THE RAPE OF LUCRETIA (Britten) - Florida Grand Opera - Young Artists Studio.
Colony Theater, Miami Beach, Abril 12, 14, 2001

por Luis Angel Catoni

Me confieso un admirador de la produccion britteniana. Es quizas el unico compositor posterior a la segunda guerra mundial que ha podido seducir a gran aprte del publico. Un profesor mio una vez me dio la posible razon para este poder de seduccion. Britten no tenia problemas esteticos. Utilizaa la herramienta o el medio musical que fuera necesario para lograr su proposito. En un momentodado podia ser el compositor mas atonal del mundo y solo segundos despues estar en un clarisimo y perfecto Do mayor. Usaba la forma clasica que fuera preciso (sonata, fuga, canon, etc) o creaba otras nuevas, y dominaba el arte de la orquestacion, obteniendo los efectos mas asombrosos de los conjuntos mas limitados o reducidos. Esto aplica a toda su musica, de teatro, de concierto, de camara..

Desde luego es el unico compositor de su tiempo que ha encontrado un puesto fijo en el repertorio, y no con una sino con varias de sus obras que han encontrado un puesto en el repertorio de la mayoria de las compañias de opera del mundo. Florida Grand Opera de una manera u otra nos ha presentado tres de sus obras, La Vuelta del Tornillo, Albert Herring y La Violacion de Lucrezia, que ha sido presentada tres veces en los ultimos diez años por el programa de los Jovenes Artistas. He oido rumores muy bien fundados de que en un par de años tendremos el estreno local de Peter Grimes. Parece que FGO ha decidido llevar a termino proyectos que parecian estar esperando la apertura del nuevo centro de artes escenicas, que parece que quizas vea la luz en el año Y3K. Bien, porque si hemos de esperar a que ello suceda se cae en la procrastinacion. Procastrinacion es lo que esta sucediendo con la construccion del centro de nuestra Republica Bananera de Miami Dade. En menos de un mes se gestiono y aprobo la construccion de una nueva arena deportiva que ya funciona. Construida con fondos publicos y para el beneficio economico del dueño de un equipo deportivo. Y ahora vamos por el mismo camino para un nuevo estadio de beisbol. Todo con fondos publicos y todo para el beneficio de empresas particulares. Sin embargo la urgentemente necesaria infraestructura para las artes escenicas, donde no se beneficiaria ninguna empresa particular (al contrario, muvchas ya han prometido contribuir a su construccion) pero si el nivel cultural de nuestra comunidad no ha logrado despertar suficiente interes de nuestros politicuchos locales que sufren de estreñimiento mental. Bien Asi sea. Mientras tanto disfrutemos lo que tenemos, que, gracias a instituciones como FGO, es a veces bastante sorprendente dada la circumstancia. Y uno de los ofrecimientos tradicionales de FGO es esta produccion a cargo del Taller de Jovenes Artistas de la compañia presentada en el Colony Theater en Miami Beach una vez ha concluido la temporada principal. Y perdonen este comentario fuera del tema, pero tenia que desahogarme.

Volvamos a Britten. A pesar de lo dicho, creo que La Violacion de Lucrezia es la menos tractiva de las operas de Britten. La musica es maravillosa, pero la parte dramatica no funciona tan bien. La accion es limitada y simple y, especialmente en el primer acto las partes narradas a cargo del Coro Masculino y Femenino son largas. Quizas una version de cantata semi escenificada con el texto disponible que pueda resaltar funcione mejor. Los sobretitulados tambien hubieran ayudado, pyues el ingles cantado parece ser el mas ininteligible de los idiomas. Y no echo la culpa a los interpretes, que hicieron en general un trabajo muy bueno.

