su canto con el de esos colegas ya que una de las virtudes más grandes que exhibe es el magnífico y controlado uso del falsettone, lo que lo acerca inmediatamente a Gigli. También en la belleza vocal." FUENTE: "Callas y 99 Contemporáneos" - Miguel Patrón Marchand
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4 de abril de 1875 - Nace en París el director PIERRE MONTEAUX. Formado en el Conservatorio de París (Primer Premio, violín, 1896); conduce la orquesta para Los Ballet Rusos de Diaghilev (1911-14), incluyendo la premier mundial de "Petroushka" (1911), "La consagración de la primavera" (1913), "El ruiseñor" (1914) de Stravinsky, "Dafnis et Cloe" de Ravel y "Juegos" de Debussy. Durante dos temporadas (1917/18) dirige repertorio francés y la premier americana de "El gallo de oro" de Rimsky-Korsakov en el Metropolitan de Nueva York. Monteaux se convierte luego, en el director musical de la Sinfónica de Boston (1920-24); segundo director del Concertgebouw de Amsterdam (1924-34); fundador y director de la Sinfónica de París (1929-1938); director musical de la Sinfónica de San Francisco (1936-1952). Notable intérprete de los clásicos alemanes, se lo asocia particularmente con el repertorio francés. Atención al matiz, color brillante y refinado fraseo fueron características de su batuta. Su discografía incluye grabaciones de "Manon", "La Traviata" y "Orfeo". FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - Editada por David Hamilton - Simon and Schuster, 1987.
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4 de abril de 1859 - Estreno en la Opera-Comique de París de la ópera en 3 actos de Giacomo Meyerbeer "DINORAH" con libreto de Jules Barbier y Michel Carré.
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4 de abril de 1843 - Nace en Raab (hoy Györ) en Hungría el director HANS RICHTER. Estudió en Viena, trabajó como copista para Wagner (1866-67, 1870) y fue asistente de Hans von Büllow en Munich (1868). Debutó en la Opera de Viena en 1875. En 1876, dirige su primer "Der Ring..." completo en Bayreuth, donde permanece como una figura principal hasta su muerte. En Inglaterra, dirigió la Orquesta Hallé (1897-1911), la Sinfónica de Londres (1904-11), y el primer "Der Ring..." en idioma inglés en 1908. Hans Richter falleció el 5 de diciembre de 1916 en Bayreuth.
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5 de abril de 1869 - Nació en Tourcoing (Francia) el compositor ALBERT ROUSSEL. Estudió con D'Indy en la Schola Cantorum. Su temprana experiencia naval en Indochina y Tunez y su viaje de recién casado a India le inspiraron la ópera-ballet "Padmâvatî" (1923). Otros trabajos para el teatro incluyen ballets, música incidental y la no exitosa ópera buffa Le Testament de la Tante Caroline (1936). Roussel falleció en Royan, el 23 de agosto de 1937. FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster
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5 de abril de 1784 - Nació en Brunswig (Alemania) el compositor LOUIS SPOHR. Uno de los violinistas y directores de orquesta alemanes más importantes del siglo XIX, cuyo "Método de Violín" (1831) es digno de atención aún en el día de hoy, pero cuyas composiciones han sido olvidadas casi por completo. Sin embargo, sus sinfonías, oratorios, sus conciertos para violín y su amplia composición para música de cámara constituyen una importante rama accesoria de la música romántica. Ante todo es interesante su marcada cromática, que lo lleva a menudo cerca del "Tristán" de Wagner. De sus diez óperas son dignas de mención el "Fausto" (1816), la primera ópera romántica alemana sin diálogos hablados, que fue estrenada en 1816 en Praga bajo la dirección de C. M. von Weber, y "Jessonda" (1823), antes muchas veces representada (el libro de Gehe trata de la bárbara costumbre india que condena a la muerte por el fuego a la esposa al morir el marido, suerte que pudo evitar una joven india, gracias a la intervención de un sacerdote indio y un general portugués, a pesar de la resistencia de los indígenas), que fue estrenada en 1823 en Kassel bajo la dirección del mismo Spohr. Louis Spohr falleció en Kassel, el 22 de octubre de 1859. FUENTE: "EL ARTE LIRICO" - Walter Jacob
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5 de abril de 1874 - Estreno en el Teatro de Viena de la operetta en 3 actos de Johann Strauss (h.) "DIE FLEDERMAUS" ("el murciélago") con libreto de Carl Haffner y Richard Genée. Intérpretes: Geistinger, Hirsch, Nittinger, Szika, Rüdinger, Lebrecht, dir. J. Strauss.
