Dificilmente se encontraran dos operas y compositores tan diferentes, y sin embargo ambas obras maestras en su estilo. Y ambas tuve ocasion de ver en el Kennedy Center de Washington D.C. en producciones de Washington National Opera. Sobre el papel ambas tenian muchisimo atractivo, aunque las espectativas solo se cumplieron parcialmente. Abandone el teatro bastante satisfecho tras Die Walkure, y bastante indignado tras La Fille.

El Eurotrash esta invadiendo America. Y, pena da decirlo, una de las reinas del Eurotrash es la norteamericana Francesca Zambello. Deberia dedicarse a la opera contemporanea, la cual parece tener poca necesidad de "recrear", como fue el caso el año pasado en el Met con "An American Tragedy" donde hizo un trabajo maravilloso. Pero parece que los clasicos pueden con ella y una vez mas, sus "creaciones" fueron dificiles de integrar en el texto que escribiera el propio Richard Wagner. Debo decir que hubo un trbajo de direccion de actores excepcional, y este fue uno de los puntos fuertes de la representacion. Sin embargo que estaba uno viendo y por que se estaba viendo era algo que carecia casi siempre de explicacion logica. Incluso algunas ideas que hubieran podido funcionar (como el tercer acto) se volvieron obsesivas y compulsivas. Para el primer acto la escena era bastante tradicional con una cabaña en el bosque.... excepto que era una cabaña muy moderna, con demasiadas comodidades, y se podia comprobar que esta pareja rural vivia en tiempos bastantes mas cercanos a nosotros cuando Hunding llega acompañado de otros cazadores bien armados con rifles. El telon se levanta en el segundo acto sobre la suite ejecutiva de Wotan, cabeza de su gran empresa, en un rascacielos con ventanales desde los que se ve la ciudad. Su mesa de trabajo esta muy desorganizada. Wotan esta vestido de traje y corbata y Brunhilde en atuendo de adolescente un tanto progre. Fricka aparece muy elegantemente vestida con vestimentas de la primera mitad del siglo pasado directamente salidas de las mejores tiendas de modas de la Quinta Avenida neoyorquina. Para la llegada de los mellizos la escena cambia a un lugar bajo un viaducto donde se acumulan autos y muebles desechados y donde parecen reunirse los indigentes sin hogar. Ya se pueden imaginar el resto. Eso si, al final del acto Wotan aparece de traje pero CON SU LANZA pues la accion rabiosamente la requiere. El tercer acto presenta un espacio, la roca rodeada por un gran andamio y unas torres desde donde cuelgan las fotos de los heroes recogidos por las Walkirias. La idea podia haber funcionado, excepto que durante toda la famosa Cabalgata se proyectan hasta la saciedad en el telon delantero y en el de fondo aviones soltando paracaidistas, que resultan ser las Walkirias. Despues de ir bajando y oscilando por el escenario finalmente van tocando tierra. Se deshacen de su paracaidas... el cual sube derechito hacia los telares! La cosa llega al punto de resultar humoristica y risible. Al final del acto, a la llamada de Wotan a Loge, salta una chispa en un extremo del andamio que se va propagando a todo lo largo de el rodeando la roca y haciendo arder todo. Entre eso y la proyeccion de llamas sobre el telon de fondo la cosa funciono bastante bien y tuvo su efecto.

Musicalmente la funcion estaba dirigida por el director musical de la WNO y un veterano de Bayreuth, Heinz Fricke. Desde luego es un gran conocedor de Wagner el cual afronta desde un punto de vista muy germanico. Pero la Orquesta de la WNO, una buena orquesta, no es la de Bayreuth, y es incapaz de produccir ese sonido denso de las grandes orquestas germanas. El resultado fue que todo parecio lento y pesado. Fue muy cuidadoso y mimo muchisimos momentos, pero hubo bastantes en que, debido a que la orquesta no producia esa gran columna sonora, su acercamiento no funciono. Aun asi la orquesta toco bien y con entrega.

