El Barbero de Aguadilla. Adaptacion de la zarzuela “El Barbero de Sevilla” de Perrin y Palacios, musica de Nieto y Gimenez. Adaptacion de Carlos Carbonell. Compañia Tablado Puertorriqueño. Teatro Ambassador, Santurce, Puerto Rico, 14 de julio de 2007.

Unos dias antes de mi proyectado viaje de vacaciones a Puerto Rico me entere de la programacion de este espectaculo basado en una de mis obras favoritas del genero chico español, y por supuesto me hice el proposito de asistir a dicha funcion. Con el proposito de evitar confusiones respecto a la famosa opera rossiniana y mas cuando para estos dias se anunciaba una nueva produccion al aire libre en San Juan, los productores adaptaron la obra a la situation puertorriqueña del siglo XIX cuando compañias, españolas sobre todo, frecuentaban la isla presentando opera, zarzuela y teatro de prosa. Se decidio que una compañia cubana de visita en Puerto Rico presentaria el capolavoro rossiniano en Aguadilla, poblacion al oeste de Puerto Rico. El problema es que en el original la accion se desarrolla al principio de siglo en Madrid, donde se esta formando la compañia que ha de representar Barbiere en Burgos, y por un lado el maestro de canto, Sr. de Battaglia, logra con sus conexiones colocarse el como Basilio y colocar a su pupila Elena como Rosina, y Ricardo por el suyo se coloca como Figaro. Con el planteamiento que nos ocupa no es muy credible que una compañia llegue desde Cuba para montar un Barbero en un pequeño pueblo de Puerto Rico careciendo de practicamente la mitad del reparto. Pero como la zarzuela de Gimenez tambien tiene varias imprecisiones (en un momento dado Benito califica a la Roldan de tiple ligera cuando la diva esta cantando la Cavalleria Rusticana), pues aceptemos, bajo el lema de “nell teatro tutto e convenzionale”, la premisa del juego, que ademas dio lugar a chistes y gags muy oportunos, casi servidos en bandeja. Dos como ejemplo. Ricardo, en su calidad de perito agronomo, da como excusa que va medir una fincas a Yauco, localidad cafetera en las montañas del sudoeste de la isla, mientras que Don Nicolas justifica la suya con un viaje de negocios a Vieques, isla al este de Puerto Rico y parte de su territorio. Cuando se encuentran todos en Aguadilla y se va descubriendo el enredo pregunta Don Nicolas a Ricardo “pero no iba usted a Yauco?” a lo que este contesta “Si, en la misma lancha que iba usted a Vieques”. Y lo major fue cuendo Ricardo, cuyo apellido en la zarzuela es Martin, al revelarle a Elena su condicion de baritono le dice “Ya me veo triunfando en todas las plazas de Puerto Rico y los carteles con mi nombre…. RICKY MARTIN!”. Otra novedad de la adaptacion fue la creacion de un romance entre Battaglia y Doña Casimira ( en este caso una mujer si bien no esbelta si mas joven y arreglada que la tipica tiple caracteristica), romance platonico durante la obra pero que se consuma al final cuando, tras descubrirse el engaño de Don Nicolas, su mujer lo abandona, provocando una graciosisima frase de Nicolas relacionando a Sevilla, la cabra y la silla. La adaptacion tuvo agilidad, ritmo y chispa y mi unico gran reparo fue convertir a la Roldan en cubana y con un acento marcadisimo de lo mas barriobajero. Aparte de poco credible hubiera sido major mantenerla como madrileña y asi conservar un vinculo con la obra original. Al fin y al cabo El Barbero de Sevilla, con todo su planteamiento pirandelliano, es una de las mas delicious y brillantes obras del genero chico madrileño.

Yo iba al teatro esperando un montaje convencional con orquesta, teniendo en cuenta las limitaciones de las companies liricas en Puerto Rico que ademas no se presentaba en ninguno de los grandes centros donde habitualmente se presentan compañias liricas (Teatro Tapia, Bellas Artes y Teatro de la Universidad) Al llegar al Teatro Ambassador, un antiguo cine de la mas enraizada epoca del art-deco, me encontre con una formacion de cafe teatro, con un escenario con un espacio escenico sencillo y un piano. La funcion fue con acompañamiento pianistico a cargo de Pedro Juan Jimenez a cuyo cargo estuvo toda la preparacion musical. Digamos que hizo un buen trabajo, que en un par de veces se integro a la accion de la obra y que ademas compaño eficazmente a los solistas invitados para el fin de fiesta. En una o dos ocasiones en cambios de escena el piano se fundio con la orquesta en playback que tocaba el breve interludio.