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5 de abril de 1908 - Nace en Salzburgo (Austria) el director HERBERT VON KARAJAN. Estudió en el Mozarteum de Salzburgo y en la Academia de Viena bajo la supervisión de Schalk. Debutó en Ulm (Figaro, 1929) donde permanece hasta 1934, luego se convierte en director musical en Aachen (1935-37). En 1937 dirige "Tristán" en la Opera de Berlin y realiza una activa carrera en Europa. Por su afiliación con el nazismo no dirige públicamente entre 1945 y 1947; luego dirige con frecuencia la London Philharmonia y la Sinfónica de Viena. En 1955 es nombrado director vitalicio de la Filarmónica de Berlin, junto con su orquesta ha grabado la más extensa e impresionante discografía en existencia. Director del Festival de Salzburgo (1956-60 y nuevamente en 1964); director de la Opera de Viena (1957-1964). En 1967 fundó el Festival de Pascua de Salzburgo (con la Filarmónica de Berlín). Karajan se ha convertido en una leyenda en vida, notable por su seriedad, su carismática presencia en el podio, su completa maestría técnica y la sonoridad e impecable ataque que él extrae de sus ejecutantes. FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - Editada por David Hamilton - Simon and Schuster, 1987.
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7 de abril de 1794 - Nació en Romano, cerca de Bérgamo (Italia) el tenor GIOVANNI BATTISTA RUBINI. Estudió canto en Bérgamo con un sacerdote. Fue corista y comprimario. Debutó con la ópera Le Lagrime di una Vedova de Generali (Pavia, 1814). Se presentó en Venicia y Nápoles (debut, Lindoro en L'Italiana, 1815), donde permaneció por diez años ampliando sus estudios con el tenor Nozzari. En 1825 obtuvo gran suceso en París con las óperas de Rossini La Cenerentola, Otello y La Donna del Lago. Fue requerido por Bellini para crear los roles principales de Bianca e Fernando (1826), Il Pirata (1827), La Sonnambula (1831) e I Puritani (1835), y varias óperas de Donizetti, entre ellas Anna Bolena (1830) y Martin Faliero (1835). Cantó en la Scala en 1827 (debut, Giacomo V en La Donna del Lago) y en 1829-30. Sus roles rossinianos incluyeron Bertrando (L'Inganno felice), Almaviva, Aronne (Mosè in Egitto), Giocondo (Pietra del Paragone) y Giannetto (La Gazza Ladra). De 1831 hasta 1843, actuó regularmente en el Teatro His Majesty de Londres y Theatre Italien de París, cantando a menudo con Grisi, Tamburini y Lablache (quienes eran llamados "cuarteto Puritani") y también con Giuditta Pasta. Se retiró de la escena en 1845. Rubini falleció en Romano, su pueblo natal, el 3 de marzo de 1854. Conocedor profundo de la técnica falsetística, resolvía airosamente la exigente tesitura de "A te o cara" o "Viene fra queste braccia" de I Puritani. Entabló amistad con Franz Liszt y se alejó de las tablas en 1845 con una cuantiosa suma de dinero que destinó a fines de caridad. Su secreto?: esa rara fusión de pecho y cabeza, la armoniosidad y pureza del timbre y el absoluto dominio del fiato que le permitía renovar y exhalar el aire con absoluta naturalidad. Era en suma un virtuoso del instrumento vocal. FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster "HISTORIA DE LOS CANTANTES LIRICOS" - Nestor Echevarría.
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Los consejeros de Corelli lo empujaron a empresas imposibles como la ópera francesa ("Faust", "Werther" y "Romeo et Juliette") y a personajes puccinianos (como Rodolfo) a los que no podía llegar a través del enfoque vocal o una compenetración interpretativa espontánea. A causa de estos errores Corelli ha sido un cantante muy criticado, quizá en demasía, ya que hay que respetarlo y admirarlo como un fenómeno vocal comparable sólo a Gigli. Por otra parte, ambos fueron los últimos en poder dar entregas verosímiles de Andrea Chénier, un personaje que en las últimas décadas cayó en la más absoluta orfandad a pesar de haber sido abordado por los principales tenores. Fue alumno del Liceo Musical Rossini de Pesaro y en 1950 ganó un concurso organizado por el Maggio Musicale Fiorentino. En 1951 debutó como Don José en "Carmen" en Spoleto. Su debut en La Scala fue como Licinio en "La Vestale" (1954) junto a Maria Callas. En la Scala cantó entre otros roles: Loris de "Fedora"(1956) con Callas; Radamés de "Aida" (1956/57); Canio de "Pagliacci"(1957); Gualtiero en la reposición de "Il Pirata" con Callas y Bastianini (1958); Calaf en "Turandot" con Birgit Nilsson (1958/59); "Andrea Chenier" (1960); "Poliuto" con Callas y Bastianini (1960); la reposición de "Les Huguenots" con Simionato, Sutherland y Ghiaurov (1961). En el Covent Garden debutó en 1957 con Cavaradossi de "Tosca". En el Metropolitan debutó con Manrico de "Il Trovatore" con la también debutante Leontyne Price (1961); interpretando hasta 1974: Calaf (en una "Turandot" dirigida