El grupo de las ocho Walkirias para la Cabalgata fue muy debil, de los mas flojos que he oido nunca. Fue un punto bajo de la funcion.

Despues de escuchar muchos grandes Hundings Gidon Sacks fue como mucho eficiente. La voz no se impone ni su personaje tampoco. No molesto pero nunca brillo.

Cuando Elena Zaremba empezo a cantar me temi lo peor, ya que ese caracteristico vibrato eslavo campaba a sus anchas a nivel exagerado. Pero apenas le tomo un minuto calentarse para acabar ofreciendo una de las mejores encarnaciones de Fricka que he escuchado nunca. Estaba en completo dominio de la situacion con una voz fuerte y poderosa y un canto muy comunicativo. Podia a la vez ser autoritaria y seductora de la manera mas eficiente. Brava!

Puede que la voz de Alan Held no sea la mas poderosa y noble para el rol de Wotan, pero aun asi es un elemento muy muy interesante e importante en el actual panorama wagneriano. Da gran caracter a su personaje, cantado con suficiencia vocal y transmite las diferentes facetas de este personaje tan complejo. Tiene una gran presencia escenica y en conjunto su Wotan fue un punto fuerte de esta representacion.

Anja Kampe fue una Sieglinfde preciosa. La suya es una voz de soprano muy atractiva y solida, con una emision uniforme a lo largo de su registro. Puede transmitir las esencias liricas del personaje con la fuerza suficiente para sobreponerse a la orquesta. Sobre el escenario se mostro ademas como una artista muy creible y atractiva. Brava!

Tras tantas decadas de cantar y llevar la que debe ser la carrera mas intensa en la Historia de la Opera, el que Placido Domingo se atreva aun a enfrentarse a un Siegmund es al menos sorprendente. Pero si el resultado es tan bueno como podia haberlo sido hace 20 años el asunto se torna en milagroso. La voz suena tan fresca y brillante como siempre, sin la mas minima señal de envejecimiento. Que sus "Walse, Walse" no son los de Melchior es cosa sabida, ni falta que le hace. Y llego al final del primer acto, sano, sin señal de fatiga, aun mejor que cuando lo vi en el Met hace tres años. Pero lo mas maravilloso de este gran artista es, aparte la belleza del timbre, el mas cuidado fraseo, deleitandose en las frases mas aparentemente insignificantes, y la gran cantidad de lirismo que le aporta al personaje. Añadase que, como siempre, es un gran actor que cuida cada detalle de su interpretacion, y ahi esta la explicacion de por que, a pesar de sus incursiones en el terreno no operistico y no clasico, sus nultiples personalidades en el mundo de la Opera que han sido y seran discutidas, en lo que es estrictamente su fuerte, el tenor operistico, ha alcanzado una dimension que permanecera con letras mayusculas en la Historia de la Lirica.

La Brunhilde de Linda Watson fue una decepcion. La voz no es ciertamente muy poderosa, carece de estabilidad tonal y apenas me dio momentos de autentico goce en su actuacion. No es que fuera terriblemente mala, solo gris y aburrida. Y habia demasiados problemas de afinacion.

El 10 de abril regresé al Keneddy Center para la deliciosa Fille du Regiment de Donizetti, que resulto una gran decepcion. a pesar de algunos puntos altos de la representacion.

Por suerte Riccardo Frizza fue uno de ellos llevando la orquesta y los restantes elementos musicales en una lectura de la partitura llena de vida (abriendo algunos cortes en la obertura). Bajo el tanto coro como orquesta ofrecieron muy buenas prestaciones. Mi unico reproche es que tanto es el poder de los directores de escena hoy en dia que se imponen a los musicales llevando a decisiones como que la musica incidental que abre el segundo acto sea tocada por el piano en escena y no por la orquesta.

