Nuevo trabajo de la Real Compañía Opera de Cámara (RCOC)
MARTÍN I SOLER
Il Sogno. La Dora Festeggiante
Sunhae Im, Raffaella Milanesi, Magnus Staveland (solistas)
Real Compañía Opera de Cámara
Juan Bautista Otero (director)
2 CD – 2010 RCOC Records / Harmonia Mundi
La Real Compañía Opera de Cámara da un nuevo paso en la recuperación integral del más hermoso patrimonio histórico inédito de nuestro pasado cultural y afronta la primera edición y grabación mundial de las partituras de las dos únicas cantatas escénicas profanas descubiertas hasta la fecha del compositor valenciano Vicent Martin i Soler (1754-1806) y que se une a otras obras inéditas del músico editadas en el sello K617 y en la propia discográfica de la orquesta, bajo la cual se ha editado también este doble CD que distribuye Harmonia Mundi.
Para aquellos que no lo sepan, la Real Compañía Ópera de Cámara –RCOC- es una orquesta barroca con sede en Barcelona fundada por el director de orquesta y musicólogo Juan Bautista Otero junto al director de escena Isidro Olmo. Junto a la discográfica RCOC-RECORDS y RCOC-Editorial forman parte de un proyecto de recuperación del patrimonio histórico musical de nuestro país, llevado a cabo desde el ámbito de la iniciativa privada. Su catálogo está compuesto por títulos de extraordinario valor que, en su mayoría, no han sido publicados jamás. Y ahí es donde radica el mérito de esta excepcional agrupación; un repertorio inédito, con las dificultades que ello conlleva, gestionado de manera privada, y con la calidad del resultado final que no hace sino confirmar que estamos ante un grupo de músicos y artistas que –más allá del volumen de ventas- harán historia en el mundo de la música. Sólo espero que su extraordinario trabajo de recuperación y protección de un patrimonio tan rico como interesante sea justamente reconocido.
En esta ocasión la RCOC recoge en un doble compacto la primera grabación de las dos únicas cantatas escénicas de Martin i Soler: ‘La Dora festegiante’ (Turín, 1783), con poesía de Cesare Olivieri, e ‘Il sogno’ (Viena, ¿1787/1789), único ejemplo de colaboración del compositor con el célebre libretista Lorenzo Da Ponte.
La primera de las cantatas fue concebida por el compositor como una verdadera ilustración musical de la llegada a Turín, bañada por el río Dora, de los archiduques Fernando de Habsburgo (1754-1806) y su esposa Beatriz Ricarda de Este-Módena (1750-1829), virreyes de Lombardía y gobernadores de Milán. Es además prólogo de celebración para sus óperas ‘Il Vologeso e In amor ci vuol destrezza’ o ‘L’accorta cameriera’, y estrenada en el Teatro Regio. Está formada por una sinfonía y cuatro breves escenas compuestas por un recitativo y un aria, primero de Júpiter (tenor), después de Minerva (soprano), a continuación de Apollo (soprano) para finalizar con un terzetto.
Una primera aproximación al libreto de ‘Il sogno’ nos convulsiona por la desnudez de tensión dramática: la acción trascurre en un bosque de la Arcadia en donde la ninfa Egle busca desesperadamente a su hermana Nice, a quien finalmente encuentra durmiendo en una parte del mismo. Egle observa la placidez de su sueño y, celosa, decide despertarla… En ‘El Sueño‘ de Martín y Da Ponte Nice, la ninfa cuyo rechazo a tantos pretendientes, cuya belleza y altivez -propios de la diosa Diana-, inspiró multitud de poemas y composiciones, es quien persigue a su amante y por su osado deseo desata las iras de los dioses. Se han invertido los papeles y en consecuencia, los ideales: lo antes soñado, la ninfa, es quien sueña con un ser humano, con alguien carnal y perecedero, el pastor Fileno.
Ambas cantatas están escritas para tres cantantes solistas, que en esta grabación son la soprano coreana Sunhae Im (a quien ya pudimos ver interpretando la Zerlina del ‘Don Giovanni’ de Jacobs), la soprano italiana Raffaella Milanesi y el tenor noruego Magnus Staveland. Muy buena labor de los tres cantantes.
El sonido de la grabación, excelente. Un estuche de lujo con un cuidado diseño acompaña la grabación en la que se incluye un libreto en 5 idiomas.