por Stokowski junto a Nilsson y Moffo), "Don Carlo", Enzo de "La Gioconda", "Andrea Chenier", "Ernani", Cavaradossi, Maurizio di Sajonia de "Adriana Lecouvreur", Rodolfo de "La Boheme", Don Alvaro de "La forza del destino", Turiddu de "Cavalleria Rusticana" entre otros. Su apostura de galán fue aprovechada por Rudolf Bing para la reposición de "Romeo et Juliette" (1967) a pesar del divorcio total entre su modalidad y la esencia del canto francés. Su romance con el público del Metropolitan continuó con Don José de "Carmen" (1968), una rara incursión en el Edgardo de "Lucia di Lammermoor"(1971) y Werther (1971). A partir de ese año cantó en diversas ciudades de Estados Unidos, en la Arena de Verona, en el San Carlos de Lisboa, en Londres y Viena hasta 1976. Luego actuó muy poco y dio su último recital en 1981. FUENTE: "Callas y 99 Contemporáneos" - Miguel Patrón Marchand
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8 de abril
de 1929 - Nació en Viena (Austria) el bajo-barítono WALTER
BERRY. Dedicado primero a estudiar ingeniería, estudió canto con
Hermann Gallos en la Academia de su ciudad natal. Debutó en la Opera
de Viena como solista en el oratorio dramático "Juana de Arco en la
hoguera" de Honegger (1950). En Salzburgo debutó como Masetto (Don
Giovanni, 1953). Participó en varios estrenos mundiales (Penélope
de Liebermann, Irische Legende de Egk, El Proceso de Einem). Debutó
en los Estados Unidos en la Opera de Chicago (Figaro, Nozze, 1957).
Debutó en el Metropolitan como Barak (La mujer sin sombra, 1966).
Intervino en 10 temporadas del Met interpretando a Telramund (Lohengrin,
1966), Wotan (Walküre, 1967), Barón Ochs (1969), Leporello, Pizarro
y Alfonso. Debutó en el Covent Garden con Barak (1976). En Francia
cantó en Aix-en-Provence (Papageno, 1958), en Niza (Scarpia, 1961)
y en la Opéra de París (Wozzeck, 1966; Barak, 1972 y 1980). Desde
1961, Berry participó activamente en los cuadros de la Opera de Berlín.
También fue importante su incursión en el terreno del recital, donde
compartió cartel con Christa Ludwig, quien fue su esposa entre los
años 1957 y 1970. Ambos participaron en temporadas del Teatro Colón
de Buenos Aires. Cantante de muy destacada actuación en las últimas
cuatro décadas, poseyó una voz timbrada y muy bien proyectada que
le permitió acercarse a un repertorio signado por la versatilidad.
En él no faltaron los principales títulos de Mozart, Johann y Richard
Strauss, así como obras capitales de la creación contemporánea. FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand
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8 de abril de 1876 - Se estrena en el Teatro Alla Scala de Milán la ópera en 4 actos "LA GIOCONDA" de Amilcare Ponchielli con libreto de "Tobia Gorrio" (Arrigo Boito). Intérpretes de la premiére: Mariani-Masi; Biancolini-Rodríguez; Barlani-Dini; Julián Gayarré; Aldighieri; Maini; dirigidos por Franco Faccio. Fuente: El drama "Angelo, tirano de Padua", de Víctor Hugo. Libreto: Arrigo Boito, usando como seudónimo el anagrama "Tobia Gorrio", hizo varias modificaciones radicales en la obra de Víctor Hugo, trasladó la acción de Padua a Venecia y le dio el título atractivo pero discutible de "La Gioconda"; significa propiamente, como se sabe, la alegre, la jocunda, y por el famoso cuadro de Leonardo da Vinci, se pone en relación con una misteriosa sonrisa. No se dice absolutamente nada de ambas en la ópera ni de la modelo del cuadro ni de la sonrisa. Quiso señalar con ello Arrigo Boito que una cantante callejera, esto es, la soprano dramática convertida en figura principal, debe sonreír en el ejercicio de su profesión? Se pueden hacer al libreto, a pesar de los dos padres ilustres que tiene, Hugo y Boito, graves objeciones. Es inverosímil, excesivamente romántico y efectista. Sin embargo, el drama "Angelo, tirano de Padua" de Víctor Hugo tentó a otros compositores, entre ellos, mencionaremos a César Cui cuya versión lírica apareció dos meses antes que la de Ponchielli y ha sido completamente olvidada. FUENTE: "Diccionario de la Ópera" - Kurt Pahlen - Emecé Editores
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9 de abril de 1857 - Se estrena en París en el Teatro Bouffes-Parisiennes, la ópera en un acto "LE DOCTEUR MIRACLE" de Georges Bizet con libreto de Battu y Halévy. FUENTE:"The Metropolitan Encyclopedia" -David Hamilton-Simon and Schuster
