OTELLO (Verdi) - Palm Beach Opera, Abril 8, 9, 10, 2001

por Luis Angel Catoni

na vez mas, el mundo de la opera esta lleno de sorpresas. Palm Beach Opera escogio Otello para clausurar su temporada dedicada totalmente a Verdi. Y Otello es una opera que no se debe programar si no se cuenta con un reparto muy solido, sobre todo en lo que Otello y Iago respecta. Cuando PBO anuncio su temporada Giorgio Merighi aparecia como el Otello del primer reparto. Oi por ultima vez a Merighi hace unos 11 años en un Fausto de Mefistofele de Boito, y, para ponerlo elegantemente, estaba perdido en un reparto que incluia a Caballe, Gulin y Nesterenko. Sin embargo mi adiccion a la opera me hizo, por supuesto, trasladarme a West Palm Beach para la tercera funcion, la segunda con el primer reparto. Retire mi entrada, subi a mi localidad, abri el programa y ... oh! sorpresa! en lugar de Merighi estaba Peter Dvorsky programado para la funcion inagural y de ese dia, y Moises Parker para la ultima. De momento la cosa tomo un gran interes. Conocia a dvorsly como una bellisioma voz lirica aunque muy frio y monotono en una Lucia hara unos 15 años. Sabia que ultimamente habia abordado con desigual fortuna repertorio mas pesado, pero ignoraba que Otello estuviera en su repertorio. Como abordaria un rol tan intenso y cargado de emociones era ahora una icognita que tenia interes por desvelar. La noche tendria aun mas emociones, no siempre por la razon adecuada. Pero vayamos por partes.

Mi primer Otello fue el 26 de diciembre de 1969 con McCracken, Caballe y Glossop en el viejo Liceo de Barcelona. Fueron unas representaciones de Otello magicas. el director fue Anton Guadagno que supuso una de las grandes bazas para el exito de la serie. Despues de esas funciones he visto a Guadagno en algunas producciones mas de Otello hastallegar a esta 32 años mas tarde. Aun es capaz de galvanizar a sus elementos para obtener lo nmejor de ellos y crear atmosfera verdiana. Puede hacer tocar un lirico y sutil duo y luehgo un dramatico Si per ciel que sin embargo no cubre las voces. Bajo el la orquesta, a pesar de un par de fallos, toco brillantemente. Tambien el coro estuvo brillante a pesar de algunas debilidades en el sector masculino grave. Sin embargo, no es buena señal que un coro que el año proximo se enfrenta con Tannhauser nos de una version abreviada de Fuoco di gioia.

La direccion de Guy Montavon fue muy pobre. Fuoco di gioia con antorchas parecia una broma. El brindis tampoco fue muy bien. El concertante del tercer acto fue un cuadro plastico en la mejor tradicion provinciana y el ultimo acto.... bueno la musica no le insinuo nada al regista? Otello aparece al fondo, sable en mano, el pura rabia y deseo de venganza... justo con la musica tocando el tema del beso.Otello nunca deja de amar a Desdemano aun despues del supuesto engaño. La musica nos lo dice y tambien asi lo debe decir la accion. Sin embargo un punto alto de la escenificacion fue el Credo. No hace mucho manifeste aqui mi aversion a "congelar" la escena para una introspeccion, pero aqui se hizo de tam manera que funciono maravillosamente. Iago dice a Cassio que vaya a buscar a Desdemona. "Vanne." Cassio se dispone a salir por el fondo hacia donde debe aparecer Desdemona, y alli se detiene. La luz baja, pero gradualmente y no del todo, y Iago canta su Otello. Al terminar, la luz sube, Cassio sigue caminando coincidiendo con la perfectamente cronometrada entrada de Desdemona, todo ello comentado por Iago. Verdaderamente me gustó.

El decorado fue el mismo que vimos en Miami en noviembre, diseñado por Robert O'Hearn, pero la diferente iluminacion y algunos detalles me impidieron reconocerlo instantaneamente. Se veia familiar, pero hube de recurrir a los programas para comprobar que lo era. Son funcionales y se ven bien.

Asisti a un total de tres representaciones, cada una de las cuales merece, por diferencias de repartos, comentario aparte. Basicamente habia dos repartos, como siempre, e incluso la mayoria de los comprimarios tenian dos interpretes.