La producción ha contado con el apoyo del Instituto Catalán de Industrias Culturales de la Generalitat de Catalunya y el Conservatorio del Liceo, lugar donde se ha realizado la grabación.
En su propia web pueden obtenerse las partituras de las obras. Una mención más para la calidad de este proyecto integral.
Absolutamente recomendable.
‘Canciones barrocas alemanas’ (A. Scholl)
Deutsche Barrock Lieder
(Canciones barrocas alemanas)
Andreas Scholl
1995 – 2010 Harmonia Mundi
Con 28 años realizó el contratenor alemán Andreas Scholl esta incursión por un repertorio desconocido para el gran público, el de los compositores barrocos alemanes, interpretando una serie de lieder muy interesantes con los que transmite muchos estados de ánimo diferentes y entre los que encontramos algunas piezas realmente bellas.
Acompañado por muy buenos músicos, Scholl nos brinda obras de compositores como Johann Nauwach (1595-1630), Henrich Albert (1604-1651), Johann Caspar Ferdinand Fischer (¿-1746), Adam Krieger (1634-1666), Johann Philipp Krieger (1649-1725), Andreas Hammerschmidt (1611-1675), Bernhard Joachm Hagen (siglo XVIII) y Johann Valentin Görner (¿-1762).
Ahora, 15 años después, Harmonia Mundi reedita dentro de la colección hmGold este disco que en su momento recibió varias distinciones (entre ellas el ‘diapasón de oro’) con un libreto que incluye los textos de los lieder. Disco interesante para los seguidores del contratenor, que ha seguido investigando y recuperando repertorio, y para los amantes del barroco o los ansiosos de descubrir obras poco exploradas.
‘Et Jesum’ (T.L. de Victoria)
Tomás Luis de Victoria
Et Jesum. Motets for solo voice.
Carlos Mena (contratenor). Juan Carlos Rivera (laúd y vihuela).
2003 – 2010 Harmonia Mundi.
En 2003 Harmonia Mundi editó un disco con una serie de motetes para voz solista procedentes de otras tantas obras corales (motetes, antífonas y partes de misas) de Tomás Luis de Victoria (1548-1611) transcritas para instrumento y voz y llevadas a disco por Juan Carlos Rivera (laúd y vihuela) y Carlos Mena (contratenor). Interviene además Francisco Rubio Gallego (corneta en un par de piezas).
Ahora, en la colección hmGold se reedita este disco con un libreto a color que incluye los textos (también en castellano) de las obras y el sonido impecable de su primera edición. Un acercamiento a un rico repertorio desde una perspectiva distinta; un viaje por las obras de uno de los mejores compositores del renacimiento acompañado por la extraordinaria voz de Mena, uno de los mejores contratenores del panorama internacional. Muy recomendable.
‘Missa Solemnis’ (Beethoven / Herreweghe)
LUDWIG VAN BEETHOVEN
MISSA SOLEMNIS, op.123
Mannion, Remmert, J. Taylor, Hauptmann
Le Chapelle Royale, Collegium Vocale Gent, Orchestre des Champs-Élysées
Ph. Herreweghe
195-2010 HARMONIA MUNDI
Ludwig van Beethoven estrenó parcialmente junto con la Novena sinfonía su ‘Missa Solemnis’. La versión definitiva sólo sería conocida por completo después de su muerte. Fue escrita en 1818 como su segunda obra para la iglesia católica, es un canto de fe a Dios y a la naturaleza del hombre. Es una de sus obras más famosas, compuesta por encargo de su alumno, el archiduque Rudolf, nombrado en esa época arzobispo de Olomouc.
Esta obra no es muy interpretada en directo ya que su dificultad para los cantantes del coro es extrema. Algunos críticos pensaron que esta partitura pone de manifiesto que Beethoven no sabía componer para coro, ya que en esta obra extremaba los registros y lo esforzaba en exceso hasta el punto de la extenuación, al punto de que algunos críticos de la época afirmaron que la Misa exhibía sonidos ‘herejes’ y no aptos para una Misa. Otros piensan que por el contrario incluso la capacidad de la voz humana ponía límites al talento creativo de este genio. Esta obra fue estrenada parcialmente el día del estreno de la 9ª sinfonía, y, parece estar, de forma completa en 1830. Los derechos de la obra fueron adquiridos por 600 florines, y años después casi 200 editores solicitaron copias de la misma por 50 ducados cada una.