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10 de abril de 1927 - Nació en Lima (Perú) el tenor LUIGI ALVA. Estudió canto en Lima con Rosa Morales y luego en la escuela de La Scala en Milán. Debutó en la zarzuela Luisa Fernanda (Lima, 1949). Debut europeo como Alfredo (Teatro Nuovo, Milán, 1954). Cantó el rol de Paolino (Il Matrimonio Segreto) en la apertura de la Piccola Scala (1955). Debutó en La Scala como Almaviva (1956). Debutó en Salzburgo (1957), Covent Garden (1960) y Chicago (1961). Debutó en el Metropolitan como Fenton (Falstaff, 1964) y participó de ocho temporadas en la sala neoyorquina. En el Teatro Colón de Buenos Aires debutó como Almaviva (1962) junto a Victoria de los Angeles, participando en otras tres temporadas. Su repertorio incluye: Ferrando, Don Ottavio, Ernesto, Tamino, Nemorino, Alfredo, Lindoro, Elvino, entre otros. La voz de Alva era esencialmente bella y dotada para las más exquisitas variaciones de dinámica. Privada de un gran volumen, corría bien en los más amplios teatros. En el campo de las partes ornamentadas comenzó con cierta insuficiencia, para lograr un nivel de corrección hacia el final de su carrera. De todas formas, nunca se lo pudo considerar un tenor de coloratura. En la escena exhibía dotes actorales, gran sensibilidad y espontaneidad de canto, sin faltar la indispensable cuota de brío que solicitan algunas obras que afrontó. Contó con una voz más timbrada que la de Schipa, más pastosa que la de Valletti y más hermosa que la de Blake. Pero este último, un verdadero tenor rossiniano, ofrece méritos que estaban ausentes en el peruano. FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster "CALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS" - Miguel Patrón Marchand
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10 de abril de 1892 - Nació en Trieste (Italia) el director VICTOR DE SABATA. Luego de obtener un cargo en el Conservatorio de Milán (1910) y haberse dedicado brevemente a la composición, vuelve a la conducción y dirige la premiére de L'Enfant et les Sortilèges (1923). Establecido en la Scala desde 1929, ha dirigido por toda Italia y también en el extranjero, presentándose en Bayreuth (1939), Berlín, Viena y después de la guerra, en Londres, Chicago y Nueva York. Fue director musical de La Scala (1953-1957) hasta que problemas de salud lo forzaron a retirarse. Por su ardiente e impulsiva presencia en el podio fué comparado con Toscanini. Su grabación de "Tosca" con María Callas es particularmente admirable. El Mº de Sábato falleció en Liguria el 11 de diciembre de 1967. FUENTE:"The Metropolitan Encyclopedia" -David Hamilton-Simon and Schuster
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11 de Abril |
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11 de abril de 1916 - Nació en Buenos Aires (Argentina) el compositor ALBERTO GINASTERA. Estudió con Palma, Gil y André en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires. Sus primeros trabajos para el teatro fueron los ballets nacionalistas "Panambí" (1937) y "Estancia" (1941). Su ópera "Don Rodrigo" estrenada en Buenos Aires en 1964 contó con libreto del dramaturgo español Alejandro Casona. Más emparentada con las modernos recursos del mundo sonoro del siglo XX estrenó en 1967 en Nueva York su controvertida y fascinante "Bomarzo" con libreto del escritor argentino Manuel Mujica Láinez (el régimen político imperante entonces prohibió su representación en Buenos Aires a causa de su contenido). En 1972 Ginastera estrenó en Washington la ópera"Beatrice Cenci". El Mº Ginastera falleció el 25 de junio de 1983. FUENTE:"The Metropolitan Encyclopedia" -David Hamilton-Simon and Schuster y "Diccionario de la Opera" de Kurt Pahlen - Emecé Editores
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11 de abril de 1938 - Nace en Buir, cerca de Colonia (Alemania), el bajo KURT MOLL. Estudió en el Hochschule für Muzik de Colonia y con Emmy Müller en Krefeld. Cantó pequeños roles en la Opera de Colonia mientras era estudiante, 1958-61, e hizo su debut oficial como Ludovico (Otello), 1961. Fue contratado seguidamente en Aachen (1961), Mainz (1964), Wuppertal (1965) y Hamburgo (1970). Debutó en la Opera de Baviera (Pogner, 1970) y en Salzburgo (Sarastro, 1970), La Scala (Osmin, 1972 y Marke, 1974), la Opera de Paris (Bartolo, 1973), en Bayreuth (Fafner, 1974) y Covent Garden (Caspar en "Der Freischütz", 1975). Debutó en el Metropolitan como el Landgrave (Tannhäuser, 1978); cantó los roles de Sparafucille, Rocco, Gurnemanz, Ochs y Osmín con la compañía del Met. En Salzburgo (1983-84) cantó el papel del Barón Ochs en la producción de Karajan que fue grabada y filmada en video. Su repertorio incluye entre otros: Don Quijote de Massenet, el Padre Guardiano de La forza; Pimen y el papel principal de Boris Godunov; Daland; Ramfis; Kecal de "La novia vendida". Voz flexible y bello timbre, musicalidad y autoridad dramática definen a Kurt Moll. FUENTE:"The Metropolitan Encyclopedia" -David Hamilton-Simon and Schuster
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12 de Abril |
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FUENTE:"The Metropolitan Encyclopedia" -David Hamilton-Simon and Schuster y "LAS VOCES - TEATRO COLON - 1908-1982" Enzo Valenti Ferro.