La produccion consistia en unas cortinas blancas que colgaban de un rail en forma de 8 colocado sobre la escena. La idea era buena y funcionaba muy bien, pues las cortinas eran movidas para crear los ambientes decada escena. El unico problema es, igual que sucedio hace años en un Barbiere que vi en Madrid que usaba una idea muy aprecida, que las cortinas al moverse causaban mucho ruido en los railes. Ello fue bastante molesto en especial en un par de momentos muy sutiles de la orquesta. La produccion se completo con la pryeccion de clips cinematograficos que craron una atmosfera muy adecuada para el espectaculo. espectaculo dirigido por Renaud doucet con espacio escenico de Andre Barbe. Glen Cortese dirigio un conjunto cameristico que a pesar de algunos fallos hizo un buen trabajo sobre todo considerando que no debio haber muchos ensayos y es una partitura harto dificil. Cortese estuvo en control total de la obra y la situacion creando unos climas muy bellos a lo largo de la velada. Particularmente me emociono el final del primer acto y la escena del jardin. El reparto fue el mismo para ambas funciones excepto para el Coro Masculino y Femenino. El 12 de abril Sarah Miller tardo algo en calentar resultando ello en imprecisiones de afinacion y una falta de calor en el registro grave. A medida que progreso la velada la cosa mejoro y su actuacion fue en general satisfactoria. Cristina Villaverde actuo el dia 14 y la voz sono mas calida y centrada que en sus actuaciones durante la temporada. Todavia habia alguna desafinacion pero mucho mas espaciadas. Sono mas rotunda, su sonido mas brillante y natural. Paul Arthur Mow no actuo en la temporada principal, por lo cual no se como puede sonar en una sala grande. Pero ciertamente es un instrumento muy interesante que parece muy adecuado para obras de medio caracter. Y parece ser una voz bastante grande. Ademas, su diccion en ingles es, como podria decirlo? Ah! si, hay una palabra. EXCEPCIONAL! Muy rara vez he oido un cantante cantar en ningun idioma pronunciar con tal claridad de manera que casi no se perdio una palabra de su texto. Su alterno, Russell Lamar Thomas, es una de las vices jovenes de tenor mas interesantes que he oido en los ultimos tiempos. Lo he escuchado desde sus tiempos de estudiante en las producciones de la New World School of Arts. Su debut como solista con la compañia, si mal no recuerdo, fue como el Principe de Persia de turandot hace tres años. Esq uizas el rol operistico mas corto de la historia, pero su unica palabra sono clara firme y rotunda desde entre bambalinas. Este año ha hecho varios papeles menores y ahora este principal. La voz suena grande, oscura, recia y brillante. Su diccion es muy buena. Si sigue por este apso le veo un futuro brillante. Stephanie Brill fue una buena Lucia , mostramdo las esencias lirico-ligeras de su voz sobre todo en la escena del jardin. Veronica Fink-Menveille, delcoro de FGO hizo una colaboracion especial en unna muy buena Bianca, dando adecuado pathos a su canto. Bill McMurray fue un eficaz junius, mas a base de musicalidad y buen hacer escenico que de una voz intrinsicamente interesante. Confieso que Craig Phillips no me impresiono especialmente en sus roles en la temporada. Pero aqui... que bellisima voz de bajo cantante excelentemente producida! Quizas fueran lospapeles en si, quizas el hecho de que, como siempre he pensado, no todos los artistas son adecaudos para los teatros de gran tamaño yse pueden hacer carreras extraordinarias en teatros mas pequeños. Desde luego no en USA- Que sonido tan bello, y brillante y sin embargo suave y aterciopelado. Canta con musicalidad y buen legato. Su Collatinus tuvo perfecto caracter. Un artista para observar. Nathan wentworth mostro una buena voz de baritoni como Tarquinius, que canto con gran entrega, poder y actua con gran credibilidad. En al escena de la violacion su acoso de Lucrezia era casi demasiado realista. Como Lucrezia Frankie Hatcher carecio de los graves necesarios pero su voz presto en cambio un caracter lirico. Vistio muy bien su parte y la actuo a la perfeccion, calentandose a lo largo de la obra.y mejorandose a si misma.