Historia de la Ópera (G. Menéndez Torrellas)
Historia de la ópera
Gabriel Menéndez Torrellas
Akal Música, 2013
Siempre que se edita un libro dedicado a la Opera, los aficionados estamos de enhorabuena. Si además se trata de una ‘Historia de la Opera‘ escrita de manera amena, perfectamente estructurada a través de un hilo cronológico y bien documentada, incluyendo el estudio de numerosas óperas, y le sumamos que es un trabajo de Gabriel Menéndez Torrellas, doctor en Filosofía y Estética que desde 2006 se encarga de impartir cursos de ópera y música del siglo XX, podemos afirmar que estamos ante una oportunidad excelente de adquirir una obra perfecta para iniciarse en este bello mundo de la ópera.
En un tomo de tapas duras, bien diseñado y maquetado por la gente de AKAL Música encontraremos más de 500 páginas llenas de historia y documentación estructuradas en 4 partes; ‘La Ópera en el Siglo XVII’, ‘La Ópera en el Siglo XVIII’, ‘La Ópera en el siglo XIX’ y ‘La Ópera en el Siglo XX’, además de un epílogo, un glosario y los índices de óperas comentadas, libretistas y terminología, así como el onomástico y de óperas mencionadas. A diferencia de otras obras similares, hay que destacar que la selección de óperas comentadas está basado en la búsqueda de un equilibrio entre el significado e importancia histórica de la ópera y su presencia en las representaciones en teatros en las últimas décadas. Lo mismo podría decirse de la relación de compositores; el autor ha preferido que estén representados la mayoría de ellos con al menos una de sus grandes obras antes que muchas óperas de pocos compositores.
Como bien dice el autor en su prólogo, su ‘principal propósito consiste en hacer accesible al estudioso, al aficionado a la ópera o al neófito de última ahora aspectos de la ópera que permiten hacer su escucha más intensa‘. Me identifico plenamente con esas palabras, puesto que esa filosofía es también la que trato de seguir con HispaOpera y los proyectos que comprende. Trabajos como este no deben faltar en ninguna biblioteca y deberían ser compañeros inseparables en nuestro viaje por el apasionante intento de aprender a amar la ópera. Muy recomendable.
Historia de la música en España e Hispanoamérica
HISTORIA DE LA MÚSICA EN ESPAÑA E HISPANOAMÉRICA. VOLUMEN 7
La música en España en el siglo XX
Alberto González Lapuente (Editor)
Fondo de Cultura Económica – 2013
Quiero hacerme eco desde ‘La Discoteca de HispaOpera’ del lanzamiento de un nuevo volumen de una de las mejores obras divulgativas realizadas en nuestro idioma en los últimos años, la colección ‘Historia de la Música en España e Hispanoamérica‘, editada por el Fondo de Cultura Económica (México / España) y que llega con este su séptimo volumen a la Música en España en el Siglo XX, después de un extenso, interesante y riguroso viaje por el tiempo, desde los orígenes pasando por la época de los Reyes Católicos y Felipe II hasta llegar con el paso de los siglos hasta nuestros días.
La colección, dirigida y coordinada por el prestigioso ensayista y crítico musical Juan Angel Vela del Campo, se ha convertido por derecho propio en auténtica referencia para todos los públicos que quieran acercarse a conocer más a fondo la historia de la música española e hispanoamericana, ya sean aficionados, estudiosos o profesionales.
Este séptimo volumen está coordinado por el musicólogo y crítico musical Alberto González Lapuente, acompañado de un equipo multidisciplinar formado por Jorge de Persia, Gemma Pérez Zalduondo, Germán Gan y Víctor Pliego. A través de sus más de 600 páginas plagadas de lectura amena por su lenguaje periodístico, datos, citas, aportaciones, ilustraciones y fotografías se sintetiza la historia de la música en España en el siglo XX, un complicado siglo por la presión y control que las instituciones han ejercido sobre la cultura, a través de diversos apartados (estudios); ‘Del modernismo a la modernidad’, ‘De la tradición a la vanguardia’, ‘Continuación y pautas de la renovación en la música española’, , ‘Hacia la heterogénea realidad presente’, ‘La sociedad musical’, ‘La zarzuela y sus derivados’ y ‘El dorado teatral’, además de una importante relación bibliográfica y un índice onomástico, toponímico y de obras citadas.
González Lapuente, autor de otra obra de referencia como fue el ‘Diccionario de la música (Alianza Editorial, 2003)‘ contribuye a convertir esta colección, para la cual aún está anunciado un octavo volumen dedicado a la música en Hispanoamérica en el siglo XX, en indispensable. Para HispaOpera, una obra a todas luces recomendable.