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FUENTE: "100 Grandes Cantantes del Pasado" - Miguel Patrón Marchand
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12 de abril de 1826 - Se estrena en el Covent Garden de Londres la ópera en 3 actos "OBERON" de Carl Maria von Weber con libreto de James Robertson Planché, basado en un antiguo cantar francés, en Wieland y en Shakespeare. Intérpretes de la premiére: Paton, Vestris, Braham, Bland, Fawcett, dirigidos por Weber. FUENTE:"The Metropolitan Encyclopedia" -David Hamilton-Simon and Schuster
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12 de abril de 1930 - Se estrena en la ópera de Brno (Checoeslovaquia) la ópera en 3 actos "En la casa de los muertos" de Leos Janacek con libreto del compositor basado en la novela de Fedor Dostoievsky. Intérpretes de la premiére: Olsovský, Pelc, Fischer, Sima, dirigidos por Bakala. FUENTE:"The Metropolitan Encyclopedia" -David Hamilton-Simon and Schuster
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13 de Abril |
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13 de abril de 1923 - Nació en Bologna (Italia) el tenor GIANNI RAIMONDI. Estudió con Gennaro Barra-Caracciolo; debutó como el Duccca di Mantova (Bologna, 1947). Cantó en Italia, Londres, Opera de París y Monte Carlo (todo en 1953). Debutó en La Scala como Alfredo (1955). Debutó en el Metropolitan como Rodolfo en 1965; otros roles en el Met fueron Cavaradossi y Faust. Especializado en trabajos rossinianos: Armida (Florencia, 1952); Mosé (La Scala, 1958) y Semiramide (La Scala, 1962). Raimondí se presentó en cuatro temporadas del Teatro Colón de Buenos Aires (debut, Il Ducca, 1961). Tenor lírico, de voz fresca, espontánea, extensa y de enorme facilidad en el agudo, era efectiva en todo el registro. Su emisión, con tendencia a engolar, no constituía un dechado de perfección. Cantaba con pasmosa seguridad y una vitalidad inagotable. Entre su primera actuación en el Colón y la última (1970), su voz fue adquiriendo mayor pastosidad y belleza sonora. FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster "LAS VOCES - TEATRO COLON 1908-82" - Enzo Valenti Ferro.
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FUENTE: Notas por Alan Blyth publicadas en la colección "Grandi Voci" de DECCA Records.