La escena tenia unos elementos bastante minimalistas que facilmente se cambiaban y adaptaban a los diversos cuadros de la obra, desde la sala de la casa de los Gallo hasta los diferentes camerinos pasando por el hotel en Aguadilla. La accion dirigida por Gilberto Valenzuela se desarrollo sin problemas, con bruillantez y soltura en manos de los magnificos actores todos ellos.

Magnifica la soprano Laura Rey como Elena, que no solo actuo con justo tono su papel, sino que canto divinamente tanto su duo con Ricardo y sobre todo la polonesa "Me llaman la primorosa" preciosa de timbre, facil y con limpia tecnica que provoco una merecidisima ovacion.

La estupenda actriz Alfonsina Molinari, superado el reparo a el origen etnico de su personaje , compuso una Roldan con rotundidad escenica, si bien su voz no tiene el volumen ni la rotundidad de la tiple dramatica que el papel exige. Pero siendo no un teatro muy grande y con acompañamiento pianistico hubo suficiencia.

Miguel Diffoot hizo un Ricardo muy en caracter, vocalmente correcto aunque en su duo con Elena no llego a los niveles de la Rey.

Joaquin Jarque no tiene una voz demasiado interesante de por si, pero dio mucha gracia a Battaglia salpicandolo con muchas frases en italiano macarronico.

Autenticamente fenomenal la Doña Casimira de Jo-Anne Herrero magnifica cantante actriz de caracter que no perdio una oportunidad para detallar su personaje y adueñarse de la escena.

Adrian Garcia es un veterano comediante de los mas queridos en Puerto Rico y mostro aqui su versatilidad componiendo in Don Nicolas lleno de gracia, saber escenico y perfecta medida del ritmo de la comicidad. Vocalmente se desenvolvio con eficacia en sus pocos cantables.

Tambien muy eficaz resulto Jaime Figueroa, muy oportuno en su interevencion como Benito.

Completaron con acierto el reparto Axel Trinidad y Angel Carrion como los periodistas Trini Lopez y Toñito Perez.

El espectaculo se completo con un fin de fiesta donde algunos de los solistas mas varios invitados interpretaron fragmentos de zarzuelas. Abrio la soprano Melanie Cobb con una correcta version de la romanza de La del Manojo de Rosas. Siguio el director Gilberto Valenzuela, presentado como cantante frustrado, con el numero del Casto Jose de La Corte de Faraon junto a la soprano Hilda Ramos, interpretado con mucha chispa y gracia. A continuacion el tenor Rafael Davila, en mi opinion el mejor tenor puertorriqueño de las ultimas generaciones, canto la romanza "No pueder ser" de La Tabernera del Puerto con extraordinaria brillantez vocal y entrega. Hilda Ramos volvio cantando la romanza de Los Claveles con una voz espectacular, brillante y conmovedora. Ni Teresa Berganza lo hubiera hecho mejor. Siguio Alfonsina Molinari con una correcta version de la salida de Cecilia Valdes. Esta obra tambien requiere un centro mas rotundo pero la Molinari se lo saco airosa. El veterano tenor Antonio Barasorda esta ahora incorporando los roles baritonales de zarzuela a su repertorio (uno le vio hace pocos años un muy buen Vidal Hernando en Miami) y ahora canto con su saber y entrega la salida de Juan de Los Gavilanes. Terminaron todos con la Mazurca de las Sombrillas de Luisa Fernanda, que si, que viene a ser el equivalente zarzuelero del brindis de Traviata, con la ventaja de que es mas facil de que el publico, que llenaba el teatro a rebosar, se una cuando se le es requerido en fin de fiestas como este.

HAPPY LISTENING / FELIZ ESCUCHA /FELICE ASCOLTO / FELIÇ ASCOLTAR
Luis Angel Catoni
barbiere@bellsouth.net
Ho da fare un dramma buffo e non trovo l'argomento.