IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini) Florida Grand Opera.
Dade County Auditorium (Miami), Febrero 14, 2001

por Luis Angel Catoni

Representaciones como la que tuvo lugar anoche en Miami del popular y rossiniano "Barbiere di Siviglia" me hacen pensar en la azon por que algunos directores extravagantes necesitan retorcer las situaciones operisticas con la excusa de "redescubrir" el genero o una opera en particular. En mis 35 años asistiendo a espectaculos operisticos, y tras unas 40 o 50 funciones de "Barbiere" en unas 20 producciones diferentes evaluo la de anoche como una agradable, no entre las mas memorables, ciertamente no entre las peores. Pero me demostro que, en un acercamiento al genero de una manera generalmente tradicional con algunas innovaciones, la mayoriade ellas bienvenidas, que uno aun puede descubrir cosas nuevas en una obra tan popular y que no hay necresidad de absurdas "recreaciones" que van en contra del espiritu de la obra. Ello no significa que estoy opuesto a la innovacion, ya que incluso he oparticipado en algunas. Pero deben hacerse dentro del espiritu y el estilo de la obra y no para servir al que el director/productor quiera imponer.

Pero vayamos por partes. Los decorados, diseñad0os por Peter Dean Beck eran atractivos y funcionales, aunque carecian de sabor sevillano. Estuvieron generalmente bien iluminados, aunque me pregunto por que esos cambios para momentos "introspectivos". Me producen la misma sensacion que la congelacion de la imagen para el vals de Musetta. Si, la accion se detiene, pero no hay necesidad de subrayarlo, sino al contrario, conviene que esa pausda pase desapercibida para el publico, quedebe poder integrarla en el flujo de la comedia. Por lo demas la direccion de Darko Tresnjak siguio mayormente lineas tradicionales, con algunos elementos nuevos. Dado que el estreno fue el dia de San Valentin Almaviva aparecio con un gran corazon rojo en sus manos en el primer acto, mientras que la opera concluye con la pareja de amantes subidos en una escalera de amno con el corazon y cobiertos por una lluvia de confetti que les tiran los del coro.. Por su lado Figaro llega en un brillante patinete rojo (es el juguete de moda en EEUU) precedido de un niño que carga con su caja de herramientas. Toda la cavatina se dirige al niño que al final desaparece con el patinete. En otro apartado, las caracterizaciones de Bartolo y Basilio son muy tradicionales, como lo son la mayoria de las bromas escenicas. Esta vez, por desgracia, Basilio no tiene razon alguna para regresar para su ultimo Buona sera. Ni paraguas ni moneda, por lo que se dedica a prersentarse otra vez y decir su frase. Se agradece que apenas hubo humos grotesco ya que la comedia de Barbero, si se juega siguiendo el texto y matizandolo nos puede hacer reir sin necedidad de efectos burdos. Por otro lado, se echa a faltar la produccion de los recitativos haciendo hincapie y matizando et texto, algo muy dificiles de lograr de artistas no italianos que no han hecho este repetorio en Italia. En este sentido Gregory Kunde fue un modelo. Fue una delicia escucharle. La direccion de Ivan Torzs, tras una dudosa obertura donde hubo unos dudosdos efectos de eco (sonaron mas fuerte que los originales) y una intrusiva presencia de las trompetas, fue en general fluida y brillante. Los tempi fueron en general vivos sin ser precipitados y casi siempre logro mantener la orquesta a un nivel dinamico aceptable, a excepcion de alguna ocasional intromision de las trompetas. Se abrieron algunos cortes pero seguimos sin tener "Cessa di piu resistere". Hubo tambien una innovacion en uno de los ultimos recitativos, cuando Almaviva se presenta como tal a Rosina. En vez de decir "Mirami, mio tesoro, Almaviva son io, non son Lindoro" se cambio por "Mirami, mia diva. Io Lindoro non sono. Sono Almaviva". En general estoy en contra de corregir a los maestros, pero he de admitir que la cosa tiene mas sentido! Tambien hubo una cadenza con obligado de flauta (y colaboracion especial del fagot!) en el aria de Berta, y tuvo mucha gracia! Berta lloriquea como Lucia, respondiendole la flauta, pero en un gimoteo en el registro grave... le responde el fagot! Me gusto! Lo que menos me gusto de la direccion de Torzs fue una cierta falta de flexibilidad en