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14 de Abril |
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14 de abril de 1958 - Nació en Nueva York (Estados Unidos) la soprano APRILE MILLO. Estudió canto con sus padres, ambos cantantes de ópera, y con Rita Patané. Debutó como Aida (Salt Lake City, 1980). Debutó en La Scala como Elvira (Ernani, 1982). Debutó en el Metropolitan como Amelia (Simon Boccanegra, 1984) e interpretó allí los siguientes roles: Elvira, Elisabeth (Don Carlo), Aida y Liú. FUENTE: "THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster
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14 de abril de 1883 - Se estrena en la Opera-Comique de París la ópera en 3 actos "LAKME" de Leo Delibes con libreto de Edmond Gondinet Y Phillippe Gille, basada en "Le Mariage de Loti" de Pierre Loti. Intérpretes de la premiére: van Zandt; Frandin; Talazac; Barré; Cobalet; dirigidos por Danbé. FUENTE:"The Metropolitan Encyclopedia" -David Hamilton-Simon and Schuster
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15 de abril de 1738 - Estreno en el "Haymarket" de Londres de la ópera en tres actos "SERSE" (Jerjes) de Georg Friedrich Händel con libreto de Niccolò Minato. Intérpretes de la premiére: Francesina; Caffarelli; Montagnana. El "Serse" sobre el que Händel compuso esta ópera (siguiendo un texto redactado por un libretista desconocido, basándose a su vez, según parece, en un libreto de Niccolò Minato que tenía ya más de ochenta años de antigüedad) tiene muy poco que ver con el célebre rey persa que intentó apoderarse de Grecia en la primera mitad del siglo V a.C. y con el general derrotado descrito por Esquilo en Los Persas, y se retrata más bien como un soberano enamorado que quiere cambiar a su prometida por la de su hermano. Jerjes pretende satisfacer su deseo por medio de su autoridad, pero su prometida, que acaba de regresar disfrazada de cabecilla militar, desbarata sus planes. Al final, las parejas se reconcilian tal como estaba previsto. En esta ópera, la música de Händel es más alegre; dulce y encantadora en la melodía y en la armonía, sonriente y llena de gracia como pocas veces. Jerjes entona el famoso "Largo" al comienzo de la ópera, pues está recostado bajo un plátano y sueña. (El hecho de que en realidad se trate de un "Larghetto", es decir, de un tempo algo menos lento que el "Largo", no desmiente la merecida popularidad de la pieza). FUENTE: "THE METROPOLITAN ENCYCLOPEDIA" - David Hamilton - Simon and Schuster "DICCIONARIO DE LA OPERA"- Kurt Pahlen
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1º
de abril de 1900 - Nació en Roma (Italia) el "basso-buffo"
SALVATORE BACCALONI.Cantante musical y mesurado, respetuoso
de la tradición, fue un excelente comediante, dotado de una vis cómica
sin igual, condición indispensable para los roles que corporizó. Tuvo
el buen criterio de no apartase de su repertorio buffo, sin embargo,
ha dejado registrado en el disco impecables versiones del Re de "Aída";
Raimondo en "Lucia di Lammermoor"; el Dottor en "La Traviata" y el
tío Bonzo en "Madama Butterfly". De niño Baccaloni integró el Coro
de la Capilla Sixtina. Luego de recibirse de arquitecto comenzó sus
estudios serios de canto con profesores de la talla de Talli y Kaschmann.
Debutó en 1922 en el Adriano de Roma como Don Bartolo, en "Il Barbiere
di Siviglia". En 1927 es contratado por el teatro Alla Scala, donde
actúa ininterrumpidamente hasta poco antes de la Segunda Guerra Mundial.
Regresando a dicha sala entre 1951 y 1957. Se presentó en Sudamérica
desde 1930. Interviene en 11 temporadas del Teatro Colón de Buenos
Aires (1930/1947) donde canta papeles principales o comprimarios realzando
elencos gloriosos. Asimismo, se presentó en el Covent Garden, en el
Festival de Glyndebourne, entre 1936 y 1939 y en el de Salzburgo.
El 3 de diciembre de 1940, durante una gira, hizo su debut para la
compañía del Metropolitan como Bartolo, en "Le Nozze di Figaro"; luego
protagoniza "Don Paquale" y "Gianni Schicchi"; Sulpice en "Le Fille
du Regiment"; Benoit y Alcindoro en "La Boheme"; Don Bartolo en "Il
Barbiere"; Leporello en "Don Giovanni"; Dulcamara en "L'Elisir d'amore";
el Sagrestano en "Tosca"; Uberto en La serva padrona; Varlaam, en
Boris Godunov; Melitone, en "La Forza del destino"; Geronte en "Manon
Lescaut", y Mathieu en "Andrea Chenier". Otros papeles encarnados
con gran maestría por Baccaloni fueron: Osmín en "Die Entführung aus
dem Serail"; Don Alfonso, en "Cosí fan tutte"; Lunardo en "I quattro
rusteghi"; Pistola y el protagonista en "Falstaff". Salvatore Baccaloni
falleció en Nueva York el 31 de diciembre de 1969. 
8
de abril de 1921 - Nace en Ancona (Italia) en tenor FRANCO
CORELLI. La voz de Corelli fue la de un típico tenor spinto, resonante
y llena de vibraciones. No forzó sus medios tratando de enfrentar
partes ajenas a sus posibilidades. En un principio el color era más
oscuro y carente de suficiente brillo pero ya se destacaba por la
amplitud del sonido, que a veces se resentía por una exagerada cobertura
del pasaje. En esos días su canto carecía de flexibilidad y había
muchas notas duras. Su línea de canto no era interesante y recurría
mucho a los efectos demagógicos de antaño. Luego de su famoso "Il
Pirata" milanés (1958, con Callas) se notó un esfuerzo en mejorar
el fraseo, acercándose a la vez al repertorio más agudo que se había
quedado huérfano al acabarse las grandes voces del pasado. En ese
período Corelli cuidó más su tendencia a los sonidos "caprinos" y
en gran medida logró controlar ese defecto. Sin embargo su voz nunca
fue enteramente adecuada para los preciosismos belcantísticos, las
frases con dinámica muy variada y el canto matizado de los personajes
líricos. En cuanto a su temperamento debemos decir que, contrariamente
a los enfoques intelectuales de un Domingo, estuvo librado a un instinto
que no siempre le ayudó en la búsqueda de los diferentes estilos.
