Mozart: complete songs (Naxos)
W. A. Mozart: Complete Songs
Ruth Ziesak, soprano; Lothar Odinius, tenor;
Ulrich Eisenlohr, piano; Ariane Lorch, mandolina
2008 Naxos / Ferysa
Naxos sigue aumentando su amplísimo catálogo con interesantísimos títulos que, además de por su precio, por la calidad de los mismos merecen un hueco en nuestras discotecas.
Grabado entre 2006 y 2007 se edita ahora un doble CD que recoge las ‘canciones completas’ de Mozart en las voces de la soprano Ruth Ziesak y el tenor Lothar Odinius, acompañados al piano por Ulrich Eisenlohr. Interviene también Ariane Lorch acompañando con la mandolina un par de temas de los 36 que comprenden este doble cd.
Queda bien claro en esta recopilación la importancia que Mozart le dio a la voz humana que él tan magistralmente usó como instrumento de expresividad musical a lo largo de su vida como compositor. Encontraremos en esta grabación lieder preciosos muy bien cantados por dos intérpretes de voces más que apropiadas para este repertorio acompañados excelentemente al piano.
En resumen, un doble disco muy interesante que incluye un enlace para descargarse de Internet un ‘bonus track’ y los textos traducidos al inglés de las canciones.
Schubert. Poetas románticos, vol. 4 (Naxos)
F Schubert: Romantic Poets Vol.4
Florian Boesch, barítono; Burkhard Kehring, piano
2008 Naxos / Ferysa
Naxos afronta el reto de recopilar todos los lieder de Schubert en lo que han llamado ‘The Naxos Deutsche Schubert-Lied-Edition’, editando en volúmenes muy cuidados, con excelentes intérpretes la prolífica obra vocal del músico vienés.
Schubert puso música a más de 100 escritores en más de 700 canciones que Naxos agrupa de acuerdo a los poetas que las inspiraron. Así, se edita este cuarto volumen de ‘Poetas románticos’ interpretados por el barítono Florian Boesch acompañado al piano por Burkhard Kehring. Un muy buen trabajo de ambos, destacando la más que interesante voz del joven Boesch.
14 temas en un cd que recomendamos y que incluye un enlace para descargarse un ‘bonus track’ y los textos de los lieder traducidos al inglés.
‘Semele’ (Haendel / Naxos)
SEMELE - G. F. Haendel
Semele - Elisabeth Scholl (sop); Iris/Cupid - Julla Schmidt (sop); Athamas - Ralf Popken (co.ten); Ino - Britta Schwarz (alto); Juno - Annette Markert (alto); Jupiter/Apollo - Knut Schoch, (ten); Cadmus/Somnus - Klaus Mertens (bass)
Jurgen Kantorei / Frankfurt Baroque Orchestra
Joachim Carlos Martini, dir.
2008 NAXOS / Ferysa
Como ya sucediera con otros ‘oratorios’ de Haendel, este ‘Sémele’ se compuso como tal, pero dada su magnitud, su estructura y diseño, puede ser considerada casi como una ópera, similar a lo que ya aportábamos de su ‘Hércules’, bautizado como ‘A musical drama’ por el propio músico.
‘Sémele’, compuesta en 1743, está basada en el mito griego de igual nombre con un libreto de William Congreve; La bella y mortal Sémele es seducida por Júpiter bajo apariencia humana. Juno, cegada por los celos, hace creer a Sémele que Júpiter le miente, pues es un humano y no un Dios. La muchacha, para comprobar tal afirmación, obliga a Júpiter a presentarse ante ella tal y como es, es decir, como el padre de todos los dioses. Naturalmente, cuando esto ocurre, Sémele queda desintegrada ante el poder infinito del Dios del rayo.
3 cds con unas 3 horas de duración recogen esta grabación realizada en directo en 2007 dirigida por Joachim Carlos Martini (como el ‘Hércules’ antes mencionado) al frente de ‘Jurge Kantorei’ y la ‘Frankfurt Baroque Orchestra’. Como solistas aparecen las sopranos Elisabeth Scholl y Julia Schmidt, el contratenor Ralf Popken, las contraltos Britta Schwarz y Annette Market, el tenor Knut Schoch y el bajo Klaus Mertens.
Como viene siendo habitual en los lanzamientos de Naxos, el disco incluye un enlace para descargase un ‘bonus track’ de Internet. HispaOpera te ofrece la posibilidad de descargarte el libreto traducido de ‘Sémele’ aquí.
‘Aida’ (Colección ‘Divina Opera’)
AIDA (G. Verdi)
Pavarotti, Chiara, Dimitrova, Ghaiurov
L. Maazel / L. Ronconi
1986 RM Arts / 2008 Altaya
No podía faltar en la colección ‘Divina Opera’ de Altaya una de las óperas por excelencia de todo el repertorio lírico, ‘Aida’, que tiene en la versión que en 1986 produjera RM Arts, el ente autónomo del Teatro de la Scala de Milán, su representante en esta colección.
Aida es una ópera en cuatro actos con música de Giuseppe Verdi y libreto de Antonio Ghislanzoni, compuesta para la inauguración del Canal de Suez pero estrenada después del 24 de diciembre de 1871 en el Teatro de Ópera de El Cairo. En ella Verdi se acercó al género de la Grand Opéra, creando una obra espectacular, de gran despliegue escénico (grandes coros y escenas, efectos especiales, etc.). Sin duda es una de las óperas más populares del compositor italiano.
En esta ocasión, Lorin Maazel dirige al Coro y Orquesta del Teatro milanés con puesta en escena de Luca Ronconi, que sin huir de los tópicos no ‘carga’ en exceso y juega con un movimiento escénico y un trabajo de iluminación interesante.
