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| La Bohème: tres grandes interpretaciones | ||||||||||||||||||||||||
El 1º de febrero de 1896 se estrenó en el Teatro Regio de Turín "La Bohème", la maravillosa obra de Giacomo Puccini. Esta es una de las operas más representadas en la historia de la música, lo que demuestra plenamente el arraigo que tiene en el corazón de la gente. Por ejemplo, en el Teatro Colón de Buenos Aires ha sido la opera más representada, con más de 250 funciones a su haber, superando a grandes operas como Aida o La Traviata, ambas de Giuseppe Verdi. Con libreto de los extraordinarios Luigi Illica y Giuseppe Giacosa y basada en la novela "Escenas de la vida bohemia" de Henry Murger, Puccini nos presenta un trabajo de una calidez y de una belleza musical y humana que es capaz de emocionar y sobrecoger hasta al más escéptico e insensible auditor. Es quizás la más impresionista de las operas puccinianas, por la forma en que el autor trata la orquestación de la obra y describe los ambientes bohemios parisinos del 1830 donde transcurre la acción.
El gran compositor francés Claude Debussy (de gran influencia musical en Puccini) comentó a la salida de una función de "La Bohème" que nunca había visto una mejor descripción musical del ambiente y la vida de París. Los principales protagonistas son el poeta Rodolfo y su vecina, la costurera Mimí. Ambos se conocen por casualidad y se enamoran a primavera vista una fría noche de Navidad. Lo que en un principio es puro amor y alegría, termina en drama y tragedia, al separarse los amantes debido a la grave tuberculosis de Mimí y la impotencia que siente Rodolfo de no ser capaz de salvarla debido a su pobreza. Al final, la inevitable muerte encuentra a Mimí junto a Rodolfo y sus amigos bohemios, en la pobre guardilla donde fueran tan felices alguna vez.
El resto de los personajes son Marcello (barítono), pintor y el mejor amigo de Rodolfo (tenor); sufre por su tormentosa relación sentimental con Musetta, una libertina doncella parisina de dudosa reputación. Completan el elenco los simpáticos personajes de el filósofo Colline y el músico Schaunard (bajos), ambos jóvenes bohemios que viven en la guardilla. Puccini vivió en carne propia muchas de las penurias económicas que se muestran en la historia, siendo estudiante de música en Milán junto a personajes como Pietro Mascagni (Cavalleria Rusticana) y Ruggero Leoncavallo (I Pagliacci).
De hecho, fue este último quien le sugirió en principio el libreto de La Bohème. Puccini aún no pensaba en su nuevo proyecto, ya que todavía estaba en la difusión de su primer éxito musical, la opera "Manon Lescault". Leoncavallo ante la demorosa respuesta de Puccini, comienza a componer su propia Bohème. Pasado el éxito de Manon, Puccini comienza a manifestar interés por el proyecto que su colega le había ofrecido. Llamó a sus libretistas (Illica y Giacosa), y comenzó afiebradamente a trabajar en este nuevo proyecto, y así adelantarse a Leoncavallo. Puccini estrena su Bohème un año antes que Leoncavallo; al mando de la orquesta estaba un joven director que estaba llamado a ser grande: Arturo Toscanini. Si bien la critica beneficio más a la versión de Leoncavallo, el tiempo diría que esta fue brutalmente opacada por la de Puccini. La versión de Beecham, Bjorling y De los Angeles
Nos encontramos aquí frente a una de las mejores versiones grabadas de La Bohème. Las maravillosas voces de Jusi Bjorling, Victoria De los Angeles y Robert Merrill, se unen a una ágil y excelente dirección del maestro ingles Sir Thomas Beecham. Beecham concibe una dirección mas bien rápida, incluso hasta en los momentos más dramáticos y románticos, sin nunca perder su carácter emotivo. Las interpretaciones de los solistas principales es fuera de serie, notándose en los diferentes dúos de la opera. Von Karajan, Pavarotti, Freni, Panerai
En lo personal, es la versión que más me llena. A una extraordinaria dirección, se le unen solistas absolutamente idóneos y justos para la obra. Von Karajan hace una acertadísima lectura de la partitura y del estilo pucciniano, dando en ciertos pasajes su tan característico toque maestro de grandiosidad, combinado con la sensibilidad necesaria para abordar esta opera, lo que da un resultado realmente genial. Mirella Freni esta realmente sensacional; su tipo de voz y su estilo de canto la hacen un interprete ideal para Mimí. Pavarotti está de otro mundo: musical, refinado y sin perder su garra, demostrando que es uno de sus mejores roles; sin duda que Karajan fue quien más partido le sacó. Extraordinario es el Marcello de Panerai, realmente de referencia; muy buenas participaciones de Gihaurov, Maffeo y Elizabeth Harkwood. La Bohème de Alfredo Kraus
El
gran tenor español se une al gran director James Levine para grabar
esta opera que casi nunca llevó en vida a los escenarios. Siempre dijo
que La Bohème no estaba pensada para él. La grabación demuestra lo contrario;
si bien, Kraus no se caracterizó por ser un lírico-spinto, su Rodolfo
es de un gusto y una elegancia exquisita, lo que unido a su hermoso
timbre, hacen absolutamente válido su personaje, siendo una referencia
para cualquier tenor lírico que desee abordar esta opera. Levine nos
brinda una versión extraordinariamente sensible y emotiva, que sobrecoge
especialmente en los pasajes más tristes y melancólicos. Lo secundan
un excelente Sherrill Milnes, quien demuestra su extraordinaria versatilidad
(que lo confirma como uno de los mejores barítonos del siglo), una muy
buena Musetta de Carol Neblett y acertadísimas intervenciones de Paul
Plishka y Mateo Manuguerra. Mención aparte es la Mimí de la soprano
Renata Scotto; no podemos negar su calidad artística y como cantante,
pero se nota ya (año 1979) su notorio declive vocal, especialmente en
el registro agudo donde se destempla constantemente. No fue una acertada
compañía para Kraus. Nicolás
Torres Gómez |