Por eso fue el polo opuesto de artistas como Carlo Bergonzi, quien
a cambio de cierta falta de arrojo supo dotar a las obras que abordó
de una cuota relevante de musicalidad y cuidado estilístico.
12
de abril de 1933 - Nace en Barcelona (España) la soprano MONTSERRAT
CABALLE. Luego de estudiar en el Liceo Barcelonés con Eugenia
Kemeny, Conchita Badía y Napoleone Annovazzi, debuta en "La serva
padrona" en Reus, cerca de Barcelona. Cantó en Basilea (Suiza) 1956-58
y en Bremen, luego en Viena (Salomé y Donna Elvira, 1958), en La Scala
(una de las muchachas flores en Parsifal, 1960), y en la Ciudad de
México (Manón de Massenet, 1962). Su fama internacional se inicia
con su aparición en Lucrezia Borgia -en forma de concierto- en el
Carnegie Hall de Nueva York (abril de 1965). El siguiente verano se
presentó en Glyndebourne cantando Marschallin (Der Rosenkavalier)
y la Contessa (Le Nozze di Figaro). Hizo su debut en el Metropolitan
con Margherita de "Faust" (diciembre 1965). Retornó frecuentemente
al Metropolitan para cantar: Leonora (Il Trovatore); Desdemona; Violetta;
Luisa Miller; Liú; Amelia (Ballo); Elisabeth de Valois; Norma; Helene
(Vepres Siciliennes); Mimí; Aida,; Ariadne; Adriana Lecouvreur y Tosca.
Debutó en la Opera de Chicago (1970) y en el Covent Garden (1972)
cantando el rol de Violetta. Caballé se ha presentado en los principales
teatros y ha realizado conciertos con un inusual repertorio: "Agnes
von Hohenstaufen" de Spontini; "Il Pirata" de Bellini; "Roberto Devereux"
y "Gemma di Vergy" de Donizetti. Ha cantado roles wagnerianos en concierto
y ocasionalmente en escena (Elisabeth, Ciudad de México, 1965).Caballé
actuó en dos temporadas del Teatro Colón de Buenos Aires: Debutó como
Liú (1965) junto a Birgit Nilsson en "Turandot" y al año siguiente
cantó "Manon Lescaut" junto a Richard Tucker. Caballé ha abordado
un repertorio muy vasto que comprende óperas, a nuestro entender,
le son por completo ajenas. Ella reina de modo absoluto en Bellini
y Donizetti y no todo Verdi, por ejemplo, le es igualmente congenial.
Realmente, no se sabe qué admirar más en Montserrat Caballé, si la
deslumbrante belleza de su voz, o su condición de suprema belcantista,
entendiendo por bel canto -parece innecesario decirlo- no una expresión
de superficial virtuosismo, como fue considerado en un período de
su cambiante historia, sino la íntima y equilibrada fusión en la expresión
vocal, de la palabra, la música y el sentimiento y las emociones del
cantante. Cuando el virtuosismo está al servicio del esa conjunción
y no del mero lucimiento de posibilidades vocales y técnicas, entonces,
adquiere, como en el caso de Caballé, un sentido musical y un valor
estético del que carece cuando solamente tiene un valor canoro. La
media voz, las filature y smorzandi de esta cantante, son de admirable
belleza y poder de seducción. Su caudal emocional es, no por inteligentemente
controlado, menos rico e insinuante. Así es, a nuestro modo de ver,
Montserrat Caballé en cuya prodigiosa garganta hasta la música menos
elevada se ennoblece.
12
de abril de 1898 - Nace en Cannes (Francia) la soprano
LILY PONS. Se llamaba Alice Josephine Pons. Estudió piano en el
Conservatorio de París, y posteriormente educó su voz con Alberto
de Gorostiaga, que había sido valet del tenor Florencio Constantino.
Debutó en Mulhouse con "Lakmé", en 1928. Luego siguieron giras por
provinicas de Francia, durante una de las cuales Giovanni Zenatello
y su esposa María Gay tuvieron ocasión de escucharla; inmediatamente
la recomendaron a Giulio Gatti-Casazza, quien le dio una audición,
y la aprobó como artista del Metropolitan, no si reticencias. Su debut
en el Metropolitan se produjo el 3 de enero de 1931 como protagonista
de "Lucia di Lammermoor", junto al Edgardo de Gigli, con quien cantaría
después "La Sonnambula". Luego siguieron Gilda, en "Rigoletto"; Rosina,
en "Il Barbiere di Siviglia"; Olympia en "Les Contes de'Hoffmann";
Philine en "Mignon"; la protagonista de "Lakme" y "Linda di Chamounix;
la reina Chemakham en "Le Coq d'Or"; y Marie en "La Fille du Regiment".