El Arte de Nance Grant
The Art of Nance Grant
Obras de Edward Grieg, Richard Hageman, Richard Strauss, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Gaetano Donizetti, Richard Wagner, Felix Mendelssohn.
2 CD – 2012. Melba Recordings.
Desde Australia nos llega un nuevo lanzamiento del sello Melba Recordings; un doble CD dedicado a la figura de una de las grandes voces de soprano que ha dado el país de las antípodas, Nance Grant.
Dotada de una voz bella y poderosa, una gran técnica y perfección del fraseo, Nance Grant fue una de los principales sopranos de Australia durante las décadas de 1960, 70 y 80.
Las grabaciones de recogidas en “El arte de Nance Grant” representan hitos importantes en el desarrollo de la ópera en Australia (Idomeneo, Fidelio, Maria Stuarda. Tannhäuser, Die Walküre, Ariadne auf Naxos). Hay también muestras de su incursión en el oratorio (Elías) y el lied (Wassendonck-Lieder, Grieg, Hageman y Strauss). Grabaciones que han sido rescatadas de las emisiones de radio realizadas en los años 60 y 70, cuidadosamente restauradas para ofrecer un atisbo de la majestuosidad de esta gran artista en una variedad de su repertorio característico.
Un excelente tributo a una gran cantante apenas conocida fuera de su país que ahora podemos conocer y apreciar.
Novedades Harmonia Mundi para agosto
En verano Harmonia Mundi no descansa y sigue editando grabaciones interesantísimas.
A HispaOpera llegan 4 discos muy variados e interesantes que recomendamos a los lectores del blog.
El primero de ellos recoge dos ciclos de lieder de Robert Schumann escritos en 1840; los ‘Liederkreis op. 39‘ basados en poemas de Eichendorff y considerados el paradigma de las canciones románticas, y los ‘Dichterliebe op.48‘, ciclo de 16 canciones sobre poemas de Heine.
Es una grabación en directo de mayo de 1995 editada en sello Ars Musici con dos muy buenos intérpretes, el tenor alemán Christian Elsner y el pianista Eugen Wangler.
En segundo lugar, una reedición de una excepcional grabación que ‘Les Arts Florissants‘ de la mano de William Christie hicieron en 1988 de la ‘tragedia bíblica’ “David & Jonathas” compuesta por Marc-Antoine Charpentier. Un doble CD que recoge esta gran obra del músico francés, considerada la más ‘italiana’ de sus composiciones por su concepción como ópera. Músicos y cantantes solistas notabilísimos para una más que notable grabación verdaderamente recomendable.
Las obras en castellano son también protagonistas en nuestra ‘Discoteca de HispaOpera‘. El sello francés ‘Ad Vitam Records‘ edita un homenaje musical a uno de los grandes poetas del siglo XX, Federico García Lorca, con una selección de canciones tradicionales españolas armonizadas por el propio Lorca, poeta y músico, un punto de unión entre la música tradicional y la contemporánea, junto a obras de Falla, Manuel Oltra o Mario Castelnuovo Tedesco para guitarra, coro o soprano solista. La prestigiosa agrupación ‘Ensemble Chronochromie‘ y el guitarrista Benjamin Valette, dirigidos todos ellos por Jean-Micherl Hasler, son los protagonistas de este ‘El Ruiseñor anzaluz’ que distribuye Harmonia Mundi.
La música argentina y más concretamente el tango, tan vinculado a Buenos Aires, es la protaginista de esta ‘tango operita’ “María de Buenos Aires” compuesta por Astor Piazzolla con libreto del uruguayo Horacio Ferrer, en un trabajo conjunto desarrollado a partir de su pasión común por el tango. Piazzolla creó una mezcla de ópera de cámara, oratorio y la revista y los mezcló alrededor de un enérgico y palpitante latido, el del tango.
Es la historia de esta danza que se cuenta en esta “operita”, inseparablemente vinculada con la ciudad de Buenos Aires; una historia sobre el estancamiento, desaparición y resurrección, personificado por “María de Buenos Aires“. La historia de la vida de María, a partir de la infancia y la muerte a la resurrección, sirve como hoja de la historia sobre el tango y las emociones que expresa: la desesperación, la melancolía y la nostalgia, así como la pasión, abandono y el orgullo.
La mezzo solista Mariana Rewerski y el conjunto instrumental ‘Triade‘ son los protagonistas de esta grabación de 2004 del sello Membran que se reedita y que distribuye Harmonia Mundi.