Monstruos del canto como Luciano Pavarotti, que interpretaba a Radamés por primera vez en su país, Maria Chiara, Ghena Dimitrova, Nicolai Ghiaurov, Juan Pons y Paata Burchuladze completan un elenco extraordinario para una velada magnífica.
El ya fallecido tenor demuestra sus enormes virtudes como cantante, mostrando una emisión y un timbre brillantes. Escénicamente nunca fue gran cosa, pero siempre es un placer escucharlo. Chiara ofrece una Aida con unos momentos sublimes, lo mismo que Dimitrova y Ghiaurov, dos portentos de la naturaleza ya tristemente desaparecidos. Pons y Burchuladze cumplen su cometido.
Orquesta y Coro muestran su calidad habitual bajo la batuta del siempre efectivo Maazel.
El DVD viene con menús y subtítulos en castellano. Muy recomendable versión.
‘El Murciélago’ (Colección ‘Divina Opera’)
DIE FLIEDERMAUS (El Murciélago) - J. Strauss
Janowitz, Wächter, Holm, Kunz, Windgassen
K. Böhm / O. Schnek
1972 Unitel / 2007 DG / 2008 Altaya
Ediciones Altaya, en su colección ‘Divina Opera’, les ofrece una divertida película ‘cien por cien vienesa’ de ‘Die Fledermaus’ (El murciélago), una opereta cómica con música de Johann Strauss (hijo) sobre un libreto en alemán de Carl Haffner y Richard Genée. Se estrenó el 5 de abril de 1874 en el Theater an der Wien en Viena, Austria.
‘El Murciélago’ se basa en una comedia alemana de Julius Roderich Benedix, llamada “Das Gefängnis” (La Prisión) que a su vez se basa en un voudeville, ‘Le Réveillon’ de Henri Meilhac y Ludovic Halévy. Fue traducida al alemán por Carl Haffner como una obra de teatro producida en Viena, Le Réveillon (Un Banquete de Media Noche), pero causó problemas por sus características francesas que fueron resueltas al adaptarse como un libreto para Johann Strauss, quien trasladó Le Réveillon a una fiesta vienesa.
Esta versión fue realizada por Otto Schenk (que en esta versión hace el papel del carcelero, totalmente hablado, en 1972 y la banda sonora corre a cargo del austriaco Karl Böhm, que había contado con un excelente elenco de cantantes como Gundula Janowitz, Eberhard Wächter, Renate Holm, Heinz Holecek, Wolfgang Windgassen, Erich Kunz, Waldemar Kmentt además del Coro de la Ópera Estatal de Viena y la Orquesta Filarmónica de Viena para la grabación de este ‘Murciélago’ para la firma Decca.
Sin duda estamos ante una de las mejores versiones de esta opereta de Strauss, llena de momentos bien conocidos por los aficionados, como su celebérrima obertura con el característico ritmo de vals. Por supuesto, viene con subtítulos en castellano.
‘La Cenicienta’ (Colección ‘Divina Opera’)
Gioacchino Rossini: La Cenicienta
Ann Murray, Francisco Araiza, Gino Quilico, Walter Berry. Coro de la Ópera Estatal de Viena. Orquesta Filarmónica de Viena. Riccardo Chailly. Michael Hampe
1982 Arthaus/ 2008 Ediciones Altaya
Ediciones Altaya, dentro de su colección ‘Divina Ópera’ pone a nuestro alcance la grabación de referencia absoluta de la célebre ópera de Rossini ‘La Cenerentola’. Una grabación completísima, con un reparto enorme, una puesta en escena acertada y una dirección musical notabilísima.
‘La Cenerentola ossia La bontà in trionfo’ es un dramma giocoso en dos actos de Gioachino Rossini sobre libreto de Jacopo Ferretti, basado en ´Cendrillon´ de Charles Perraut y en los libretos de Charles-Guillaume Etienne y Francesco Fiorini para ´Agatina, o la virtù premiata´. Fue estrenada en el Teatro Valle de Roma el 25 de enero de 1817. Se trata, sin duda, de una de las óperas cómicas más logradas del músico de Pésaro.
La soprano Ann Murray desempeña el siempre complicado rol de Angelina con mucha calidad, ofreciendo momentos extraordinarios.
Aunque me confieso un acérrimo fan de Juan Diego Flórez, al que tengo como el mejor tenor rossiniano que he escuchado, como representante de la generación actual de voces líricas, hay que descubrirse ante el arte de Francisco Araiza; su fraseo, su bella voz, sus adornos bien resuelto y sus esbeltos agudos dan como resultado un espectacular ‘Don Ramiro’.
El ya veterano por aquel entonces Walter Berry desempeña el rol de ‘Don Magnífico’ con una voz ya algo envejecida (y con evidentes problemas de respiración) pero con unas dotes escénicas notables que le aportan al papel todo el carácter que necesita.
Gino Quilico, que es un buen barítono, está a buen nivel, lo mismo que las hermanas ‘Clorinda’ de Angela Denning y ‘Tisbe’ de Daphne Evangelatos y el bajo Wolfgang Schöne, que hace el papel de Alcindoro.
La puesta en escena cumple perfectamente, usando los motivos clásicos que asociamos a esta obra, con una buena iluminación y un buen vestuario, y sobre todo una buena dirección de actores.
Riccardo Chailly está inmenso al frente de la Orquesta Filarmónica de Viena, controlando bien los ‘tempi’, los fraseos siempre complicados de Rossini y en la forma de acompañar a los cantantes. Tanto la Orquesta como el Coro de la Staatsoper de Viena están a su altura.
En definitiva, una ópera estupenda, entretenida y con una calidad artística sobresaliente.
El audio es muy bueno y se acompaña de subtítulos en castellano. ¡A disfrutar!.