Por el contrario, críticos modernos afirman que la Missa Solemnis lleva todo el peso de su nombre, ya que se la considera una obra verdaderamente ‘Solemne’, se ha llegado a considerar que esta obra es la mejor Misa jamás creada, alcanzando actitudes que no se usaron nunca antes en una Misa, y abrazando sonidos que son realmente celestiales, potentes y sacratisimos.
Harmonia Mundi reedita la grabación que en 1995 grabara el director belga Philippe Herreweghe al frente de ‘La Chapelle Royale’, el ‘Collegium Vocale Gent’ y la ‘Orchestre des Champs-Élysées’. Una estupenda lectura de la partitura de Beethoven con la participación de 4 solistas de buen nivel como la soprano Rosa Mannion, la contralto Birgit Remmert, el tenor James Taylor y el bajo Cornelius Hauptmann. Una muy buena versión para apreciar el que el propio Beethoven definió como “su trabajo más acertado”.
‘Secular Choral Songs’ (Brahms)
BRAHMS
Secular Choral Songs
Canciones Gitanas. Cuartetos Vocales. Lieder y Canciones
RIAS Kammerchor
Alain Planés (piano). Marcus Creed (director)
2 CD 1997 – 2010 HARMONIA MUNDI
Harmonia Mundi reedita dentro de la colección ‘hmGold’ un doble cd llamado ‘Secular Choral Songs’ que recoge Canciones Gitanas. Cuartetos Vocales, Lieder y Canciones del músico alemán Johannes Brahms (1833-1897). La interpretación corre a cargo del coro alemán RIAS Kammerchor dirigidos magistralmente por Marcus Creed.
Tanto la belleza de las canciones como la excelente interpretación del coro, con un fraseo e interpretación perfectos, dejan a las claras que estamos ante una de las mejores grabaciones que sobre obras corales de Brahms se hayan realizado y, sin duda, ante un doble disco muy recomendable para todos los fans de la música coral, el lieder alemán y la obra de Brahms.
Esta edición viene acompañada de un extenso libreto a color con información y los textos de las canciones.
‘Stabat Mater’ (Pegolesi – Florilegium)
PERGOLESI
Stabat Mater. Salve Regina. Concierto para Flauta
Elin Manahan Thomas, Robin Blaze (solistas)
Florilegium
SACD 2010 Channel Classics – Harmonia Mundi
Los amantes del bello oratorio del compositor Giovanni Battista Pergolesi ‘Stabat Mater’, entre los que me incluyo, estamos de enhorabuena. La prestigiosa agrupación británica ‘Florilegium’, creada y dirigida por el flautista Ashley Solomon, ha grabado para el sello Channel Classics en formato Super Audio CD una excelente versión con la soprano Elin Manahan Thomas y el contratenor Robin Blaze de la obra cumbre del músico de Jesi (1710-1736).
Muchos han sido los compositores que han compuesto música para la secuencia católica del siglo XIII atribuida a Inocencio III y al franciscano Jacopone da Todi ‘Stabat Mater’ (Estaba la Madre). Esta plegaria que comienza con las palabras Stabat Mater dolorosa (estaba la Madre sufriendo) medita sobre el sufrimiento de María, la madre de Jesús, durante la crucifixión. Sin duda alguna, una de las más logradas, una de las que mejor expresan el profundo carácter piadoso de esos textos, es la composición del maestro italiano.
Varias son las versiones discográficas que existen de esta obra. Esta, viene a sumarse y a colocarse por méritos propios entre una de las destacadas. Una lectura de la partitura muy inteligente, transmitiendo el equilibrio y la quietud contemplativa necesarias, con unos músicos de altísimo nivel y dos solistas a la altura (preciosa la voz de la soprano). El disco se completa con otras obras de Pegolesi; el ‘Salve Regina’ donde el contratenor es el protagonista, una concierto para flauta donde puede lucirse Ashley Solomon y una sinfonía para cello y continuo donde destaca la interpretación de Jennifer Morsches, cellista.
En definitiva, un muy buen disco con excelente sonido (grabado en multicanal y en formato SACD) distribuido por Harmonia Mundi.