Novedades Harmonia Mundi para julio
Llega a HispaOpera una selección muy interesante de lanzamientos discográficos de Harmonia Mundi para este mes de julio.
En primer lugar un libro + 3CD’s que ha editado el Centro Robert Gerhard sobre la figura del compositor catalán Eduard Toldrá llamado ‘Impressions Líriques‘.
Del sello LSO, perteneciente a la London Symphony Orchestra, y en SuperAudioCD un ‘War Requiem‘ de Britten con Ian Bostridge, Simon Keenlyside y Sabina Cvilak como solistas de lujo dirigidos por Gianandrea Noseda grabado en directo en octubre de 2011.
El conjunto Concerto con voce compuesto por la soprano Barbara Christina Steude y el clavecinista Jan Katzschke son los protagonistas del recital de arias y piezas de compositores que trabajaron en la corte de Maria Antonia Walpurgis, Princesa Electora de Sajonia. Pequeñas joyas sobre el amor de Ferrandini, Porpora y Naumann escritas para la interpretación en los apartamentos privados de la princesa. Un disco del sello NCA.
De la colección ‘hmGold‘ en la que Harmonia Mundi reedita algunos de los títulos estrella de su extenso catálogo recibimos 4 grabaciones interesantísimas.
La primera, una grabación de 1990 en la que Les Arts Florissants dirigidos por William Christie ofrecieron la obra ‘Le Malade imaginaire‘ tal y como fue concebido por M. A. Charpentier para servir de acompañamiento la última comedia de Molière.
Una joven habla por teléfono con su amante, a quien nunca escucharemos, que está a punto de casarse con otra… Detrás de la banalidad de la escena mundana, estamos asistiendo a un verdadero descenso a los infiernos con esta mujer abandonada. Tres años después de La Voix humaine (La Voz humana), Poulenc iba a concluir su colaboración con Cocteau escribiendo un breve monólogo que sirve de complemento a la obra principal de esta grabación. El estilo musical no ha cambiado, pero esta vez las profundidades son las del Mediterráneo, donde la vieja dama de Montecarlo, “una mujer muerta entre los muertos” ha decidido zambullirse por última vez… Felicity Lott es la soprano protagonista en esta grabación de referencia de 2001 reeditada de nuevo este año.
Woodstock, el escándalo del Watergate y la Guerra del Vietnam fueron sin duda algunas de las influencias que subyacen en la atmósfera opresiva de esta increíble pieza teatral compuesta a la memoria de J. F. Kennedy. ¿Qué hace un judío como tú escribiendo una Misa? Ésta fue una de las preguntas que se le hicieron a Bernstein el día de la premiere en Septiembre de 1971. 
Quizá la respuesta resida en el “Celebrante”, la figura central en esta obra interpretada originalmente por 200 cantantes, músicos y bailarines, una obra en la encrucijada entre varias religiones (y en un cruce de caminos también entre la música clásica, el jazz, el folk, el blues y el rock). ‘Mass‘ de Leonard Bernstein con el malogrado tenor Jerry Hadley, la Deutsches Symphony-Orchester de Berlín dirigidos por Kent Nagano, grabación de 2004.
El Dowland de Alfred Deller ya forma parte de nuestra historia. El más legendario de los contratenores ingleses captura toda la esencia de la melancolía propia de las canciones isabelinas siglo XVII y, especialmente, del compositor de Lachrimae en este doble CD llamado ‘Lute Songs‘ editado por primera vez en 1978.
JANACEK: obras corales
JANACEK: Obra coral
New London Chamber Choir
Critical Band
James Wood, director
1997/2012 – Hyperion Records – Harmonia Mundi
La importancia e influencia de la obra del compositor checo Leos Janácek (1854-1928) ha ido creciendo con el paso de las décadas, hasta convertirlo en uno de los grandes renovadores de la ópera del siglo XX, gracias fundamentalmente a óperas como ‘Jenufa‘ (1904) o ‘La zorrita astura‘ (1924).
Su producción fue tardía y pasó bastante tiempo hasta que logró encontrar su propio estilo personal, pero su alta formación musical le permitió componer obras tan consideradas como la ‘Sinfonietta‘ (1926) y la ‘Misa Glagolitica‘ (1928). Además, compuso varias obras corales, de las cuales se recogen varios ejemplos en este CD que Hyperion Records editó en 1997 y que ahora es re-editado, en el que James Wood al frente de la ‘New London Chamber Choir’ y la ‘Critical Band‘ nos sumerge en un más que interesante viaje por la obra coral de este particular compositor.