fermatas. Apenas se detenia o aguantaba la musica. El coro tuvo una intervencion satisfactoria. Craig Phillips fue un Oficial adecuado mientras que Bill McMurray empezo algo desnutrido como Fiorello. La voz se calento por suerte y para el pequeño concertato despues de Ecco ridente ya sonaba mucho mejor. La verdad no se si Christina Villaverde hizo esos chillidos en su aria a proposito. Me gusta mucho la Berta como soprano aguda cuando Rosina es una mezzo (que es como siempre deberia ser). Su voz se proyecto bien y limpiamente, a excepcion de esos dos o tres momentos en que el sonido estaba francamente distorsionado: Si lo hizo a proposito, no habia ninguna necesidad. En este caso la cadenza le ayudaba mucho a caracterizar el personaje. Su Berta hubiera sido una a recordar si no hubiera sido por eso. Como Michele Bianchini cayo en Miami para cantar el Basilio es algo que no comprendo. La voz es minimamente aceptable para un comprimario, no digamos para un rol como este con un aria tan popular e importante. Kevin Glavin se especializa en opapeles buffo. Pero mas que en un estudio profundo del texto y una produccion cuidada de las sutilezas de los recitativos basa sus caracterizaciones mayormente en efectos comicos y en tics. Una pena, pues la voz es ciertamente importante y muy adecuada a estos papeles e hizo muy buen trabajo con "A un dottor" No fue asi con el arietta del acto segundo. Buscar el efecto comico a base de desafinar la linea musical no es legitimo. Podia haber cantado en falsette emulando el castrato Caffariello. podia haber adoptados poses afectadas de efecto comico, pero la deformacion musical de la linea melodica no tiene la gracia que se busca. Seria bueno que Glavin enfocara este repertorio de otra manera, ya que tiene la voz y el fisico adecuado. Gregory Kunde es un caso. Es una voz de tenor ligero carente de cuerpo y color en el centro. Cuando canta piano y cubierto la voz adquiere una calidad algo grumosa. por encima del pasaje, la voz aunque sigue siendo fina, adquiere mas brillantez y consistencia logrando un cierto atractivo. El problema es que la diferencia entre ambos registros es muy evidente. Como canta Arnold en un teatro, no me lo explico (tengo el videom, pero de los micros no me fio). Que hace el con esta voz? Bien, en primer lugar produce unos de los mas maravillosos recitativos que se pueden oir de un cantante rossiniano, en un italiano bello y transparente que es comprensible hasta la ultima palabra y acentuando el ultimo matiz y el ultimo detalle del texto. Tuvo algunos lapsos en el texcto, pero en los numeros musicales y no en los recitativos. Acabo Ecco ridente con el Do agudo, un efecto muy antimusical al parecer de tradicion obligada en los teatros americanos. Tambien hizo algun que otro ornamento forzado en zonas donde su voz, segun he explicado, no brilla mucho, pero hizo muchas otras cosas en el mejor estilo rossiniano. Su fraseo es impecable. margaret Lattimore tiene una bella voz de mezzo lirica, producida limpia y uniformemente en todos los registros. Parece tener algun problerma de fiato sosteniendo frases largas que le hizo cortar algunas frases y adornos en lugares no muy ortodoxos. Estaba muy graciosa a pesar de no tener vestuarios muy sevillanos. Su Rosina, sin embargo, resulto blanda. Carecia de pimienta, de picante, de picardia., de ese toque de malicia que la hace participar en el juego. Era demasiado "obediente, dolce ed amorosa" y la "vipera" nunca salio. Rosina no es Angelina de Cenerentola y toma parte en el desarrollo de la accion. Si la Lattimore lograra esto seria una Rosina muy estimable. Garry Magee tiene una brillante voz de baritono liricoq ue se proyecta muy bien a al sala. Canta sin esfuerzio los sol y uno se pregunta como no intenta los la naturales. pero tampoco le hace falta Canto una brillante cavatina y presento un Figaro simpatico y de gran personalidad. Actua y se mueve con anturalidad y mi unico deseo seria que profundizara en los recitativos y les de todo su valor. Incluso con un publico no italiano se agradeceria y apreciaria la diferencia. Canta limpiamente la coloratura y no tiene problemas vocales

Con todo un Barbiere disfrutable que demostró, una vez mas, que en este maravilloso mundo de la opera aun podemos iluminarnos incluso con las obras mas archiconocidas.