Scott Sculley fue el brillante Cassio del primer reparto. Brian Hunter fue el eficaz Rodrigo para todas las funciones. Peter Ludescher fue un Montano flojo mientras Stefan Kirchgraber sono mejor de lo que recordaba de años atras, aunque sigue sin dar la talla para papeles de relevancia. Una de las mejores bazas de PBO en roles secundarios es Sonia Santiago, una vocalmente excelente y segura Emilia. Sin embargo esta Emilia me recordo la reciente Annina de La Traviata de Hellikon, que no movia un dedo. En el ultimo acto ni ayuda a Desdemona con su cabello, ni le toma el anillo, ni coloca el vestido sobre la cama. Estan el huelga las Damas de Compañia operisticas? Problemas sindicales? Otro terrible problema de este montaje. La voz de Daniela Longhi no es aprticularmente bella y se vuelve particularmente dura al apianar. No puede flotar un pianissimo, algo que en Desdemona esproblematico. Aunque no absolutamente mala su Desdemona fue bastante olvidable. Ned Barth fue un Iago considerable. La voz carece de autenticos tonos oscuros, pero canta con mucho caracter y actua de acuerdo. Frasea con bastantes detalles aunque esto no se lleve a al ultima consecuencia. Si bien no de primerisima division, un muy bien Iago. Y Dvorsky. Bien, empezo con una voz que habia perdido el maravilloso color lirico pero habia crecido en tamaño y estaba cantando con gran fuerza.. El problema es que habia muchos problemas, como apoyo y afinacion. Problemas que se acentuaroin a lo largo de los dos primeros actos. Antes del tercero Paul Lapinsky, Director General de PBO, salio frente al telon a anunciar que dada la evidente indisposicion de Dvorsky seria sustituido en lo que resytaba de la funcion por Moises Parker, programado para la ultima funcion. Parker acabo la funcion, y, para darle el beneficio de la duda, espere a la ultima funcion para emitir mi juicio. Pero fue una pena, pues ahora me interesa oir a dvorsky en algo como esto, ya que el material vocal basico parecio muy interesante. Tambien habia conseguido entradas para el dia siguiente, cuando Bruce Reed hizo un buen Cassio, William Stafford un Montano eficiente y Rachel Fulton cumplio como Emilia Kirchgraber repitio el Lodovico. Walter Donati fue un Iago tosco, sin matices. Tiene una voz pero carece de color verdiano y su Iago carece de gran interes. No molesto, pero eso para iago no es suficiente. Esperaba ansiosamente para ver como estaria aqui Rosa Baker tras la decepcion en Oberto en Sarasota un par de semanas antes. Y estuvo mucho, mucho mejor. A veces pierde precision en la afinacion, pero canto en general con muy buena linea y sus pianissimos flotaron deliciosamente. Tambien manejo muy bien el dramatico tercer acto e hizo tolerable e incluso interesante la escena del cuarto acto por la cual no siento una particular atraccion, cantando un delicioso Ave Maria Antonio Barasorda estaba en su salsa. esta es la clase de opera donde esta comodo. Operas muy dramaticas y de caracter impulsivo. la voz sono grande y densa, con caracteristicas broncineas muy atractivas para este repertorio. Fue capaz de controlarla para el lirico duo del primer acto con bellos efectos, incluido el Venere splende, que si no fue muy largo se oyo comodo, cosa que no siempre sucede incluso con los mas grandes. De los cuatro Otellos y medio que vi esta temporada (el medio, claro, fue Dvorsky) sin duda y de largo el mejor. Junto a Canio, y Sanson, los mejores papeles que le he visto. al llegar a la primera de mis funciones pude comprobar que un tercer tenor. Moises Parker, estaba programado para la ultima funcion. Mi adiccion es demasiado y enseguida pense en volver para verlo. Recordaba vagamentea Parker de los 70 cuando gano un concurso Viñas, aunque entonces no me causo particular impresion. Tras el tercer acto como sustituto, estab reconsiderando volver a West Palm Beach desde Miami solo para verle. Pero en el ultimo entreacto revise los mensajes en mi contestadora con mi telefono portatil (que si, permanece completamente apagado durante la funcion) y encontre un mensaje de un buen amigo que estaba de visita en Florida y hacia cuatro años no veia. Lo llame a su hotel y me dijo que tenia entradas para el ultimo Otello, y que setia la ocasion perfecta para reunirnos. Fue la excusa que necesite para justificar mi adiccion. : - )

Nos reunimos y nos dirigimos a west Palm Beach La funcion fue practicamente como la primera, aunque quizas Longhi estuvo mejor. Diego Baner fue un Lodovico que carecio de la entidad vocal para este cometido. Sobre Parker. Siguio la linea de los dos actos que ya le habia oido. Muy lejos de ser un Otello, su canto no es solido ni recio. carece de cuerpo y consistencia y de resistrencia para muchos momentos. Su afinacion es deficiente. Que hace este hombre intentando cantar Otello, no lo se, porque no lo veo capaz de abordar nada que requiera una cierta entidad.