Y llegamos al director. En este caso un criminal culpable de asesinato en primer grado con premeditacion y alevosia. Emilio Sagi, solo porque es la moda hacerlo, sobre todo en las comedias, decidio cambiar la epoca de la accion. Podria haber funcionado si los personajes hubieran conservado su personalidad y nacionalidad originales. De hecho hubo algunos detalles que tuvieron su gracia, como escuchar las noticias sobre el desarrollo de la batalla a traves de un receptor de radio (el primer acto se situaba en un bar que suponemos tambien recepcion del albergue u hostal). Pero.... quien se va a creer a un regimiento AMERICANO cantando y loando las glorias de Francia, y sin una sola bandera americana a la vista? Las fuerzas americanas llegaron a europa para la segunda guerra mundial (epoca en que Sagi situo la accion) en la invasion de Normandia, asi que quien va a aceptar que hayan estado criando la hija ilegitima del "Capitan Robert" (pronunciado como Robert Redford) a lo largo y ancho de Francia durante tantos años? Mucho menos creible es que la adoptaran en una visita previa del regimiento a Francia, regresaran con ella a EEUU y luego ella regrese con ellos para las aventuras belicas del regimiento en el viejo continente. Una cosa es que el peloton se vaya paseando por Francia por tierra con la chica, otra cosa es que carguen con ella atraves de medio mundo. Por que se hace a Tonio frances, cuando precisamente el, que no lo es, se asimila al regimiento frances para ganar a Marie? No, no funciona y toda la historia queda sin sentido. Añadase el ridiculo y vulgar segundo acto, con ese valet afeminado que se dedica a mofarse de los presentes imitandolos, la presencia de un pianista que quita toda la gracia a el hecho de que la Marquesa acompañe la leccion de musica (y no es que la artista encargada del rol no pudiera hacerlo, pues tomo el lugar del pianista en la segunda parte de la leccion) y la general falta de gracia de la accion, que recurre a efectos burdos carentes de toda gracia.

El rol de la Duquesa de Krakentorp en este caso se redujo a la corta intervencion que originalmente es y fue bien actuada por Madeleine Grey. Tampoco Hortensius tenia mucha importancia y fue satisfactoriamente encarnado por Obed Ureña. Victoria Livengood fue una Marquesa de voz poderosa (aun la recuerdo en una muy buena Cenerentola hara unos 17 años) y, de haber habido un mejor montaje, la suya hubiera sido una prestacion memorable. Aun asi, canto con gran brillantez y caracter sin tener que buscar recursos y trucos ya que tiene una gran voz y asi lo mostro.

Simone Alberghini fue tambien un poderoso Sulpice Pingot ((quien se puede creer que este personaje sea Americano?) y si la Marie hubiera estado a la altura hubiera brillado aun mas. En La Fille, desde luego, todo el mundo espera esos famosos 9 "dos" en la famosa escena de Tonio. Y Jose Bros estuvo a la altura. Pero no solo fue eso. Mostro por que se le considera un especialista del belcanto, ya que puede cantar con la mas bella linea y control. Su instrumento de por si no es de una belleza suprema, pero es una delicia escucharlo y disfrutar de la musica que produce, el fraseo y su suprema musicalidad. Despues de Domingo es probablemente el tenor español mas reconocido del momento y con todo merito.

Pero... alli estaba Stefania Bonfadelli. Como esta mujer canta lo que canta y en los sitios que lo canta se escapa a mi comprension. Su voz carece de vibrato, seguridad tonal, cualquier tipo de encanto y tiene una adiccion a calar. Añadase su poco interes como artista sobre el escenario. Estare muy pendiente para evitarla en el futuro a toda costa. Ella y Sagi lograron destruir, masacrar esta Fille en la que ni la muy buena prestacion de Frizza, Bros y el resto del reparto lograron alegrarme la noche.

HAPPY LISTENING / FELIZ ESCUCHA /FELICE ASCOLTO / FELIÇ ASCOLTAR
Luis Angel Catoni
barbiere@bellsouth.net
Ho da fare un dramma buffo e non trovo l'argomento.