Sin embargo, fue Lucia su personaje talismán; lo cantó en la sala
neoyorquina más de cien veces. En 1931 debutó también en el Teatro
Colón de Buenos Aires como Lucía. Interpretó después "Il Barbiere
di Siviglia", "Lakmé" y "Rigoletto"; volvió en 1932, 1934 y 1938.
Sin embargo, su hogar artístico fue siempre el Met -casi trescientas
funciones en veintiocho años-. Fueron muy escasas sus presentaciones
fuera de allí. Entre ellas se pueden citar la Rosina que cantó en
el Covent Garden, y la muy criticada Violetta que abordó en San Francisco
en 1951 y 1952. Se retiró de la escena en 1959. Muchos años antes
había adquirido la nacionalidad americana. Fue esposa del director
de orquesta André Kostelanetz. Lily Pons falleció el 13 de febrero
de 1976, en la ciudad de Dallas (EE.UU.) Una voz cristalina y extendida
hacia el agudo, sumada a una grácil figura y simpatía personal, constituyen
los pilares del formidable éxito de Lily Pons. Una desbordada publicidad
contribuyó a hacer de ella casi un monstruo sagrado del canto; tanto
fue así que en la década del '40 se la llegó a considerar como la
mejor cantante del mundo. Tenemos a nuestra disposición la discografía
completa de la cantante, con grabaciones para las compañías Odeón,
Víctor, His Mater's Voice y Columbia. Consideramos que las realizadas
para las dos primeras, hasta 1931, son las más satisfactorias y justifican
el crédito que se le dio en el Met. Posteriormente la voz se volvió
vidriosa y quebradiza; la técnica, audaz, pero desprolija al extremo;
al afinación, en general, precaria. Es sorprendente que siendo una
soprano ligera, lo más destacable de su canto son los adagios, realizados
con timbre parejo y con ese dejo casi imperceptible de nasalidad del
idioma francés. A ellos seguían un despliegue de pirotecnia vocal,
casi siempre ilógica y en general fuera de estilo. A partir de 1940
se hace difícil distinguir si la cantante ejecuta un trino o es una
nota común a causa de un vibrato excesivo. En el plano interpretativo
no se la puede juzgar más severamente que a sus colegas de la época,
ya que lo que importaba era el acrobatismo vocal. Pensamos que puede
haber sido una excelente Lakmé, Olympia o la reina Chemakahn; también
oímos un "Rigoletto" grabado privadamente en 1939, donde junto a los
consabidos excesos se aprecia una sensibilidad acorde con el carácter
de Gilda. Su Lucia di Lammermoor está completamente pasada de moda,
y la grabación que hiciera al final de su carrera no la favorece en
absoluto. 
13
de abril de 1931 - Nace ANITA CERQUETTI en Montecosaro,
cerca de Macerata (Italia). Sus primeros estudios fueron los de violín,
aunque acostumbraba a cantar por su propio placer. A los dieciséis
años interpretó el "Ave María" de Bach/Gounod en la boda de un amigo.
Un desconocido le dijo que tenía un tesoro en la garganta. Le convencieron
para presentarse a una audición en el Conservatorio de Perugia, tras
la cual fue inmediatamente admitida. Su talento natural fue rápidamente
pulido hasta hacer de su voz un pura sangre. Después de ganar varios
concursos de canto, que fueron seguidos de representaciones como la
Leonora de "Il Trovatore" en Modena, se presentó oficialmente en 1951
como Aida en Spoleto. Después de aquellas funciones, como ella misma
ha comentado "mi carrera explotó como un meteoro". Repitió el mismo
papel en la Arena de Verona en 1953 y más tarde cosechó éxitos en
Francia, Suiza y en los principales teatros italianos antes de su
debut americano en Chicago en 1955 con Amelia de "Un Ballo in Maschera".
Se colocó bajo la tutela del gran Tullio Serafin, el mentor de Callas.
La preparó para cantar Abigaille en "Nabucco", que cantó triunfalmente
más tarde bajo su dirección en la Arena de Verona en 1956. También
hizo "Norma", reemplazando a María Callas (1958). Interpretó este
papel regularmente con gran éxito, incluidas varias representaciones
en Catania, la ciudad en la nació Bellini. Otro triunfo fue la Elisabetta
del "Don Carlo" en Florencia. Su voz, de gran cuerpo y amplio registro,
su línea de canto refinada, su talento natural para el fraseo correcto,
su sinceridad de expresión, todo ello raramente se aúna en un solo
cantante. Anita Cerquetti se retiró prematuramente en 1961.